2026 年安徽师范大学古代文学考研真题样题

一、文学理论

（一）名词解释（任选 8 个作答，8×5=40 分）

1. 文学与文学研究

   答案解析：文学是用语言塑造形象、反映社会生活并表达作者思想情感的艺术形式，核心是审美性与情感性，如诗歌、小说、戏剧等。文学研究则是对文学现象的系统性探究，涵盖作品分析、作家研究、文学史梳理、文学理论建构等维度，旨在揭示文学的本质、规律与价值，二者是 “实践” 与 “理论反思” 的关系。
2. 文学语言与文学话语

   答案解析：文学语言是文学作品中使用的语言，具有形象性、凝练性、情感性等特征（如杜甫 “感时花溅泪” 的拟人化表达），是构成文学文本的基础材料。文学话语则是更广义的概念，指文学活动中围绕文本形成的交流系统，包括作家的创作话语、读者的接受话语、批评家的阐释话语等，强调文学的社会性与互动性。
3. 文学意象与文学意境

   答案解析：文学意象是文本中具体可感的形象（如 “柳” 象征离别），是构成意境的基本单元，可分为情景意象、象征意象等。文学意境是意象组合形成的整体艺术氛围，具有 “情景交融”“虚实相生” 的特点（如王维《山居秋暝》中 “明月松间照，清泉石上流” 营造的清幽意境），更侧重整体审美效果与深层意蕴。
4. 文学传播与文学接受

   答案解析：文学传播是文学作品从作者到读者的流通过程，涉及传播媒介（如书籍、网络）、传播渠道（出版社、文学平台）等，影响作品的受众范围与影响力。文学接受是读者对作品的阅读、理解与反馈，是文学价值实现的关键环节，读者的知识背景、审美经验会影响接受效果，如不同读者对《红楼梦》的解读差异。
5. 叙事话语

   答案解析：叙事话语是叙事作品中用于讲述故事的语言系统，包括叙事视角（如第一人称 “我”、第三人称 “他”）、叙事时间（如倒叙、插叙）、叙事声音（叙述者与人物的声音关系）等要素。它决定了故事的呈现方式，如《孔乙己》以酒店小伙计的有限视角叙事，增强了故事的真实感与批判性。
6. 通俗文学与大众文学

   答案解析：通俗文学侧重 “通俗性”，以满足大众娱乐需求为主要目的，题材多为武侠、言情、侦探（如金庸武侠小说），语言浅显易懂，情节紧凑。大众文学是工业社会背景下，通过大众媒介传播的文学类型，涵盖通俗文学，更强调产业化与规模化（如网络爽文），二者都具有广泛的受众基础，但大众文学的商业属性更突出。
7. 地域文化与地域风格

   答案解析：地域文化是特定区域的地理环境、历史传统、民俗风情等形成的文化特征（如江南的水乡文化、西北的边塞文化）。地域风格是地域文化在文学作品中的体现，表现为题材、语言、审美取向的差异，如沈从文笔下湘西的诗意与淳朴，赵树理作品中山西农村的乡土气息。
8. “世界文学” 的标志

   答案解析：“世界文学” 由歌德提出，核心是不同民族文学的交流互鉴与共同价值的体现，其标志包括：一是优秀文学作品突破民族界限，获得全球受众（如《堂吉诃德》《红楼梦》的国际传播）；二是文学创作吸收跨民族文化元素（如鲁迅作品对西方现代文学手法的借鉴）；三是形成全球性的文学批评与研究体系，推动文学价值的普遍认同。
9. 阐释的循环

   答案解析：阐释的循环是文学阐释中的重要现象，指理解文本需从局部细节入手，但局部的理解又依赖对文本整体意义的把握，呈现 “整体 - 局部 - 整体” 的循环过程。例如解读《诗经》某一句，需结合全诗主题；而把握全诗主题，又需分析每一句的具体含义，其意义在于避免片面解读，推动对文本的深度理解。

（二）论述题（任选 4 题作答，4×15=60 分）

1. 刘熙载说 “文，心学也。” 你如何看待？
   答案解析：
   “文，心学也” 强调文学与作者内心世界的紧密关联，可从三个层面理解：

• 文学是作者心灵的投射：文学创作源于作者的情感、思想与人生体验，如屈原《离骚》中 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，正是其爱国情怀与理想追求的直接表达；陶渊明的田园诗，也折射出他归隐后的淡泊心境。
• 文学需展现 “真心” 与 “个性”：刘熙载的观点反对无病呻吟与形式主义，主张文学应传递真实的心灵感受。如李白诗歌的豪放飘逸，源于其狂放不羁的个性；杜甫诗歌的沉郁顿挫，与他忧国忧民的情怀密不可分，“真心” 是文学打动读者的核心。
• 文学对读者心灵的影响：文学不仅是作者的 “心学”，也是读者的 “心学”。优秀作品能引发读者的情感共鸣与心灵反思，如鲁迅《阿 Q 正传》通过阿 Q 的形象，让读者反思国民性，实现心灵层面的启迪。

