中央戏剧学院表导演理论考博真题

表导演理论是中央戏剧学院戏剧与影视学类博士研究生招生考试的核心专业科目，其真题对把握影视表演与戏剧表演的艺术特征具有关键指导意义。考生可通过以下权威渠道获取该校全学科考博真题（含表导演理论、各专业课等）及配套高分答案详解，为备考提供精准资源支撑：

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中央戏剧学院表导演理论考博真题（精选）

论述题

结合演出实例，谈一下影视表演与戏剧表演的异同。（100 分）

考点定位：本题考查影视与戏剧表演的艺术特征对比，是表导演理论学科中表演艺术分类研究的重点考点。

二者同属表演艺术范畴，核心是 “以演员为载体，塑造人物形象、传递情感与主题”，具体共性体现在：

人物塑造的真实性：均需基于人物的性格、背景，构建真实可信的角色逻辑。例如：戏剧《茶馆》中于是之饰演的王利发，与电影《活着》中葛优饰演的福贵，都通过细节（语气、肢体）还原了人物的生存状态；
情感传递的感染力：依赖演员的情绪表达，引发受众的情感共鸣。如戏剧《雷雨》中繁漪的爆发戏，与电影《霸王别姬》中段小楼的醉酒戏，都以强烈的情绪张力触动受众；
主题表达的服务性：表演需贴合作品的核心主题，而非演员的个人展示。如戏剧《屈原》中屈原的 “雷电颂” 段落，与电影《觉醒年代》中陈独秀的演讲戏，都服务于 “理想与反抗” 的主题。

二者的差异源于媒介载体（银幕 / 舞台）、观演关系（间接 / 直接）的不同，具体体现在以下维度：

戏剧表演：以 “舞台” 为固定空间，观演者处于同一物理场域，演员需适应 “远距离观演” 的需求。例如：话剧《李白》的舞台表演中，演员濮存昕需通过放大的肢体动作、清晰的台词咬字，让后排观众感知李白的狂放与失意；同时，演员可实时接收观众的反应（如笑声、掌声），调整表演节奏，形成 “观演互动” 的现场性。
影视表演：以 “银幕” 为媒介，观演者处于不同空间，演员面对的是 “镜头” 而非直接观众。例如：电影《小偷家族》中安藤樱的哭戏，镜头以特写捕捉她颤抖的嘴唇、泛红的眼眶，无需放大动作即可传递细腻情绪；演员无法实时获取观众反馈，表演节奏完全由导演与剪辑把控，观演关系是 “单向传递” 的。

戏剧表演：需 “放大尺度” 以适配舞台空间。例如：京剧《三岔口》的武打戏，演员通过夸张的肢体幅度、程式化的动作，让台下观众清晰感知打斗的紧张感；台词需采用 “舞台腔”，保证音量与穿透力，同时通过语气的起伏强调情感层次。
影视表演：追求 “生活尺度” 以贴近银幕的真实感。例如：电视剧《山海情》中黄轩饰演的马得福，以生活化的方言、自然的肢体动作（如搓手、皱眉），还原基层干部的质朴；镜头的 “特写”“近景” 可捕捉微表情（如眼神的闪烁、嘴角的抽动），因此演员需细化细节，避免表演过度。

戏剧表演：是 “一次性、完整的连贯表演”。例如：话剧《白鹿原》的演出中，演员需从开场到谢幕保持角色状态，台词、动作的衔接不能出错，表演的完整性直接决定演出效果。
影视表演：是 “碎片化、非连贯的分段拍摄”。例如：电影《流浪地球 2》中吴京饰演的刘培强，其戏份可能分 “太空戏”“地面戏”“情感戏” 等多个段落拍摄，演员需在不同时间、场景中快速进入 / 抽离角色状态，依赖对人物的整体理解完成 “碎片化拼接”。

戏剧表演：部分剧种（如戏曲、话剧）存在 “程式化” 特征。例如：昆曲《牡丹亭》中杜丽娘的 “水袖功”，是约定俗成的表演程式，用于传递情感；话剧《茶馆》中 “提笼架鸟” 的肢体动作，是塑造老北京市民形象的程式化设计。
影视表演：更强调 “自然化”，贴近现实生活的行为逻辑。例如：电影《少年的你》中周冬雨饰演的陈念，以蜷缩的坐姿、躲闪的眼神，自然呈现青春期少女的敏感与脆弱，无明显程式化痕迹。

以演员陈道明为例：

学术扩展：

影视与戏剧表演的差异，本质是 “媒介特性对艺术形式的塑造”。当代研究中，“跨媒介表演”（如戏剧演员参与影视创作、影视演员回归舞台）成为热点，核心是探讨演员如何适配不同媒介的表演逻辑，这也推动了表导演理论的跨媒介融合发展。

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建议考生结合真题及答案详解系统备考，重点掌握 “表演艺术的媒介差异分析”“实例与理论的结合逻辑”“学术前沿追踪” 三大能力，同时关注本学科前沿研究（如数字媒介下的表演创新、跨媒介表演的训练方法等），提升学术表达与问题解决能力，预祝各位考生考博成功！