2026 年南京师范大学考研真题样题（文学基础）

注意事项

1. 本卷为文学基础考研真题样题（B 卷），科目代码 610，满分 150 分，考试时间为 3 小时；
2. 所有答题内容必须写在答题纸上，写在本试题纸或草稿纸上均无效；
3. 本试题纸须随答题纸一起装入试题袋中交回，否则按考试违纪处理。

一、概述曹禺戏剧创作的思想和艺术成就，并结合作品进行分析（15 分）

答案

（一）思想成就：对 “人的生存困境” 的深度挖掘

1. 封建家庭的崩塌与人性解放

   以《雷雨》（1933）为代表，通过周朴园封建大家庭的兴衰，展现封建礼教对人的异化：周朴园的专制压抑了蘩漪的情感需求，导致其反抗与悲剧；周萍、周冲的懦弱与觉醒，象征新一代对封建秩序的逃离。剧中 “雷雨” 意象不仅是自然环境，更是封建家庭崩溃的象征，揭示 “封建制度必然灭亡” 的历史趋势。
2. 人性欲望的冲突与精神困境

   《日出》（1936）通过陈白露的悲剧，展现都市文明下人性的沉沦：陈白露兼具 “纯真” 与 “堕落”，既渴望自由，又沉溺于奢华生活，最终以自杀结束矛盾，揭示 “金钱社会对人性的吞噬”；《原野》（1937）则聚焦复仇主题，仇虎的复仇从 “正义” 走向 “疯狂”，暴露人性中暴力与救赎的冲突，探讨 “复仇是否能带来真正解脱” 的哲学命题。
3. 社会现实的批判与人文关怀

   曹禺的戏剧并非单纯的家庭悲剧，而是映射社会现实：《雷雨》中的工人鲁大海与周朴园的冲突，反映阶级矛盾；《日出》中 “小东西” 的悲惨遭遇，揭露底层民众的苦难。这种 “以家庭写社会” 的视角，体现了曹禺对时代的敏锐观察与对弱势群体的人文关怀。

（二）艺术成就：中国现代话剧的形式创新

1. 严谨的戏剧结构：“三一律” 的本土化改造

   借鉴西方 “三一律”（时间、地点、情节集中），但赋予中国语境：《雷雨》将故事浓缩在 24 小时内，场景集中于周家客厅与鲁家小屋，通过 “过去事件（周朴园与侍萍的旧情）与现在事件（蘩漪的反抗）” 交织，形成 “锁闭式结构”，矛盾冲突高度集中，增强戏剧张力。
2. 鲜明的人物塑造：圆形人物与象征手法

   拒绝 “扁平人物”，塑造复杂多面的形象：蘩漪（《雷雨》）既是 “封建家庭的反抗者”，又是 “悲剧的制造者”，其 “雷雨般” 的性格（热烈、偏执）充满矛盾；《日出》中王福升的趋炎附势与偶尔的善意，展现人性的复杂性。同时，人物常具象征意义：周朴园的 “旧雨衣”“旧家具” 象征封建传统的顽固，陈白露的 “日出” 意象象征对光明的渴望与幻灭。
3. 诗意的语言风格：抒情性与动作性的统一

   曹禺戏剧语言兼具文学性与舞台性：《雷雨》中蘩漪 “我是火，我是风，我是你的将来” 的台词，充满抒情张力；《原野》中 “黑林子” 的描写（“像一只巨大的黑手”），既渲染氛围，又暗示人物心理。语言同时服务于动作：周朴园 “拿出旧照片” 的动作，配合 “你为什么还活着” 的台词，瞬间揭露其虚伪与冷酷，实现 “语言 - 动作 - 心理” 的深度融合。

（三）总结

解析

二、评析 1980 年代中期兴起的寻根文学创作现象（15 分）

答案

（一）兴起背景：时代语境与文学自身的双重驱动

1. 思想解放的深化：1980 年代 “思想解放” 运动后，文学从 “伤痕文学”“反思文学” 的政治批判，转向对民族文化根源的思考，试图回答 “中国文化向何处去” 的时代命题；
2. 西方文化的冲击与回应：改革开放后，西方现代主义文学（如卡夫卡、马尔克斯）涌入，作家既受启发，又警惕 “全盘西化”，希望通过 “寻根” 构建具有民族特色的文学话语；
3. 作家的文化自觉：韩少功《文学的 “根”》（1985）一文明确提出 “寻根” 主张，认为文学应 “深入挖掘民族文化的底层结构”，引发创作热潮。