2. 以一部古典喜剧为例，谈谈喜剧的艺术特点。
   答案解析：
   以关汉卿《赵盼儿风月救风尘》为例，古典喜剧的艺术特点主要有三点：

• 以 “丑” 衬 “美”，讽刺社会现实：剧中周舍贪图美色、欺骗妓女宋引章，是 “丑” 的代表；赵盼儿机智勇敢、救助同伴，是 “美” 的化身。通过周舍的虚伪与狼狈（如被赵盼儿设计休妻），讽刺了当时社会对底层女性的压迫与流氓阶层的卑劣，实现 “寓讽于乐”。
• 情节的巧合性与夸张性：喜剧常通过巧合推动情节，增强趣味性。如赵盼儿恰好得知宋引章被周舍虐待，又恰好能以 “风月手段” 接近周舍；周舍的贪婪与愚蠢被夸张化（如轻易相信赵盼儿的谎言），让情节充满戏剧张力，引发观众发笑。
• 结局的圆满性与情感的愉悦性：古典喜剧多以 “大团圆” 结局，如《救风尘》中宋引章成功脱离苦海，周舍受到惩罚，正义得以伸张。这种结局满足观众的情感期待，传递积极的价值观念（如善恶有报），带来轻松愉悦的审美体验。

3. 罗曼・英加登的文学作品结构层次有哪些？
   答案解析：
   罗曼・英加登在《文学的艺术作品》中提出，文学作品的结构分为四个层次，各层次相互关联、共同构成完整的艺术整体：
4. 语音层：作品的语音与音响形式，包括字词的发音、节奏、韵律等，是作品的物质基础。如杜甫诗歌的 “语不惊人死不休”，通过精准的语音组合形成韵律美，增强作品的感染力。
5. 意义单元层：由语音层承载的语义系统，包括字词的意义、句子的逻辑关系、段落的主题等，是作品传达信息的核心。如《论语》中 “己所不欲，勿施于人”，通过简洁的句子传递儒家伦理思想，是意义单元层的体现。
6. 再现的客体层：作品中通过语言再现的人物、事件、场景等，是作者构建的虚拟世界。如《三国演义》中 “桃园三结义” 的情节、诸葛亮的形象，都是再现的客体，让读者产生 “身临其境” 的感受。
7. 形而上品质层：作品中蕴含的超越具体情节的精神价值，如崇高、悲剧性、幽默感等，是作品审美价值的核心。如《红楼梦》通过贾府的兴衰，传递对人生无常、世事沧桑的感慨，体现形而上品质。

4. 试述 “诗无达诂” 的根源。
   答案解析：
   “诗无达诂” 指诗歌没有唯一确定的解读，其根源主要有三点：

• 诗歌语言的含蓄性与多义性：诗歌常使用比喻、象征、隐喻等手法，语言具有模糊性。如李商隐《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，既可解读为爱情的忠贞，也可引申为对理想的执着，语言的多义性导致解读的多样性。
• 作者与读者的差异：作者创作时的语境（时代背景、个人经历）与读者的接受语境（知识结构、审美经验）存在差异。如汉代读者解读《诗经》多侧重 “美刺” 功能，现代读者则更关注其文学性与情感表达，语境差异导致解读方向不同。
• 文学接受的主体性：读者在接受过程中并非被动 “复制” 作者意图，而是主动参与意义建构。如不同读者对《登高》中 “万里悲秋常作客” 的 “悲”，可能因自身经历联想到思乡、衰老或家国之痛，主体性让解读具有个性化特征。

