2026 年成都大学 610 艺术原理考研真题样题

一、真题资源获取说明

二、填空题（每空 2 分，共 30 分）

1. 关于艺术本质的学说主要有表现说、______、形式 — 幻象说三种。
   • 答案：模仿说（或再现说）
   • 解析：艺术本质的核心学说中，“模仿说”（再现说）是最古老的理论之一，认为艺术是对现实世界的模仿（如亚里士多德认为艺术模仿 “现实的本质”）；“表现说” 强调艺术是艺术家情感的抒发（如浪漫主义艺术）；“形式 — 幻象说” 侧重艺术通过形式构建审美幻象（如现代主义艺术对形式的探索）。三者共同构成艺术本质理论的核心框架，需注意区分不同学说的核心主张。
2. ______是连接艺术家、艺术作品和艺术受众的桥梁。
   • 答案：艺术传播
   • 解析：艺术传播指艺术作品从艺术家创作完成到受众接收的过程，通过展览、出版、媒体报道等渠道实现。艺术家是作品的创作者，艺术受众是作品的接收者，而艺术传播通过具体渠道（如美术馆展览连接画家与观众、唱片发行连接音乐家与听众），让作品突破时空限制，实现艺术家与受众的审美沟通，是艺术活动不可或缺的环节。
3. “艺术是有意味的形式” 这一观点由英国艺术理论家______提出。
   • 答案：克莱夫・贝尔（Clive Bell）
   • 解析：贝尔在《艺术》一书中提出该观点，认为艺术的核心是 “有意味的形式”——“形式” 指艺术品的线条、色彩、构图等视觉元素组合，“意味” 指这些形式引发的审美情感，与作品的题材、内容无关。这一理论推动了现代主义艺术对形式的重视（如抽象派绘画），但也因忽视作品的社会文化内涵存在争议，需结合具体艺术流派理解其适用范围。
4. 根据艺术形象的感知方式，艺术可以分为视觉艺术、听觉艺术和视听艺术。其中，绘画属于______艺术、音乐属于______艺术。
   • 答案：视觉；听觉
   • 解析：视觉艺术通过视觉器官感知，依赖线条、色彩、造型等视觉元素（如绘画、雕塑、建筑）；听觉艺术通过听觉器官感知，依赖声音、节奏、旋律等听觉元素（如音乐、相声）；视听艺术结合视觉与听觉元素（如电影、戏剧）。绘画通过画面传递信息，需视觉接收；音乐通过声音传递情感，需听觉接收，二者分别是视觉艺术与听觉艺术的典型代表。
5. 艺术功能可以分为审美娱乐功能、______功能和______功能。
   • 答案：认知；教育（两空顺序可互换）
   • 解析：艺术的三大核心功能相互关联：“审美娱乐功能” 是基础，指艺术为受众提供审美愉悦（如欣赏喜剧电影缓解压力）；“认知功能” 指艺术帮助受众了解社会、历史、文化（如通过历史题材油画了解古代生活）；“教育功能” 指艺术引导受众树立正确价值观（如通过红色主题艺术作品传递爱国精神）。三者并非独立存在，而是在同一艺术作品中综合体现（如《清明上河图》既提供审美体验，又帮助认知北宋市井生活，还蕴含对社会繁荣的赞颂）。
6. 艺术批评是以艺术理论为指导，对______和______进行分析、总结和评价的活动。
   • 答案：艺术作品；艺术现象（两空顺序可互换）
   • 解析：艺术批评的对象包括具体的艺术作品（如某幅绘画、某首音乐）和宏观的艺术现象（如某一艺术流派的兴起、某类艺术形式的发展趋势）。其核心是基于艺术理论（如美学原理、艺术史知识），通过分析作品的形式、内容、价值，或总结艺术现象的规律，为艺术家提供创作参考，为受众提供审美指引（如批评家对 “当代装置艺术” 的分析，既点评具体作品，也探讨该流派的发展方向）。