（二）核心创作特征：文化挖掘与艺术探索的结合

1. 题材选择：聚焦 “边缘文化” 与 “民间传统”

   寻根文学避开主流文化，转向地域文化与民间文化：阿城《棋王》描写知青在云南的生活，融入道家 “无为而治” 的哲学与民间下棋传统；韩少功《爸爸爸》以湘西封闭村落为背景，通过 “丙崽” 这一愚昧形象，反思传统文化的惰性；贾平凹《商州系列》挖掘陕西商州的民俗（婚丧嫁娶、民间信仰），展现地域文化的鲜活生命力。
2. 主题表达：文化反思与人性探索

   核心是 “批判与肯定并存” 的文化反思：《爸爸爸》既批判丙崽象征的 “愚昧、保守”，又肯定村落中 “坚韧、互助” 的民间精神；郑万隆《异乡异闻》系列通过东北民间故事，反思 “传统文化与现代文明的冲突”。同时，借文化反思探索人性：《棋王》中王一生 “下棋悟道”，在物质匮乏中坚守精神追求，体现 “文化滋养人性” 的主题。
3. 艺术手法：传统与现代的融合

   借鉴西方现代主义（如魔幻现实主义、意识流），但扎根中国文化：《爸爸爸》中 “鸡头寨人集体迁走” 的情节，带有魔幻色彩，却暗合湘西 “迁徙” 的民间传统；莫言《红高粱家族》（寻根文学延伸）将 “土匪故事” 与 “红高粱” 的象征结合，用魔幻手法展现民族精神，实现 “现代形式 + 民族内容” 的统一。

（三）历史意义与局限

1. 意义：
   • 推动文学从 “政治依附” 走向 “文化独立”，确立了文学的 “文化批判” 功能；
   • 挖掘了大量民间文化资源（如道家思想、民俗、方言），丰富了当代文学的题材与风格；
   • 为后续 “新历史小说”“乡土小说” 奠定基础，影响了莫言、余华等作家的创作。
2. 局限：
   • 部分作品陷入 “文化猎奇”，过度渲染愚昧、落后的民间习俗（如暴力、迷信），缺乏深度批判；
   • 对 “根” 的定义模糊，部分作家将 “寻根” 等同于 “复古”，忽视传统文化的现代转化；
   • 存在 “形式大于内容” 的问题，部分作品刻意追求现代主义手法，削弱了文化反思的力度。

（四）总结

解析

三、诗歌节奏的功能是什么？请以具体作品为例分析（20 分）

答案

（一）塑造韵律美感：构建诗歌的听觉秩序

• 中国古典诗歌：平仄与押韵的韵律美
  杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，严格遵循 “七言律诗” 的平仄规则（如 “风急天高” 为 “平仄平平”），押 “哀、回、来” 的 “灰堆韵”，每句四顿（风急 / 天高 / 猿啸 / 哀），节奏整齐而富有变化，读来顿挫有力，形成 “沉郁顿挫” 的韵律风格，契合诗歌的悲壮情感。
• 西方现代诗歌：自由节奏的创新美
  艾略特《普鲁弗洛克的情歌》采用 “自由诗体”，节奏无固定平仄与押韵，但通过 “停顿与重音的变化” 构建韵律：“我是否敢打扰这个宇宙？/ 在一分钟里总还有时间 / 决定和修改决定，过一分钟再推翻”，短句与长句交替，重音落在 “敢”“决定”“推翻” 上，模拟人物犹豫、彷徨的心理节奏，形成 “散而不乱” 的听觉美感。