5. 从孔子的 “兴观群怨”，说说文学功能的多样性。
   答案解析：
   孔子提出的 “兴观群怨”，全面概括了文学的四大功能，体现其多样性：

• “兴”：审美启蒙功能：“兴” 指文学通过形象引发读者的情感共鸣与联想，实现心灵的启蒙。如《诗经・关雎》以 “关关雎鸠，在河之洲” 起兴，引发读者对美好爱情的向往，让读者在审美体验中获得情感的升华。
• “观”：认知反映功能：“观” 指文学可帮助读者观察社会现实、了解民情风俗。如《诗经・国风》中的《硕鼠》反映当时的阶级压迫，《七月》展现农夫的生活状况，读者可通过这些诗歌认知西周时期的社会面貌。
• “群”：社交凝聚功能：“群” 指文学可促进人与人之间的交流，增强群体凝聚力。如古代文人通过唱和诗歌增进友谊，现代读者通过文学讨论形成共同的价值认同，文学成为连接个体的精神纽带。
• “怨”：批判干预功能：“怨” 指文学可表达对社会不公的不满，实现对现实的批判。如屈原《离骚》控诉奸佞当道，杜甫《三吏》《三别》批判战乱对百姓的摧残，文学成为传递民声、推动社会反思的工具。

（三）评论写作（任选一题作答，共 50 分）

1. 阅读苏轼《记承天寺夜游》，写一篇评论文章（600 字以内）

示例：《夜游中的旷达：读苏轼〈记承天寺夜游〉》

2. 阅读陈敬容《假如你走来》，写一篇评论文章（800 字以内）

示例：《温柔的期待：陈敬容〈假如你走来〉的情感表达》

二、古代文学题（每题 25 分，共 150 分）

1. 举例说明《诗经》中 “比”“兴” 的表达方式，再论述其在屈原《离骚》中的发展。
   答案解析：

一、《诗经》中的 “比”“兴”

• “比”：比喻，以彼物比此物

  《诗经》中 “比” 的运用直接明了，多为简单比喻。如《魏风・硕鼠》以 “硕鼠硕鼠，无食我黍” 喻贪婪的统治者，将剥削者的丑恶形象与 “硕鼠” 绑定，直白批判；《卫风・硕人》以 “手如柔荑，肤如凝脂” 喻庄姜的美貌，用具体事物形容抽象的 “美”，生动形象。
• “兴”：起兴，先言他物以引起所咏之词

  “兴” 多以自然景物开篇，引发下文情感或叙事，常与下文形成隐约的关联。如《周南・关雎》以 “关关雎鸠，在河之洲” 起兴，用雎鸠的和鸣引发对 “窈窕淑女，君子好逑” 的向往，景物与情感和谐统一；《秦风・蒹葭》以 “蒹葭苍苍，白露为霜” 起兴，用萧瑟的秋景引出对 “伊人” 的追寻，营造迷茫的意境。

二、《离骚》对 “比”“兴” 的发展

• “比” 的深化：从简单比喻到系统象征

  《离骚》中 “比” 不再是单一比喻，而是将 “香草”“美人”“恶草”“丑怪” 等意象系统化，分别象征不同的事物。如 “扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，以 “江离”“芷”“兰” 等香草象征诗人的高洁品质；“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”，以 “众女” 喻奸佞小人，“蛾眉” 喻诗人的才华，形成 “正面意象 - 诗人 / 贤臣”“负面意象 - 小人 / 奸佞” 的对应关系，让批判与自喻更具系统性。
• “兴” 的扩展：情景交融与情感深化

  《离骚》的 “兴” 不再局限于开篇起兴，而是融入全诗的情感与叙事，形成 “景 - 情 - 理” 的融合。如 “朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，以 “木兰”“秋菊” 等香草起兴，既引出诗人对高洁生活的追求，又将情感融入景物，让 “坚守理想” 的主题更具感染力；“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，以 “漫漫长路” 起兴，既象征追求理想的艰难，又传递出执着的精神，让 “兴” 与情感、哲理深度结合。

2. 结合以下材料，以建安文人作品为例，说说建安文风的变化。
   材料：
   ① 沈约《宋书・谢灵运传论》：“至于建安，曹氏基命，三祖陈王，咸蓄盛藻，甫乃以情纬文，以文被质。”
   ② 刘勰《文心雕龙》：“暨建安之初，五言腾踊，文帝陈思，纵辔以骋节；王徐应刘，望路而争驱；并怜风月，狎池苑，述恩荣，叙酣宴，慷慨以任气，磊落以使才；造怀指事，不求纤密之巧，驱辞逐貌，唯取昭晰之能：此其所同也。”
   答案解析：
   结合材料与建安文人作品，建安文风的变化主要体现在 “内容情感” 与 “艺术形式” 两方面，核心是从 “质木无文” 到 “以情纬文，以文被质” 的转变：