7. 当代著名画家罗中立的油画代表作《______》。
   • 答案：父亲
   • 解析：《父亲》是罗中立 1980 年创作的油画，以写实手法刻画了一位饱经沧桑的中国农民形象（黝黑的皮肤、布满皱纹的脸、粗糙的手），既是对中国农民的真实写照，也蕴含对劳动人民的尊重与关怀，是中国当代现实主义油画的经典之作，也是 “伤痕美术” 流派的代表性作品之一，需掌握其创作背景与艺术价值。
8. 19 世纪以来，艺术表现说成为艺术起源的主要观点，其代表人物是______。
   • 答案：列夫・托尔斯泰（或维克多・雨果、浪漫主义理论家均可，托尔斯泰为典型代表）
   • 解析：艺术表现说在 19 世纪浪漫主义思潮中兴起，认为艺术起源于艺术家情感的表现与抒发。托尔斯泰在《艺术论》中提出 “艺术是情感的传达”，认为艺术家将自身情感通过作品传递给受众，使受众产生共鸣，这一观点成为表现说的核心理论。浪漫主义时期的艺术家（如雨果、拜伦）也通过作品实践了表现说，强调个人情感的表达。
9. 电影艺术的主要媒介是______和声波。
   • 答案：画面（或影像）
   • 解析：电影艺术是典型的视听艺术，其核心媒介由视觉层面的 “画面（影像）” 和听觉层面的 “声波（声音，包括对话、音乐、音效）” 构成。画面通过镜头语言（如构图、剪辑、色彩）传递视觉信息，声波通过声音设计增强画面的情感氛围与叙事逻辑，二者结合形成完整的电影审美体验（如电影《流浪地球》通过震撼的画面展现太空场景，配合激昂的音乐强化史诗感）。
10. 艺术家的基本修养应该有艺术技巧和______。
    • 答案：文化素养（或审美素养、思想素养均可，核心为 “非技巧性的综合素养”）
    • 解析：艺术家的修养包括 “技术” 与 “文化” 两方面：艺术技巧是创作的基础（如画家的绘画技巧、音乐家的演奏技巧）；文化素养是创作的灵魂，包括美学知识、历史文化积累、思想深度等（如鲁迅作为作家，既具备文字技巧，更有深厚的文化底蕴与对社会的深刻洞察，才能创作出《阿 Q 正传》）。缺乏文化素养的技巧只是 “匠艺”，无法形成有深度的艺术作品。
11. 艺术风格的特性主要有______、稳定性和多样性。
    • 答案：独特性（或个体性）
    • 解析：艺术风格是艺术家或艺术流派的创作特色，其核心特性包括：“独特性” 指风格具有鲜明的个体或流派标识（如梵高的油画以强烈的色彩对比、扭曲的线条为独特风格）；“稳定性” 指风格在一定时期内保持相对固定（如齐白石的国画风格晚年虽有变化，但始终保持 “笔墨简练、意境生动” 的核心特质）；“多样性” 指不同艺术家、流派的风格存在差异（如中西绘画风格的差异、同一流派内不同艺术家的风格差异）。三者共同构成风格的完整内涵。
12. 文艺复兴 “三杰” 是______、拉斐尔、米开朗基罗。
    • 答案：达・芬奇
    • 解析：文艺复兴 “三杰” 是 15-16 世纪意大利文艺复兴盛期的三位艺术大师：达・芬奇（代表作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，擅长将科学与艺术结合）、拉斐尔（代表作《西斯廷圣母》，以优雅的人物造型、和谐的构图著称）、米开朗基罗（代表作《大卫》雕塑、西斯廷教堂天顶画，以雄浑的力量感与精湛的技艺闻名）。三人共同推动了文艺复兴艺术的发展，是西方艺术史的重要里程碑，需掌握其代表作与艺术特色。

