2026 年中国人民大学文艺理论（含马列文论）考研真题样题

备考 2026 年中国人民大学文艺理论（含马列文论）考研的考生，可通过考博信息网（http://www.kaoboinfo.com/）获取考研及考博真题下载资源，该平台收录多院校多学科多年份真题，且所有年份真题均配备高分答案详解，能帮助考生精准把握命题方向、梳理答题逻辑，提升备考效率。以下为结合学科核心考点编制的文艺理论（含马列文论）考研真题样题及深度解析，助力考生系统复习。

论述题（任选四道，每题 25 分）

1. 叙事文学中细节的意义

答案

叙事文学的细节是指作品中对人物、环境、动作、心理等局部场景的具体描绘，是构成叙事肌理、传递文本深意的核心要素，其意义可从叙事建构、人物塑造、主题表达、审美体验四个维度展开：

叙事建构的 “基石”：推动情节逻辑与场景真实
细节是叙事链条的 “关节点”，通过具象化描写填补情节间隙，使叙事逻辑连贯且符合现实逻辑。例如，鲁迅《祝福》中 “祥林嫂手中的破竹竿”“眼珠间或一轮” 等细节，既串联起她从初到鲁镇到沦为乞丐的人生轨迹，又以 “破竹竿” 的磨损、“眼珠” 的呆滞，具象化时间流逝与精神摧残，让 “被封建礼教吞噬” 的叙事更具真实质感；若缺乏此类细节，叙事会沦为抽象的情节梗概，失去感染力。
人物塑造的 “灵魂”：揭示性格本质与精神世界
细节是人物 “性格的符号”，通过看似微小的行为、道具、语言，暴露人物潜意识层面的性格特征与精神内核。如《红楼梦》中林黛玉 “葬花” 的细节：她以锦囊收葬落花、作《葬花吟》，并非单纯的 “惜花”，而是以 “落花自比”，传递出对生命脆弱的敏感、对世俗误解的孤独，以及对 “质本洁来还洁去” 的精神坚守 —— 这一细节比直接描写 “黛玉多愁善感” 更具穿透力，让人物从 “扁平符号” 成为 “立体灵魂”。
主题表达的 “隐喻”：承载深层思想与价值立场
优秀的叙事细节往往超越 “写实功能”，成为承载主题的隐喻载体。海明威《老人与海》中 “老人与鲨鱼搏斗后带回的鱼骨架”，表面是 “失败的物证”，实则以 “骨架的坚硬形态” 隐喻 “人可以被毁灭，但不能被打败” 的精神主题；若去掉这一细节，主题会沦为直白的说教，失去文学特有的 “含蓄张力”。此外，细节还可暗含作者的价值立场，如茅盾《子夜》中 “吴荪甫手指无意识地敲击桌面” 的细节，暗示他在工业救国理想与现实困境中的焦虑，间接批判了当时民族资产阶级的局限性。
审美体验的 “桥梁”：激活读者共情与想象参与
细节通过 “感官化描写”（视觉、听觉、触觉等）构建 “沉浸式场景”，让读者从 “旁观者” 变为 “参与者”。如沈从文《边城》中 “翠翠在渡口听橹声、看夕阳” 的细节：“橹声咿呀，夕阳把河面染成金红，翠翠的影子落在石上”，以听觉（橹声）、视觉（金红河面、影子）的细节组合，营造出湘西水乡的宁静氛围，唤起读者对 “纯净人性” 的向往；若缺乏此类细节，读者难以产生情感共鸣，文本的审美价值会大幅削弱。

解析

本题核心是把握 “细节与叙事文学核心要素的关联”，需避免仅罗列 “细节很重要” 的抽象表述，需结合经典文本案例，从 “功能（建构、塑造、表达、体验）” 维度分层论证。考生易陷入 “细节 = 微小描写” 的误区，需强调细节的 “意义性”—— 并非所有微小描写都是有效细节，只有能服务于叙事、人物、主题的细节才具有文学价值。此外，可结合 “典型细节” 概念（如阿 Q 的 “精神胜利法” 通过 “摸辫子”“骂假洋鬼子” 等细节体现），进一步提升答案深度。

2. 恩格斯论创作方法与世界观的矛盾

答案

恩格斯在对巴尔扎克、歌德等作家的评论中，提出 “创作方法与世界观的矛盾” 命题，核心是指：作家的 “理性世界观”（对社会、历史、人性的认知）与 “艺术创作方法”（通过形象、情节传递的客观意义）可能存在不一致，甚至矛盾，而优秀的创作方法往往能突破作家主观世界观的局限，呈现出更深刻的客观真理。这一理论的内涵与意义可从以下三方面解析：