一、内容情感：从 “言志” 到 “慷慨任气”，题材更丰富

• 述志咏怀，彰显理想：曹操的《龟虽寿》“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，不再是单纯的抒情，而是将个人对生命的感慨与统一天下的抱负结合，情感慷慨激昂，体现 “任气” 的文风。
• 叙宴述恩，贴近生活：如曹植《公宴诗》“清夜游西园，飞盖相追随。明月澄清景，列宿正参差”，描绘文人宴饮的场景，“怜风月，狎池苑”，题材贴近文人生活，突破了此前诗歌的局限；同时 “述恩荣”（如感谢曹操的赏识），情感真挚，不矫饰。
• 反映现实，饱含悲悯：王粲《七哀诗》“出门无所见，白骨蔽平原。路有饥妇人，抱子弃草间”，直面汉末战乱的现实，情感悲凉，体现建安文人 “忧世伤时” 的情怀，与材料中 “造怀指事” 的特点一致。

二、艺术形式：从 “质朴” 到 “文质兼备”，技巧更成熟

• 五言腾踊，体裁成熟：如材料所述 “五言腾踊”，建安文人将五言诗推向成熟。曹丕《燕歌行》是现存最早的完整七言诗，曹植《洛神赋》则在辞赋体中融入五言句式，拓展了诗歌体裁；同时，五言诗的句式更灵活，能更好地承载复杂情感，如刘桢《赠从弟》“亭亭山上松，瑟瑟谷中风”，以五言句式展现松树的坚韧，语言凝练却情感饱满。
• 驱辞逐貌，注重形象：建安文人 “不求纤密之巧，唯取昭晰之能”，注重用生动的语言描绘形象。如曹植《洛神赋》“翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松”，用 “惊鸿”“游龙” 喻洛神的姿态，形象鲜明，文采斐然，既保留了 “质”（对洛神的赞美），又以 “文”（华丽的辞藻）修饰，实现 “文质兼备”。
• 风格各异，个性鲜明：曹操的诗刚健雄浑（如《观沧海》），曹植的诗辞采华茂（如《名都篇》），王粲的诗悲凉沉郁（如《登楼赋》），建安文人 “纵辔以骋节”“望路而争驱”，打破了此前诗歌风格的单一性，展现出 “磊落以使才” 的个性色彩。

3. 李白、李贺、李商隐被称为 “三李”，简述李白和李贺、李贺与李商隐的异同。
   答案解析：
   “三李” 均以诗歌的浪漫主义风格著称，但因时代背景与个人经历不同，风格又各有差异，具体异同如下：

一、李白与李贺的异同

（一）相同点：浪漫主义的共同追求

• 想象奇特，善用夸张：李白《蜀道难》“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，以夸张手法写蜀道之险；李贺《雁门太守行》“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，以 “黑云压城” 的奇特想象渲染战争的紧张氛围，二者都突破现实逻辑，展现浪漫主义的张力。
• 情感强烈，个性鲜明：李白的诗充满豪放不羁的情感（如《将进酒》“天生我材必有用，千金散尽还复来”），李贺的诗则饱含悲愤与孤高（如《致酒行》“少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃”），均以强烈的情感表达个人个性。

（二）不同点：风格与内涵的差异

二、李贺与李商隐的异同

（一）相同点：幽微的情感与象征手法

• 情感细腻，多写愁绪：李贺《昌谷北园新笋》“箨落长竿削玉开，君看母笋是龙材。更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥”，以笋喻自身，暗含怀才不遇的愁绪；李商隐《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，以春蚕、蜡炬喻爱情的执着与痛苦，二者情感均细腻幽微。
• 善用象征，意境朦胧：李贺以 “香草”“宝剑” 象征理想（如《浩歌》“买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土”），李商隐以 “青鸟”“蓬山” 象征爱情与理想（如《无题》“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”），均通过象征手法营造朦胧的意境。

（二）不同点：题材与风格的差异

4. 南唐词在花间词基础上有什么变化？请以南唐词人作品举例说明。
   答案解析：
   花间词以温庭筠、韦庄为代表，多写男女情爱、闺阁闲愁，风格秾艳柔婉；南唐词（以冯延巳、李璟、李煜为代表）在花间词基础上，突破了 “艳情” 的局限，在内容情感与艺术境界上均有重要变化，具体如下：