三、简答题（每小题 15 分，共 60 分）

1. 简述艺术作品的内容和形式的关系

• 答案：艺术作品的内容（作品所反映的题材、主题、情感等）与形式（作品的表现手法、结构、媒介等）是辩证统一的关系，二者相互依存、相互制约、相互转化，共同构成完整的艺术作品，具体如下：
  1. 相互依存：内容是形式的载体，形式是内容的表现
     内容无法脱离形式独立存在，需通过具体形式呈现（如《红楼梦》的 “反封建主题”，需通过小说的人物塑造、情节结构、语言文字等形式传递）；形式也不能脱离内容空谈，失去内容的形式只是无意义的符号（如一幅仅有无序线条的绘画，若无任何题材或情感内容，无法成为完整艺术作品）。二者如同 “灵魂与躯体”，缺一不可。
  2. 相互制约：内容决定形式的选择，形式影响内容的表达
     内容的特性决定了形式的适配性 —— 表现 “宏大历史场景” 的题材（如《开国大典》），需采用大尺幅、写实的绘画形式；表达 “细腻情感” 的题材（如抒情诗），需采用简洁、含蓄的语言形式。同时，形式的优劣也会影响内容的表达效果 —— 同一 “思乡主题”，通过 “诗歌” 形式可能更含蓄深情，通过 “油画” 形式可能更直观具象，若形式选择不当（如用摇滚音乐表达悲伤的思乡情），会导致内容传递偏差。
  3. 相互转化：内容与形式在一定条件下可转化
     同一内容可通过不同形式呈现（如 “梁山伯与祝英台” 的故事，可转化为越剧、小提琴协奏曲、电影等不同形式）；同一形式也可承载不同内容（如 “水墨画” 形式，既可以表现山水题材，也可以表现人物题材）。此外，在艺术发展中，形式的创新有时会反作用于内容，推动新内容的产生（如印象派绘画对 “光影” 形式的探索，拓展了艺术对 “瞬间视觉体验” 这一新内容的表现）。
• 解析：理解二者关系需避免 “重内容轻形式” 或 “重形式轻内容” 的误区，优秀的艺术作品必然是内容与形式的完美统一（如贝多芬《命运交响曲》，既以 “与命运抗争” 为深刻内容，又以 “强烈的节奏、激昂的旋律” 为适配形式，二者共同造就经典）。

2. 简述艺术创作过程的三个阶段

• 答案：艺术创作是艺术家从产生创作灵感到完成作品的完整过程，通常分为 “艺术体验”“艺术构思”“艺术传达” 三个阶段，三个阶段相互衔接、相互渗透，共同构成艺术创作的闭环，具体如下：
  1. 第一阶段：艺术体验（素材积累与灵感触发）
     这是创作的基础阶段，指艺术家通过观察生活、感受社会，积累创作素材，并在特定情境下触发创作灵感的过程。艺术体验既包括 “直接体验”（艺术家亲身经历的生活，如画家深入乡村写生），也包括 “间接体验”（通过书籍、影像、他人讲述获取的素材，如作家通过历史资料创作历史小说）。灵感的触发往往源于体验中的情感共鸣（如杜甫因 “安史之乱” 的亲身经历，触发创作《三吏》《三别》的灵感）。这一阶段的核心是 “积累素材、激发情感”，为后续构思奠定基础。
  2. 第二阶段：艺术构思（意象形成与方案设计）
     这是创作的核心阶段，指艺术家将艺术体验中的素材与情感，通过思维加工转化为具体艺术意象，并设计作品呈现方案的过程。“艺术意象” 是艺术家脑海中对作品的初步设想（如导演在拍摄前构思的电影画面、作家在写作前构思的人物形象），需明确作品的题材、主题、结构、表现手法等。同时，艺术家会设计具体实施方案（如画家选择绘画媒介、构图方式，音乐家确定乐曲的调式、节奏）。这一阶段的核心是 “将抽象情感转化为具体艺术蓝图”，是连接体验与传达的关键。
  3. 第三阶段：艺术传达（作品制作与修改完善）
     这是创作的落地阶段，指艺术家运用艺术技巧和媒介，将艺术构思中的意象与方案转化为实体艺术作品，并通过修改完善提升作品质量的过程。艺术传达需依赖专业技巧（如雕塑家的雕刻技巧、舞蹈家的编排技巧），同时需根据实际创作情况调整方案（如画家在创作中发现某一色彩不合适，及时修改）。作品完成后，艺术家还会进行反复打磨（如作家修改文章措辞、音乐家调整乐曲细节），确保作品符合创作初衷。这一阶段的核心是 “将艺术蓝图转化为可感知的艺术作品”，是创作的最终呈现。
• 解析：三个阶段并非严格割裂，而是可能交叉进行（如在艺术传达中发现新灵感，返回艺术构思阶段调整方案）。实际创作中，艺术家的个人习惯不同，阶段划分可能略有差异，但 “体验 — 构思 — 传达” 的核心逻辑具有普遍性（如梵高创作《星夜》，先通过观察夜晚星空获得体验，再构思画面的色彩与构图，最后通过油画技巧完成传达）。