命题的提出背景与核心案例
恩格斯的论述源于对 19 世纪现实主义作家的评论：在《致玛・哈克奈斯》中，他指出巴尔扎克的 “理性世界观” 是 “保皇派”（同情封建贵族，反对资产阶级革命），但他的 “现实主义创作方法”（“真实地再现典型环境中的典型人物”）却让他不得不直面现实 —— 通过描写贵族阶级的腐朽（如《高老头》中鲍赛昂夫人的退出）、资产阶级的贪婪（如伏脱冷的野心），客观上揭示了 “封建贵族必然灭亡、资产阶级崛起” 的历史规律，“他的作品却比他的主观思想更正确”；同样，在对歌德的评论中，恩格斯认为歌德的世界观存在 “妥协性”（如《浮士德》中对德国封建制度的温和批判），但他的创作方法通过 “浮士德追求真理的一生”，传递出 “人类不断超越自我、探索进步” 的客观精神，突破了主观妥协性的局限。
矛盾的本质：艺术真实与主观认知的张力
这一矛盾的本质是 “艺术真实” 对 “主观认知” 的超越。恩格斯强调，现实主义创作方法的核心是 “按照生活的本来面目描写生活”，而生活的客观逻辑（历史规律、人性本质）往往与作家的主观偏见（如阶级立场、时代局限）冲突。此时，优秀的作家会 “服从艺术真实”：巴尔扎克因坚持 “真实描写”，不得不让他同情的贵族角色走向灭亡；歌德因坚守 “形象的客观性”，不得不让浮士德在探索中突破保守思想的束缚。这种 “矛盾” 并非作家的 “缺陷”，而是现实主义创作 “伟大之处”—— 它让文学超越个人立场，成为反映历史规律的 “镜子”。
理论意义：为文学批评提供科学标准
恩格斯的这一命题为文学批评确立了 “以艺术真实为核心” 的标准，而非 “以作家世界观是否正确为标准”：

批评不再简单 “贴标签”（如因作家是保皇派就否定其作品），而是看作品通过创作方法呈现的 “客观意义”；
为 “进步作家写进步主题”“落后作家写进步内容” 提供了理论解释，如巴尔扎克的例子证明，即使世界观存在局限，只要坚持现实主义创作方法，仍能创作出具有历史深度的伟大作品；
对后世创作的启示：作家应尊重艺术规律，避免将 “主观思想” 直接强加于作品（如 “概念化写作”），让形象、情节自身传递意义，这是避免 “创作方法与世界观矛盾” 走向消极（如作品沦为说教）的关键。

解析

本题需紧扣 “恩格斯的原文论述” 与 “经典案例”，避免脱离马列文论语境空谈 “矛盾”。考生易混淆 “创作方法” 与 “写作技巧”，需明确：恩格斯所说的 “创作方法” 是 “艺术把握世界的方式”（如现实主义、浪漫主义），而非单纯的 “写作手法”（如比喻、象征）。此外，需区分 “积极矛盾”（创作方法突破世界观局限，呈现客观真理）与 “消极矛盾”（创作方法服从错误世界观，导致作品失真），前者是恩格斯肯定的，后者是需批判的，这一区分能让答案更严谨。

3. 文艺创作中审美意象的生成

答案

文艺创作中的审美意象，是指作家、艺术家通过主观情感与客观物象的交融，创造出的 “意与象通” 的艺术符号（如 “举杯邀明月” 中的 “明月”、梵高《星空》中的 “漩涡星空”），其生成是一个 “物象选择 — 情感投射 — 意义整合 — 形式呈现” 的动态过程，具体可分为四个阶段：