一、内容情感：从 “闺阁闲愁” 到 “家国情怀”，情感更深厚

• 突破艳情题材，拓展词的内容：花间词多聚焦 “女子相思”（如温庭筠《菩萨蛮》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”），南唐词则将个人情感与家国、人生感悟结合。如冯延巳《鹊踏枝》“谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧”，“闲情” 不再是单纯的男女相思，而是融入了对人生无常的感慨；李煜《清平乐》“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，以 “落梅” 喻离别之痛，情感不再局限于闺阁，而是扩展到人生的离别与孤独。
• 融入家国情怀，情感更显沉痛：南唐后期，国势衰微，李煜的词更是将 “个人愁” 升华为 “家国恨”。如《虞美人》“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，直接抒发对故国的思念与亡国的悲痛，突破了花间词 “为艳情而艳情” 的局限，让词成为承载深沉情感的载体。

二、艺术境界：从 “秾艳柔婉” 到 “清空自然”，意境更开阔

• 语言风格：从秾艳到清丽：花间词喜用华丽辞藻（如温庭筠 “懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟” 中的 “画蛾眉”“弄妆”），南唐词则语言更清丽自然。如李璟《摊破浣溪沙》“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，以 “菡萏”“翠叶”“绿波” 等自然意象开篇，无过多修饰，却营造出萧瑟的意境；李煜《相见欢》“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”，语言简洁，“月如钩”“梧桐深院” 等意象直白却意境深远，摆脱了花间词的秾艳。
• 意境营造：从狭窄到开阔：花间词的意境多局限于 “闺阁”“庭院”（如韦庄《菩萨蛮》“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐”），南唐词则将意境扩展到 “天地”“人生”。如李煜《浪淘沙令》“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢”，以 “帘外雨”“春意” 等阔大的自然景象开篇，融入 “梦里客” 的人生感悟，意境从 “室内” 扩展到 “室外”，从 “当下” 延伸到 “过往”，更显开阔与深沉。

三、词人举例：冯延巳、李煜的突破

• 冯延巳：《谒金门》“风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊”，虽写女子闲情，但 “吹皱一池春水” 以小见大，将 “闲愁” 与自然景象结合，意境比花间词更空灵，为李煜的 “家国词” 奠定了基础。
• 李煜：《浪淘沙令》“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间”，“无限江山” 直接指向故国，“流水落花” 喻家国的衰败，情感沉痛，意境开阔，彻底突破了花间词的局限，让词从 “艳科” 走向 “言志” 的新境界。

5. 以唐传奇《会真记》、诸宫调《董西厢》、杂剧《西厢记》说明 “崔莺莺待月西厢” 故事的流变，并作评析。
   答案解析：
   “崔莺莺待月西厢” 故事源于元稹《会真记》（又名《莺莺传》），经董解元《西厢记诸宫调》（简称《董西厢》）、王实甫《西厢记》（简称《王西厢》）的改编，在主题思想、人物形象、情节结构上逐步完善，成为中国古代爱情文学的经典，具体流变与评析如下：

一、故事流变：从 “始乱终弃” 到 “有情人终成眷属”

1. 唐传奇《会真记》：悲剧结局，宣扬 “始乱终弃”

• 主题：元稹以自身经历为原型，讲述张生对崔莺莺 “始乱终弃” 的故事，结尾张生称莺莺为 “妖孽”，以 “忍情” 为由为自己的行为辩解，主题带有封建文人的自私与功利色彩，反映唐代士人的婚恋观。
• 人物：崔莺莺温柔含蓄，面对张生的追求既羞涩又动情，被抛弃后虽痛苦却无力反抗；张生则虚伪自私，将爱情视为 “游戏”，体现唐代科举制度下士人对婚恋的功利态度（为仕途放弃爱情）。
• 情节：情节简单，核心是 “相遇 - 相恋 - 抛弃”，无复杂的冲突与反抗，结尾以张生的 “辩白” 收束，缺乏对爱情的肯定。

2. 诸宫调《董西厢》：主题转向，歌颂爱情反抗

• 主题：董解元突破《会真记》的悲剧结局，将主题改为 “歌颂自由爱情，反抗封建礼教”，张生不再 “始乱终弃”，而是与莺莺共同反抗崔母的阻挠，体现市民阶层的爱情观。
• 人物：崔莺莺更具反抗精神，面对崔母的反对，敢于表达对爱情的执着；张生从 “自私” 变为 “痴情”，为了莺莺不惜放弃功名；新增 “红娘” 角色，聪明机智，成为推动情节的关键（如帮助二人传书递简），人物形象更丰满。
• 情节：新增 “崔母悔婚”“张生求救白马将军” 等情节，冲突更激烈，情节更完整，为《王西厢》的结构奠定基础。