（二）强化情感表达：节奏与情感的同构

• 快节奏：激昂情感的传递
  李白《将进酒》“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！”，句式长短交错，多用感叹号，每句顿数少（“黄河之水 / 天上 / 来”），节奏急促，配合 “君不见” 的呼告语气，传递出豪放、激昂的情感，展现诗人 “天生我材必有用” 的自信。
• 慢节奏：沉郁情感的渲染
  李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，开篇七组叠词，每组两字，顿数均匀（寻寻 / 觅觅），节奏缓慢，配合 “冷、清、惨、戚” 的仄声字，营造出 “孤寂、悲凉” 的氛围，完美契合词人南渡后的凄凉心境，实现 “节奏即情感” 的表达效果。

（三）构建诗歌意境：节奏与意象的融合

• 王维《山居秋暝》：舒缓节奏与山水意境
  “空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，采用五言绝句的节奏（每句三顿：空山 / 新雨 / 后），平仄和谐，押韵 “秋、流”，节奏舒缓、平和，与 “空山、明月、清泉” 的宁静意象融合，构建出 “清幽、闲适” 的山水意境，让读者仿佛置身其中，感受自然之美。
• 徐志摩《再别康桥》：轻盈节奏与离别意境
  “轻轻的我走了，/ 正如我轻轻的来；/ 我轻轻的招手，/ 作别西天的云彩”，重复 “轻轻的”，每句字数相近，停顿均匀（轻轻的 / 我 / 走了），节奏轻盈、柔和，配合 “云彩、康桥” 的柔美意象，营造出 “温柔、不舍” 的离别意境，避免了离别诗的沉重，体现 “诗意的离别”。

（四）增强记忆与传播：节奏的 “易诵易记” 功能

• 民谣与儿歌：简单节奏的传播优势
  北方民谣《茉莉花》“好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花”，采用 “七言 + 重复” 的节奏，押韵 “花”，节奏简单、明快，易诵易记，成为流传广泛的民间诗歌；儿歌《两只老虎》“两只老虎，两只老虎，跑得快，跑得快”，节奏简短、重复，符合儿童的认知与记忆特点，实现 “口耳相传” 的传播效果。
• 古典诗词的流传：格律节奏的助力
  苏轼《水调歌头・明月几时有》“明月几时有？把酒问青天”，严格的词牌节奏（“明月 / 几时 / 有”）与押韵（“天、年、寒”），使诗歌朗朗上口，成为千古传诵的名篇，印证了 “节奏是诗歌传播的桥梁”。

（五）总结

解析

四、请结合具体作品以艺术交往理论分析文学接受的审美交流属性（20 分）

答案

（一）接受者与创作者的跨时空对话：审美交流的双向性

• 例 1：杜甫《春望》的跨时空共鸣
  杜甫在 “安史之乱” 中写下《春望》“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”，传递出 “忧国忧民” 的情感。千年后的读者（如近代中国战乱时期的读者）阅读此诗，能通过 “国破、恨别” 等意象，感受到杜甫的悲痛，同时将自身的家国情怀融入阅读，形成 “杜甫的情感 — 作品 — 读者的情感” 的交流闭环：读者理解杜甫的忧思，创作者的情感也通过读者得到延续，实现 “跨时空的情感传递”。
• 例 2：卡夫卡《变形记》的现代对话
  卡夫卡创作《变形记》（1915），通过格里高尔变成甲虫的故事，表达 “现代人生存异化” 的思考。当代读者（如职场中的 “打工人”）阅读时，能从格里高尔 “被家庭抛弃、被工作压迫” 的经历中，看到自身 “职场异化” 的影子，与卡夫卡形成 “对现代生存困境” 的共同思考，这种 “创作者的思考 — 作品 — 读者的共鸣”，体现了审美交流的双向性 —— 读者理解创作者，创作者的思想也因读者的解读而具有当代意义。