3. 简述艺术教育与人的关系

• 答案：艺术教育是通过艺术知识传授、技能训练、审美体验，培养人的审美能力与综合素养的教育活动，其与人的关系体现在 “促进人的全面发展”，具体可从 “审美能力培养”“人格塑造”“创造力激发” 三个维度分析：
  1. 艺术教育培养人的审美能力，提升审美素养
     艺术教育通过引导人欣赏艺术作品（如分析绘画的色彩构图、聆听音乐的旋律节奏），教授审美知识（如美学原理、艺术史），帮助人掌握 “如何感受美、理解美、评价美” 的方法。例如，通过欣赏达芬奇《蒙娜丽莎》，学习 “黄金分割”“明暗透视” 等审美知识，提升对绘画美的感知能力；通过参与书法练习，体会汉字的线条美与结构美。这种审美能力的提升，能让人在日常生活中（如欣赏自然风景、选择服饰搭配）也能发现美、享受美，丰富精神世界。
  2. 艺术教育塑造人的健全人格，传递正向价值观
     艺术作品往往蕴含丰富的情感与文化内涵，艺术教育通过解读作品的深层价值，引导人树立正确的价值观、培养良好的道德情操。例如，通过欣赏红色主题艺术作品（如油画《开国大典》），感受国家成立的庄严与自豪，培养爱国情怀；通过接触公益主题艺术（如反对战争的雕塑），树立和平、友善的理念。同时，艺术教育中的集体创作（如合唱、集体绘画）能培养人的合作意识与沟通能力，孤独创作（如独奏、独立绘画）能锻炼人的专注力与抗压能力，这些都有助于塑造健全人格。
  3. 艺术教育激发人的创造力，拓展思维边界
     艺术创作强调个性表达与创新思维，艺术教育通过鼓励人尝试不同的艺术形式（如绘画、手工、表演），引导人打破思维定式，培养创新能力。例如，儿童艺术教育中，鼓励孩子用非常规材料（如树叶、石头）创作手工，激发想象力；成人艺术教育中，引导学习者尝试 “跨媒介创作”（如将音乐与绘画结合），拓展创作思路。这种创造力的激发不仅适用于艺术领域，也能迁移到工作与生活中（如设计师的艺术素养能提升产品设计的创新性，教师的艺术思维能丰富教学方法）。
• 解析：艺术教育与人的关系是 “双向促进”—— 艺术教育为人的发展提供支撑，人的发展也推动艺术教育的创新（如人对多元审美的需求，促使艺术教育增加新媒体艺术、跨文化艺术等内容）。需注意，艺术教育并非 “培养艺术家” 的专属教育，而是面向所有人的 “美育”，其核心目标是 “让人成为更完整、更有精神追求的人”。