第一阶段：物象的 “审美选择”—— 从 “自在物象” 到 “审美物象”
审美意象的生成始于作家对 “自在物象”（客观存在的事物，如山川、草木、人物）的选择，但这种选择并非随机，而是基于 “审美需求” 的筛选：作家会排除无情感关联、无意义潜力的物象，聚焦能承载主观意图的物象。例如，李白选择 “明月” 而非 “路灯”，是因为 “明月” 在传统文化中已积累 “思乡”“孤独” 的文化意涵，比 “路灯” 更易唤起情感共鸣；梵高选择 “星空” 而非 “蓝天”，是因为 “星空的漩涡形态” 能承载他内心的焦虑与狂热，而 “蓝天的平淡” 无法传递这种强烈情感。这一阶段的核心是 “物象与情感的潜在适配性”—— 物象需具备 “意义留白”，能容纳作家的主观投射。
第二阶段：情感的 “投射与交融”—— 从 “物象” 到 “意象雏形”
当审美物象被选择后，作家会将主观情感 “投射” 到物象中，实现 “物我交融”，形成意象雏形。这一过程并非 “情感强加”，而是 “情感与物象的相互渗透”：物象的特征会制约情感的表达（如 “梅花” 的 “耐寒” 特征，决定情感投射只能是 “坚韧”“高洁”，而非 “柔弱”），情感也会赋予物象新的意义（如陆游《卜算子・咏梅》中，“梅花” 的 “零落成泥碾作尘” 被投射 “孤高不媚俗” 的情感，使物象超越 “自然属性”，成为情感符号）。此时的意象雏形已具备 “意与象” 的初步关联，但尚未经过意义整合，仍处于 “碎片化” 状态。
第三阶段：意义的 “整合与深化”—— 从 “意象雏形” 到 “意象内核”
意象雏形需经过 “意义整合”，才能形成具有完整内涵的 “意象内核”。这一阶段，作家会围绕核心主题，将碎片化的意象雏形串联，赋予其统一的意义指向。例如，鲁迅《故乡》中，“闰土的毡帽”“杨二嫂的圆规式身材”“海边的沙地” 等意象雏形，被整合到 “故乡的衰败与人性的隔膜” 这一主题下：“毡帽的破旧” 象征闰土生活的贫困，“圆规式身材” 象征杨二嫂的刻薄，“沙地的荒凉” 象征故乡的萧条 —— 这些意象不再是孤立的符号，而是共同指向 “旧中国农村的悲剧” 这一核心意义。此外，意义的深化还需结合 “文化语境”，如 “杨柳” 意象的 “惜别” 意义，需依托 “折柳送别的传统文化”，才能让读者理解其情感内涵。
第四阶段：形式的 “呈现与定型”—— 从 “意象内核” 到 “审美意象”
最后，意象内核需通过 “艺术形式”（语言、色彩、声音、线条等）呈现，成为最终的审美意象。形式的选择直接影响意象的表达效果：在文学中，作家会通过语言技巧（比喻、拟人、象征）强化意象，如朱自清《荷塘月色》中，“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”，以 “流水” 比喻月光，让 “月光” 的 “柔和”“流动” 感具象化；在绘画中，梵高会通过色彩（浓烈的蓝、黄对比）、笔触（扭曲的漩涡）呈现 “星空” 意象，让 “内心的狂热” 通过视觉形式直接传递。若形式选择不当（如用平淡语言描写 “狂热的星空”），意象的意义会被削弱，甚至失真。

解析

本题需把握 “动态生成过程”，避免将审美意象视为 “静态的意 + 象” 组合。考生易忽视 “物象的文化意涵” 与 “形式的重要性”，需强调：审美意象并非作家凭空创造，而是基于 “文化积淀”（如传统意象的沿用与创新），且形式是意象的 “载体”—— 无合适形式，意象的意义无法传递。此外，可结合 “典型意象”（如 “丁香” 象征愁绪）与 “个性意象”（如海子的 “麦子” 象征生命与土地）的区别，进一步丰富答案层次。

4. 文艺思潮的发生与构成

答案

文艺思潮是指在特定历史时期，由一批作家、艺术家围绕共同的审美主张、创作方法、思想主题形成的具有广泛影响的文艺潮流（如文艺复兴、浪漫主义、现实主义），其发生是 “社会动因 — 思想先导 — 创作实践 — 传播接受” 共同作用的结果，构成则包含 “思想内核 — 创作群体 — 文本集群 — 传播机制” 四大要素，具体解析如下：

一、文艺思潮的 “发生机制”

