答案解析：巴勃罗・毕加索是 20 世纪现代主义艺术的核心人物，其艺术生涯跨越多个流派（蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义、超现实主义），对现代主义的形式创新、观念突破与流派发展贡献深远，具体如下：
一、创立立体主义，彻底颠覆古典绘画的形态认知
1907 年毕加索创作《亚维农少女》，标志立体主义诞生：他打破古典绘画的 “单一视角”，将人物拆解为几何碎片（三角形、矩形），从多个视角同时呈现物体（如正面与侧面的脸叠加），彻底否定线性透视构建的三维空间，主张 “平面化、多视角” 的形式表达。
立体主义的创新为现代主义开辟新路径：一方面，它推动绘画从 “再现现实” 转向 “分析与重构现实”，影响未来主义（博乔尼）、构成主义（塔特林）的形式探索；另一方面，其 “几何抽象” 理念为抽象艺术（蒙德里安）奠定基础，使现代主义艺术彻底摆脱写实束缚，进入 “形式自主” 的新阶段。
二、拓展艺术媒介与题材，打破艺术边界
毕加索不局限于传统绘画，还探索拼贴艺术（如《吉他》用报纸、木板拼贴）、雕塑（如《牛头》用自行车零件组合）、陶艺等媒介，主张 “艺术可由任何材料构成”，打破 “艺术必须手工绘制” 的传统认知。这种 “媒介拓展” 直接影响后现代艺术：波普艺术用商业印刷品创作，装置艺术用日常物品组合，均源于毕加索对 “艺术媒介无边界” 的探索。
题材上，毕加索关注社会现实（如《格尔尼卡》以立体主义手法控诉纳粹轰炸，用扭曲形态与黑白灰传递痛苦），将现代主义艺术从 “纯粹形式” 拉回 “社会关怀”，证明现代主义不仅是形式游戏，也能承载深刻主题，为后续表现主义、抽象表现主义的 “情感与社会表达” 提供范例。
三、推动艺术观念转型，定义现代主义的 “创新本质”
毕加索的艺术生涯始终以 “创新” 为核心，不断突破自我风格（从蓝色时期的忧郁写实，到立体主义的抽象，再到超现实主义的梦境），拒绝被单一流派定义。他的实践证明，现代主义艺术的本质是 “持续创新与自我突破”，而非固定风格的复制。
这种观念影响整个现代主义阵营：野兽派、表现主义、超现实主义等流派均以 “创新” 为目标，形成 “各流派快速迭代” 的现代艺术生态；同时，毕加索的 “艺术家自主定义艺术” 理念，也为杜尚的现成品艺术、康定斯基的抽象艺术提供思想支撑，推动现代主义从 “形式创新” 走向 “观念革命”。
四、全球影响力：塑造现代主义的国际格局
毕加索的艺术突破地域限制，成为全球现代主义的象征：他的作品在欧洲、美洲广泛传播，使立体主义成为首个具有全球影响力的现代流派，推动美国、日本等非欧洲地区的现代艺术发展；同时，他的跨文化借鉴（如吸收非洲面具、西班牙民间艺术元素），打破西方艺术中心论，为现代主义的多元化奠定基础。
综上，毕加索的艺术不仅是形式上的创新，更是观念上的革命，他重新定义了 “艺术是什么”，使现代主义艺术从边缘走向主流，成为 20 世纪艺术的核心形态，其影响延续至今。
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