3. 杂剧《王西厢》：圆满结局，升华爱情理想

• 主题：王实甫在《董西厢》基础上，进一步升华主题，提出 “愿普天下有情的都成了眷属” 的爱情理想，彻底否定 “始乱终弃”，肯定自由爱情的价值，反映元代市民阶层对婚姻自主的追求。
• 人物：崔莺莺的反抗精神更强烈（如 “闹简”“赖简” 等情节，展现她的羞涩与勇敢）；红娘成为 “反抗封建礼教” 的象征，“拷红” 情节中，她直面崔母，为二人的爱情辩护；张生的 “痴情” 与 “执着” 更突出，如 “长亭送别” 时的不舍，体现爱情的真挚。
• 情节：情节更复杂完整，分为五本二十一折，新增 “长亭送别”“草桥惊梦” 等经典情节，冲突更具层次感（崔母的阻挠、郑恒的破坏），结局张生考取功名后与莺莺团圆，实现 “才子佳人” 的圆满，符合大众的情感期待。

二、评析：故事流变的文学价值与社会意义

1. 文学价值：推动爱情文学的成熟

   从《会真记》到《王西厢》，故事的主题从 “否定爱情” 到 “歌颂爱情”，人物从 “单薄” 到 “丰满”，情节从 “简单” 到 “复杂”，逐步形成 “才子佳人” 的爱情模式，为后世《牡丹亭》《红楼梦》等爱情文学提供了借鉴，推动了中国古代爱情文学的成熟。
2. 社会意义：反映时代婚恋观的变化

• 《会真记》反映唐代士人 “重仕途轻爱情” 的功利婚恋观；
• 《董西厢》反映金代市民阶层 “追求爱情自由” 的初步觉醒；
• 《王西厢》反映元代市民阶层 “婚姻自主” 的强烈诉求，尤其是 “红娘” 形象的塑造，体现了对封建礼教的反抗，具有进步的社会意义。

3. 局限：仍未完全突破封建框架
   尽管《王西厢》歌颂爱情自由，但结局仍以 “张生考取功名” 为团圆的前提，未摆脱 “才子佳人 + 科举” 的封建模式，反映出古代文学在反抗封建礼教时的局限性。

6. 什么是章回小说？请结合作品说明章回小说的体制特点。
   答案解析：
   章回小说是中国古代长篇小说的主要体裁，起源于宋代话本，成熟于明代，以 “分章回叙事” 为核心特征，每回有标题，情节连贯且相对独立，代表作品有《三国演义》《水浒传》《红楼梦》等。其体制特点主要有以下五点，结合作品说明如下：

一、分章回，有回目：结构清晰，概括内容

• 如《三国演义》第一回 “宴桃园豪杰三结义，斩黄巾英雄首立功”，回目以对偶句概括 “桃园三结义” 与 “斩黄巾” 两个核心情节，结构清晰；
• 《红楼梦》第三回 “贾雨村夤缘复旧职，林黛玉抛父进京都”，回目既交代了贾雨村的仕途进展，又点明林黛玉进入贾府的关键情节，兼顾两条叙事线索。

二、情节连贯，回间勾连：保持故事完整性

• 如《水浒传》第二十三回结尾 “武松正吃酒时，只见那妇人把两只袖子捏在手里，深深地道了三个万福”，未交代后续发展，以 “且听下回分解” 收尾；第二十四回开头 “话说当时武都头回到家里，换了衣服，赶出前厅来”，直接承接前一回的 “武松与潘金莲相遇”，保持情节的连贯。

三、有开场与结尾：营造叙事氛围

• 开场：《三国演义》开篇以 “话说天下大势，分久必合，合久必分” 的议论引入，点明历史发展的规律，为全书的 “兴亡” 主题奠定基调；
• 结尾：《西游记》结尾以 “愿以此功德，普及于一切，我等与众生，皆共成佛道” 的诗词总结，升华 “取经成佛” 的主题，传递佛教思想。

四、多线索叙事：拓展故事容量

• 如《红楼梦》以 “宝黛爱情” 和 “贾府兴衰” 为主线，同时穿插 “十二钗” 的个人命运、贾氏家族的日常琐事等副线，多条线索交织，展现出复杂的社会生活图景；
• 《水浒传》以 “梁山好汉聚义” 为主线，同时为每位好汉设置 “个人列传”（如林冲 “风雪山神庙”、武松 “景阳冈打虎”），副线丰富了人物形象，为主线服务。