社会动因：历史语境的 “催生力”
文艺思潮的根源是社会现实的变化，当社会出现重大转型（如政治变革、经济发展、科技进步）时，会产生新的审美需求与思想困惑，推动文艺思潮的产生。例如，文艺复兴思潮的发生，源于 14-16 世纪欧洲资本主义萌芽：新兴资产阶级为反对封建神学的 “禁欲主义”，需要一种 “肯定人性、赞美现实” 的文艺，于是以 “复兴古希腊罗马文化” 为旗帜，催生了文艺复兴的人文主义思潮；19 世纪现实主义思潮的发生，源于工业革命带来的社会矛盾（贫富差距、阶级对立），作家需要以 “真实描写” 揭露社会问题，满足公众对 “社会真相” 的需求。社会动因决定了文艺思潮的 “时代属性”—— 思潮始终是对特定社会现实的回应。
思想先导：哲学 / 文化思想的 “引导力”
文艺思潮需以一定的哲学、文化思想为理论基础，这些思想为思潮提供核心主张与价值立场。例如，浪漫主义思潮以德国古典哲学（康德的 “审美无功利”、谢林的 “艺术是绝对精神的显现”）为思想先导，主张 “尊重情感、追求自由”，反对古典主义的 “理性束缚”；20 世纪现代主义思潮则以尼采的 “上帝已死”、弗洛伊德的 “潜意识理论” 为思想基础，主张 “探索人性深层、打破传统形式”。若缺乏思想先导，文艺思潮会沦为 “无目的的创作集合”，无法形成统一的审美主张。
创作实践：核心作家的 “示范力”
文艺思潮的发生需要 “核心作家” 的创作实践作为 “示范”，通过代表性作品确立思潮的创作范式。例如，现实主义思潮的形成，离不开巴尔扎克（《人间喜剧》）、托尔斯泰（《战争与和平》）等作家的实践：他们以 “典型环境中的典型人物”“细节真实” 为创作方法，为其他作家提供了可借鉴的范式，吸引更多人加入思潮；浪漫主义思潮则以拜伦（《唐璜》）、雪莱（《西风颂》）的作品为示范，确立了 “情感至上、想象丰富” 的创作风格。核心作家的作品是思潮的 “标杆”，决定了思潮的艺术特征。
传播接受：读者 / 批评家的 “推动力”
文艺思潮的发生还需依赖传播与接受环节：批评家通过评论阐释思潮的主张（如恩格斯对现实主义的理论总结），为思潮 “正名”；读者的接受与认可则为思潮提供 “市场支持”，使思潮从 “小众创作” 变为 “广泛潮流”。例如，五四时期的 “白话文运动”（文学思潮的一种），若缺乏胡适、陈独秀的理论倡导（批评家推动），以及读者对白话文作品的接受，就无法取代文言文成为主流文学形式。

二、文艺思潮的 “构成要素”

思想内核：思潮的 “灵魂”
即思潮的核心主张与价值立场，是区分不同思潮的关键。如文艺复兴的 “人文主义”（肯定人性、反对神性）、现实主义的 “真实观”（按照生活本来面目描写）、现代主义的 “反传统”（打破叙事逻辑、探索潜意识）—— 思想内核决定了思潮的 “精神方向”，所有创作都围绕这一内核展开。
创作群体：思潮的 “主体”
由认同思潮主张的作家、艺术家组成，包括核心作家（如现实主义的巴尔扎克）与追随者（如受巴尔扎克影响的莫泊桑）。创作群体的规模与影响力决定了思潮的传播范围，若群体分散、缺乏核心，思潮难以形成气候。
文本集群：思潮的 “载体”
即思潮下的一系列代表性作品，这些作品共同体现思潮的艺术特征。如浪漫主义的文本集群包括《唐璜》《西风颂》《悲惨世界》等，均具有 “情感强烈、想象丰富” 的特点；文本集群是思潮的 “物质存在”，没有文本集群，思潮只能是 “理论空谈”。
传播机制：思潮的 “渠道”
包括出版机构（出版思潮作品）、批评期刊（发表思潮评论）、学术会议（讨论思潮主张）等，是思潮从 “创作圈” 走向 “公众” 的关键。例如，19 世纪法国的《批判评论》杂志，通过发表现实主义作家的作品与评论，推动了现实主义思潮的传播。

解析

本题需区分 “发生（动态过程）” 与 “构成（静态要素）”，避免将两者混为一谈。考生易陷入 “罗列思潮案例” 的误区，需强调 “机制” 与 “要素” 的普遍性（如任何思潮的发生都需社会动因、思想先导等，任何思潮的构成都需思想内核、文本集群等），案例仅作为论证的支撑。此外，可结合 “思潮的演变”（如现实主义从批判现实主义到社会主义现实主义的发展），说明发生机制与构成要素的 “动态调整”，提升答案深度。