（二）接受者与作品的意义共建：审美交流的创造性

• 例 1：《红楼梦》的 “意义生成”
  《红楼梦》中 “黛玉葬花” 的情节，作品本身仅描写黛玉葬花、吟诗的场景，但接受者通过解读，赋予其多重意义：有人认为是 “黛玉对生命的怜惜”，有人认为是 “封建礼教下女性的悲剧象征”，还有人结合自身经历，将其解读为 “对美好事物逝去的惋惜”。这种 “作品提供意象 — 接受者赋予意义” 的过程，正是接受者与作品的审美交流 —— 作品是 “意义的框架”，接受者是 “意义的填充者”，两者共同完成作品的审美价值。
• 例 2：鲁迅《祝福》中 “祥林嫂的死因”
  鲁迅在《祝福》中并未直接说明祥林嫂的死因，仅描写 “她在祝福夜死去” 的场景。接受者通过分析 “封建礼教的压迫（族权、夫权、神权）”“祥林嫂的精神崩溃” 等细节，结合自身对社会的认知，构建祥林嫂的死因：有人认为是 “封建礼教的直接杀害”，有人认为是 “精神绝望后的自然死亡”。这种 “接受者通过作品细节推导意义” 的过程，体现了接受者与作品的主动交流 —— 接受者不是 “被动接受”，而是 “主动参与作品的意义创造”。

（三）接受者之间的情感共鸣：审美交流的社会性

• 例 1：《平凡的世界》的读者社群
  路遥《平凡的世界》描写孙少平、孙少安的奋斗故事，吸引了大量 “普通人” 读者。读者通过读书会、网络论坛分享阅读感受：有人从孙少平 “不甘平庸、坚持读书” 中获得奋斗动力，有人从孙少安 “承担家庭责任” 中感受到亲情的重量。这些分享形成 “读者之间的情感共鸣”—— 读者在交流中发现 “自己的感受并非独有”，共同的审美体验将个体连接成社群，体现文学接受的社会交往属性。
• 例 2：诗歌朗诵会中的集体交流
  在海子《面朝大海，春暖花开》的朗诵会上，读者集体朗诵 “从明天起，做一个幸福的人 / 喂马，劈柴，周游世界”，朗诵者的情感（对幸福的向往）通过声音传递，听众受到感染，形成 “集体的审美体验”。这种 “个体情感 — 集体共鸣” 的过程，是接受者之间审美交流的典型 —— 文学接受不仅是个人行为，更是群体的情感共享，体现艺术交往的社会性。

（四）总结

解析

五、欧洲古典史诗《荷马史诗》与《埃涅阿斯纪》之间，存有怎样的联系与区别（15 分）

答案

（一）联系：《埃涅阿斯纪》对《荷马史诗》的继承

1. 题材与主题的呼应

   两者均以 “战争与冒险” 为核心题材，探讨 “英雄的使命与命运”：《伊利亚特》描写特洛伊战争，《奥德赛》描写奥德修斯的返乡冒险；《埃涅阿斯纪》则融合两者，前半部分（1-6 卷）写埃涅阿斯逃离特洛伊后的海上冒险（呼应《奥德赛》），后半部分（7-12 卷）写埃涅阿斯与拉丁姆国王的战争（呼应《伊利亚特》）。主题上，均强调 “英雄需承担命运使命”：奥德修斯历经磨难返乡，是为了守护家庭与王国；埃涅阿斯放弃爱情（与狄多的爱情），是为了建立罗马，两者均体现 “英雄对命运的服从”。
2. 结构与叙事手法的借鉴

   《埃涅阿斯纪》借鉴《荷马史诗》的 “环形结构” 与 “预言手法”：《奥德赛》以 “奥德修斯返乡” 为核心，采用 “倒叙”（先写忒勒马科斯寻父，再插叙奥德修斯的冒险）；《埃涅阿斯纪》以 “埃涅阿斯建立罗马” 为核心，也采用 “倒叙”（先写逃离特洛伊，再插叙特洛伊战争的结局）。同时，两者均用 “神谕” 推动情节：《伊利亚特》中宙斯的预言决定战争走向，《埃涅阿斯纪》中阿波罗的预言（“埃涅阿斯将建立伟大的罗马”）成为埃涅阿斯的行动动力，体现 “神意决定英雄命运” 的古典史诗特征。
3. 人物形象的传承

   埃涅阿斯的形象融合了奥德修斯与阿喀琉斯的特质：像奥德修斯一样 “坚韧不拔”（海上冒险十年不放弃），像阿喀琉斯一样 “勇敢善战”（战争中杀死拉丁姆王子图尔努斯）。同时，两者的英雄均 “兼具神性与人性”：奥德修斯受雅典娜帮助（神性），却也会因骄傲得罪海神（人性）；埃涅阿斯是维纳斯之子（神性），却也会因与狄多的爱情痛苦（人性），体现古典史诗 “英雄神人同形同性” 的特征。