4. 简述艺术继承与艺术创新的关系

• 答案：艺术继承是指艺术发展中对前代艺术成果（如艺术思想、表现手法、经典作品）的借鉴与吸收；艺术创新是指在继承基础上，突破传统模式，探索新的艺术形式、内容或理念。二者是艺术发展的两大动力，辩证统一、不可分割，具体关系如下：
  1. 艺术继承是创新的基础与前提，无继承则无创新
     艺术创新并非 “凭空创造”，而是在对传统艺术的深刻理解与借鉴中产生。前代艺术积累的思想、技巧、题材，为创新提供了丰富的素材与经验。例如，中国当代水墨画家的创新（如将抽象元素融入水墨），需以继承传统水墨画的 “笔墨技巧”“意境追求” 为基础；西方现代主义艺术（如毕加索的立体主义），虽打破传统写实模式，但仍继承了西方绘画的 “色彩运用”“构图逻辑”。若完全抛弃继承（如拒绝学习传统绘画技巧，盲目追求 “新形式”），创新会沦为无根基的 “噱头”，无法形成有深度的艺术价值。
  2. 艺术创新是继承的目的与发展，无创新则继承僵化
     艺术继承不是 “复制传统”，而是为了在新的时代背景下推动艺术发展，创新是继承的最终归宿。随着社会文化、科技、受众需求的变化，传统艺术若不创新，会因脱离时代而被淘汰。例如，传统京剧的继承，不仅是保留经典剧目，更需要创新（如融入现代舞台技术、创作反映当代生活的新剧目），才能吸引年轻受众；传统书法的继承，也需要在字体、章法上创新（如将书法与设计结合），才能适应现代审美需求。创新能让传统艺术 “活” 在当下，实现真正的传承。
  3. 继承与创新的动态平衡，推动艺术持续发展
     艺术发展的历史，就是 “继承 — 创新 — 再继承 — 再创新” 的循环过程：某一时代的艺术创新，会成为下一时代的 “传统”，被后续艺术家继承，进而催生新的创新。例如，文艺复兴艺术继承了古希腊罗马的 “人文精神” 与 “写实技巧”，创新出 “透视法”“人体解剖学” 的运用；巴洛克艺术又在继承文艺复兴写实基础上，创新出 “动态构图”“强烈色彩对比” 的风格。这种动态平衡，既保证了艺术发展的连续性（不割裂传统），又确保了艺术的生命力（不断适应时代）。
• 解析：理解二者关系需避免 “复古主义”（只继承不创新）与 “虚无主义”（只创新不继承）的极端。优秀的艺术家往往是 “继承传统的创新者”（如齐白石 “学我者生，似我者死” 的观点，强调在继承基础上创新），优秀的艺术流派也必然是继承与创新的结合（如中国 “新文人画”，既继承文人画的 “笔墨意境”，又创新题材与表现手法）。