五、语言通俗，贴近大众：适应市民阅读

• 如《三国演义》虽为历史小说，但语言简洁明快，如 “曹操煮酒论英雄” 中，曹操与刘备的对话 “今天下英雄，惟使君与操耳”，直白却富有张力；
• 《水浒传》的语言更贴近口语，如李逵的 “哥哥，我杀将去，救俺哥哥”，符合人物的鲁莽性格，让读者倍感亲切。

三、2010 年安徽师范大学古代文学复试题目（回忆版）

（一）名词解释（每题 5 分，共 25 分）

1. “兴观群怨”

   答案解析：孔子提出的文学功能理论，出自《论语・阳货》，“兴” 指文学引发情感共鸣与联想（审美功能），“观” 指文学反映社会现实（认知功能），“群” 指文学促进人际交流（社交功能），“怨” 指文学批判社会不公（批判功能），是中国古代文学功能理论的核心。
2. “大音希声，大象无形”

   答案解析：老子提出的美学观点，出自《道德经》，“大音希声” 指最伟大的音乐往往听不见声音，“大象无形” 指最宏大的形象往往没有固定形态，强调 “含蓄”“自然” 的审美境界，对后世文学（如陶渊明田园诗的冲淡）、艺术（如中国山水画的留白）影响深远。
3. 刘勰 “神思说”

   答案解析：刘勰在《文心雕龙・神思》中提出的创作理论，“神思” 指文学创作中的艺术想象，强调想象不受时空限制（“思接千载，视通万里”），需结合 “志气”（情感）与 “辞令”（语言），是中国古代最早系统论述艺术想象的理论，为后世创作论奠定基础。
4. 陈子昂 “兴寄说”

   答案解析：陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中提出的诗歌理论，“兴” 指比兴手法，“寄” 指寄托思想情感，主张诗歌应通过比兴手法传递深刻的思想内涵，反对齐梁时期 “彩丽竞繁，而兴寄都绝” 的形式主义诗风，推动了唐代诗歌的革新。
5. 袁枚 “性灵说”

   答案解析：袁枚在清代提出的诗歌理论，核心是 “诗写性情”，主张诗歌应抒发真实的个人情感与个性，反对模拟复古（如前后七子的 “文必秦汉”）与理学对文学的束缚，强调 “真情”“个性”“自然”，对清代中期的诗歌创作影响深远。

（二）论述题（4 选 3，每题 25 分，共 75 分）

1. 《毛诗序》中有 “诗有六义焉”，请解释六义，并以《诗经》诗句为例说明 “赋、比、兴” 的含义。
   答案解析：

• “六义” 的解释：《毛诗序》中的 “六义” 指 “风、雅、颂、赋、比、兴”，其中 “风、雅、颂” 是《诗经》的体裁分类，“赋、比、兴” 是诗歌的表现手法。
  • 风：各地的民歌，如《国风》中的《关雎》《硕鼠》；
  • 雅：周王朝京都地区的乐歌，分 “大雅”（用于朝会）、“小雅”（用于宴饮），如《大雅・文王》《小雅・鹿鸣》；
  • 颂：用于宗庙祭祀的乐歌，分 “周颂”“鲁颂”“商颂”，如《周颂・清庙》。
• “赋、比、兴” 的含义与例证：
  1. 赋：直接铺陈叙述，如《卫风・氓》“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋”，直接讲述女子与氓的相遇过程，无比喻或起兴，直白清晰。
  2. 比：比喻，以彼物比此物，如《魏风・硕鼠》“硕鼠硕鼠，无食我黍”，以 “硕鼠” 比喻贪婪的统治者，形象生动。
  3. 兴：先言他物以引起所咏之词，如《周南・关雎》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，以雎鸠的和鸣引起对淑女的赞美，情景交融。

2. 严羽是如何评价近代诸公的宋诗的？请以宋代具体作家作品为例分析严羽的评价。
   答案解析：
   严羽在《沧浪诗话》中，批判宋代 “近代诸公”（主要指江西诗派）的宋诗 “以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”，认为其违背了诗歌的审美本质，具体评价与分析如下：

• 批判 “以文字为诗”：严羽认为宋诗过于注重文字技巧（如炼字、用典），忽视情感表达。如黄庭坚（江西诗派代表）《登快阁》“落木千山天远大，澄江一道月分明”，虽文字工整，但过于追求 “无一字无来处”，缺乏自然的情感流露，符合严羽 “以文字为诗” 的批判。
• 批判 “以才学为诗”：严羽认为宋诗过于堆砌才学（如用典过多），让诗歌晦涩难懂。如陈师道（江西诗派）的诗多化用古人诗句，如《后山诗话》中记载其 “闭门觅句”，诗歌如《绝句》“书当快意读易尽，客有可人期不来”，虽有哲理，但才学有余而情感不足，符合严羽的批判。
• 批判 “以议论为诗”：严羽认为宋诗过于注重议论，失去诗歌的含蓄美。如陆游《书愤》“早岁那知世事艰，中原北望气如山”，虽有爱国情怀，但开篇直接议论 “世事艰”，缺乏诗歌的形象性，符合严羽 “以议论为诗” 的批判。