5. 谈读者在文学欣赏中的创造性活动

答案

文学欣赏并非读者对文本的 “被动接受”，而是读者结合自身经验、知识、情感，对文本意义进行 “再创造” 的过程。根据接受美学（姚斯、伊瑟尔）的理论，读者的创造性活动贯穿于 “文本解读 — 意义生成 — 情感共鸣 — 价值延伸” 全过程，具体体现为以下四个方面：

第一重创造：填补 “文本空白”—— 从 “确定性文本” 到 “不确定性意义”
文学文本并非 “完整自足” 的，而是存在大量 “空白”（伊瑟尔提出的 “召唤结构”），如情节的省略、人物心理的未明说、意象的多义性等，这些空白需要读者通过想象填补，实现意义的生成。例如，《红楼梦》中 “黛玉之死” 的描写仅提及 “黛玉焚稿、气绝”，未详细描写她临终前的心理活动 —— 这一空白促使读者结合黛玉的一生（孤高、敏感、与宝玉的爱情悲剧），想象她的 “遗憾”“绝望” 或 “解脱”，不同读者的想象不同，生成的意义也不同：有人认为她是 “被封建礼教逼死的悲剧者”，有人认为她是 “坚守爱情的殉道者”。这种 “填补空白” 的创造，让文本意义从 “单一” 走向 “多元”。
第二重创造：激活 “个人经验”—— 从 “文本符号” 到 “个性化理解”
读者在欣赏时会将文本符号与自身的生活经验、情感记忆关联，赋予文本 “个性化意义”。例如，同样阅读朱自清《背影》中 “父亲爬月台买橘子” 的细节：有过类似父子分离经历的读者，会唤起对自己父亲的回忆，将 “父亲的背影” 理解为 “沉默的父爱”；缺乏这种经验的年轻读者，可能仅将其理解为 “父亲的辛苦”。这种创造并非 “曲解文本”，而是文本意义与个人经验的 “融合”—— 接受美学称之为 “视域融合”（姚斯），即读者的 “期待视域”（由经验、知识构成的审美期待）与文本的 “历史视域”（文本的时代背景、作者意图）融合，生成新的意义。
第三重创造：实现 “情感共鸣”—— 从 “文本情感” 到 “读者情感”
文学文本的情感是 “客观的”（如悲剧文本的 “悲伤”、喜剧文本的 “欢乐”），但读者的情感共鸣是 “主观的创造”—— 读者需通过 “移情”（将自身情感投射到文本人物 / 场景中），将文本情感转化为自身的情感体验。例如，阅读《哈姆雷特》时，读者会移情于哈姆雷特的 “犹豫与痛苦”：若读者有过 “面临重大选择的困惑”，会更深切地体会他的挣扎，甚至在情感上 “成为哈姆雷特”，这种共鸣并非文本直接赋予，而是读者主动创造的情感体验；若缺乏这种创造，读者只能 “知道” 哈姆雷特痛苦，却无法 “感受” 他的痛苦，欣赏会停留在 “认知层面”，无法达到审美升华。
第四重创造：延伸 “文本价值”—— 从 “文学欣赏” 到 “现实反思”
优秀的文学欣赏不仅停留在文本内部，还会促使读者将文本意义延伸到现实生活，进行 “现实反思”，这是读者创造性的最高体现。例如，阅读鲁迅《阿 Q 正传》后，读者不仅理解 “阿 Q 的精神胜利法” 是对国民性的批判，还会反思现实中 “自己是否有阿 Q 式的逃避心理”“社会中是否存在类似的精神麻木现象”—— 这种反思让文本价值从 “文学批判” 延伸到 “现实警示”，实现了 “文学服务于人生” 的目的。若读者仅停留在 “读懂阿 Q 的故事”，未进行现实延伸，就错失了文学欣赏的深层价值。

解析

本题需以 “接受美学理论” 为框架，结合 “文本 — 读者” 的互动关系，避免将创造性活动等同于 “读者随意解读”。考生易忽视 “创造性的边界”—— 读者的创造需以文本的 “召唤结构” 为基础，不能脱离文本随意发挥（如将《孔乙己》解读为 “喜剧”，就是违背文本核心情感的过度创造）。此外，可结合 “阐释的有效性” 概念（如是否符合文本的基本情感、是否有文本细节支撑），说明创造性活动是 “有边界的创造”，而非 “无限制的自由发挥”，使答案更严谨。