四、论述题（60 分）

• 答案：以中国当代艺术家艾未未的装置艺术作品《向日葵籽》（2010 年，英国泰特现代美术馆展出）为例，结合艺术创作原理（创作背景、表现手法）与鉴赏原理（审美体验、价值分析），进行如下鉴赏分析：
  1. 作品背景与创作语境（艺术创作原理视角）
     《向日葵籽》的创作源于艾未未对 “个体与集体”“手工与工业” 关系的思考：作品由 1.6 亿颗手工绘制的陶瓷向日葵籽组成，每颗籽均由中国景德镇工匠手工烧制、彩绘，再运至英国展厅平铺成巨大的 “籽海”，观众可步入其中感受 “被籽包围” 的体验。创作背景蕴含两层深意：一是全球化背景下，“中国制造” 的手工技艺与西方当代艺术场景的碰撞；二是通过 “亿颗相同又不同的籽”，隐喻 “集体中的个体”—— 每颗籽手工绘制（有个体差异），但整体又构成统一的 “籽海”（集体形态），呼应现代社会中 “个体身份与集体归属” 的矛盾。
  2. 表现手法与形式分析（艺术创作原理视角）
     作品在表现手法上体现了 “装置艺术” 的核心特征，同时融合了传统工艺与当代理念：
     • 媒介选择：以 “陶瓷” 这一中国传统媒介为载体，打破陶瓷 “实用器具” 的传统定位，赋予其当代艺术内涵；1.6 亿颗籽的 “数量规模” 形成强烈视觉冲击，让观众直观感受 “集体” 的宏大与 “个体” 的微小。
     • 空间利用：在泰特现代美术馆的巨大涡轮大厅中，平铺的籽海与空旷的空间形成对比，观众步入其中时，身体与籽的互动（如踩踏、触摸）成为作品的一部分，打破 “观众被动欣赏” 的传统模式，实现 “沉浸式体验”。
     • 手工与工业的对比：每颗籽的手工绘制（耗时两年，涉及上千工匠）与整体展览的 “工业化运输、铺设” 形成反差，批判了现代社会 “重工业效率、轻手工价值” 的倾向，也凸显了 “个体劳动” 在集体项目中的意义。
  3. 审美体验与情感共鸣（艺术鉴赏原理视角）
     鉴赏该作品时，观众的审美体验呈现 “多层次递进”：
     • 直观视觉体验：初入展厅时，“无边无际的籽海” 带来强烈视觉震撼，黄色的籽与灰色的展厅形成鲜明色彩对比，引发 “好奇与敬畏” 的初始情感；
     • 细节感知体验：近距离观察单颗籽，发现每颗籽的彩绘图案（如笑脸、花纹、符号）均不相同，意识到 “宏大集体” 由无数 “独特个体” 构成，产生 “对个体价值的关注”；
     • 互动参与体验：步入籽海时，脚下籽的触感、踩踏的声音，让观众从 “旁观者” 变为 “参与者”，感受 “个体在集体中的位置”，引发 “身份认同” 的思考（如 “我是这亿颗籽中的哪一颗？”）。
  4. 文化价值与社会意义（艺术鉴赏原理视角）
     从鉴赏的深层价值来看，《向日葵籽》的意义远超 “装置作品” 本身，具有三重核心价值：
     • 文化交流价值：将中国传统陶瓷工艺引入西方当代艺术殿堂，打破 “东方艺术 = 传统、西方艺术 = 现代” 的刻板印象，推动跨文化艺术对话；
     • 社会批判价值：通过 “手工绘制 vs 工业效率”“个体 vs 集体” 的对比，批判现代社会的 “同质化”“效率至上” 倾向，呼吁对个体劳动与独特性的尊重；
     • 艺术观念价值：打破 “艺术作品 = 固定实体” 的传统认知，将 “观众互动”“创作过程（工匠劳动）” 纳入作品范畴，拓展了装置艺术的边界，为当代艺术创新提供参考。
  5. 鉴赏总结
     《向日葵籽》并非简单的 “陶瓷装置”，而是艾未未结合传统工艺与当代理念，对 “个体、集体、文化、社会” 的深度思考的结晶。其创作既继承了中国陶瓷的手工技艺，又创新了装置艺术的表现形式；鉴赏过程中，观众从 “视觉震撼” 到 “情感共鸣” 再到 “价值思考”，实现了审美体验与理性认知的统一。该作品证明，优秀的当代艺术不仅能提供感官愉悦，更能引发对社会与人性的深层反思，这也是艺术 “审美功能、认知功能、教育功能” 的综合体现。
• 解析：论述题需结合 “创作原理”（背景、手法）与 “鉴赏原理”（体验、价值），选择熟悉的作品（如绘画、音乐、设计均可），确保分析有具体细节（如作品的媒介、形式、观众互动），避免空泛论述。同时，需体现 “个人见解”（如对作品价值的独特理解），而非单纯复述作品信息，让鉴赏分析更具深度。