3. 王骥德：“临川之于吴江，故自冰炭。吴江守法，斤斤三尺，不欲令一字乖律；临川尚趣，直是横行，组织之工，几与天孙争巧，而屈曲聱牙，多令歌者齚舌。” 解释选文并作评析。
   答案解析：

• 选文解释：王骥德在《曲律》中，对比了明代两位戏曲家 ——“吴江派” 代表沈璟（吴江）与 “临川派” 代表汤显祖（临川）的戏曲主张：
  • 沈璟（吴江派）注重戏曲的 “音律”，严格遵守格律，“不欲令一字乖律”，强调戏曲的音乐性；
  • 汤显祖（临川派）注重戏曲的 “意趣”（情感与意境），“尚趣”“横行”（突破格律束缚），虽文辞精妙（“组织之工，几与天孙争巧”），但部分语句晦涩（“屈曲聱牙”），导致演唱困难（“歌者齚舌”）。
• 评析：
  1. 两派主张的合理性：
     • 沈璟的 “守法” 推动了戏曲格律的规范化，让戏曲更适合舞台演唱，为后世戏曲的音乐性奠定基础；
     • 汤显祖的 “尚趣” 注重戏曲的情感与文学性，如《牡丹亭》“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，文辞优美，情感真挚，突破格律束缚，提升了戏曲的文学价值。
  2. 两派主张的局限性：
     • 沈璟过于强调格律，可能限制情感表达，导致戏曲 “以律害意”；
     • 汤显祖过于注重意趣，部分语句晦涩，影响舞台表演，如《牡丹亭》中部分唱词确实存在 “屈曲聱牙” 的问题。
  3. 总体评价：“吴江派” 与 “临川派” 的争论，本质是 “音律” 与 “意趣” 的博弈，二者各有侧重，共同推动了明代戏曲的发展。后世戏曲创作多兼顾 “音律” 与 “意趣”，如清代孔尚任《桃花扇》，既符合格律，又情感深厚，是对两派主张的融合。

4. 梁启超：“欲新一国之民，不可不先新一国之小说。故欲新道德，必新小说；欲新宗教，必新小说；欲新政治，必新小说；欲新风俗，必新小说；欲新学艺，必新小说；乃至欲新人心，欲新人格，必新小说。何以故？小说有不可思议之力支配人道故。” 请做评析。
   答案解析：
   梁启超在《论小说与群治之关系》中提出的这一观点，是 “小说界革命” 的核心理论，强调小说对社会变革的重要作用，具体评析如下：

• 积极意义：
  1. 提升小说的地位：中国古代长期将小说视为 “小道”“艳科”，梁启超将小说与 “新道德”“新政治”“新人心” 绑定，首次赋予小说以 “社会启蒙” 的功能，提升了小说在文学与社会中的地位，推动了近代小说的繁荣（如晚清四大谴责小说的出现）。
  2. 强调小说的社会功能：梁启超认为小说具有 “支配人道” 的力量，因为小说能通过形象的故事引发读者共鸣，如《官场现形记》通过批判官场腐败，推动读者对政治改革的思考；《二十年目睹之怪现状》通过揭露社会黑暗，促进读者对 “新风俗” 的追求，这种观点符合近代救亡图存的社会需求，具有进步意义。
• 局限性：
  1. 过度夸大小说的作用：梁启超将 “新一国之民” 的希望完全寄托于小说，忽视了社会变革的复杂性（如政治制度、经济基础的作用），具有唯心主义色彩。
  2. 忽视小说的审美本质：梁启超强调小说的 “社会启蒙” 功能，却忽视了其 “审美性”，导致部分晚清小说（如《孽海花》）存在 “议论过多”“形象单薄” 的问题，成为 “政治宣传工具”，削弱了小说的文学价值。
• 总体评价：梁启超的观点是近代救亡图存背景下的产物，虽有局限性，但它提升了小说的地位，推动了近代小说的发展，也为后世 “文学为社会服务” 的理论提供了借鉴，是中国近代文学思想的重要里程碑。

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