（二）区别：时代与文化差异导致的创新

1. 主题：从 “个人英雄主义” 到 “国家使命感”

   《荷马史诗》的英雄多为 “个人荣誉与家庭责任” 而战：阿喀琉斯为 “个人尊严”（赫克托尔杀死其好友）参加特洛伊战争，奥德修斯为 “家庭” 返乡；《埃涅阿斯纪》的埃涅阿斯则为 “国家命运” 而战，他放弃个人爱情，忍受磨难，最终建立罗马，体现 “古罗马以国家为重” 的政治理念（维吉尔创作时正值奥古斯都建立罗马帝国，史诗旨在歌颂罗马的伟大与命运）。
2. 风格：从 “古朴粗犷” 到 “典雅庄重”

   《荷马史诗》是 “民间口头史诗”，语言古朴、粗犷，充满生活气息：《伊利亚特》中战争场面的描写（“鲜血染红了河流”）直白而激烈，人物对话充满口语化色彩；《埃涅阿斯纪》是 “文人史诗”，语言典雅、庄重，充满象征与隐喻：埃涅阿斯逃离特洛伊时 “背负父亲、手携儿子” 的场景，象征 “罗马的过去与未来”，语言凝练而富有诗意，体现 “古罗马文学的理性与精致”。
3. 神的角色：从 “干预英雄” 到 “指引命运”

   《荷马史诗》中的神具有 “人性的弱点”，常因个人恩怨干预战争：宙斯因偏爱特洛伊人而帮助他们，赫拉因仇恨特洛伊人而帮助希腊人，神的干预充满随机性；《埃涅阿斯纪》中的神则是 “命运的执行者”，维纳斯帮助埃涅阿斯，朱诺反对他，均是为了 “实现罗马建立的命运”，神的行为更具 “必然性”，体现古罗马 “命运决定论” 的哲学思想。
4. 情感表达：从 “热烈奔放” 到 “克制内敛”

   《荷马史诗》的情感表达直接而奔放：奥德修斯与佩涅洛佩重逢时 “抱头痛哭”，阿喀琉斯为好友之死 “悲痛欲绝”；《埃涅阿斯纪》的情感则克制而内敛：埃涅阿斯与狄多离别时，虽痛苦却 “毅然离去”，体现 “为国家使命克制个人情感” 的古罗马精神，与古希腊 “情感外放” 的文化差异显著。

（三）总结

解析

六、结合歌德诗剧《浮士德》的基本内容，谈谈你对浮士德这一形象的理解（15 分）

答案

（一）浮士德的探索历程：从 “知识困惑” 到 “理想实现”

1. 知识探索阶段（书斋生活）

   开篇的浮士德是 “饱学的学者”，却因 “知识无法解决人生意义” 而陷入困惑，甚至想自杀。他研究哲学、医学、神学，却发现 “知识是空谈”，体现 “文艺复兴后知识分子对传统知识的怀疑”，这是浮士德探索的起点 —— 对 “现有价值体系的否定”。
2. 爱情探索阶段（与玛甘泪的爱情）

   浮士德与平民少女玛甘泪相爱，体验世俗爱情的美好，却因 “激情失控” 导致玛甘泪的弟弟死亡、母亲发疯、玛甘泪入狱，最终爱情悲剧收场。这一阶段体现 “浮士德对世俗幸福的探索与失败”，揭示 “单纯的感官快乐无法满足人类的精神追求”。
3. 政治探索阶段（宫廷服务）

   浮士德进入宫廷，试图通过 “服务政治” 实现理想，却发现宫廷腐败、国王昏庸，他为国王制造 “人造黄金”“海伦幻影”，却沦为国王的娱乐工具，最终失望离去。这一阶段体现 “浮士德对政治理想的探索与失败”，揭示 “封建宫廷无法实现人类的进步理想”。
4. 艺术探索阶段（与海伦的结合）

   浮士德借助魔法与古希腊美女海伦结合，试图通过 “艺术” 实现理想，两人生下儿子欧福里翁（象征 “艺术与理想的结晶”），但欧福里翁早逝，海伦也随之消失。这一阶段体现 “浮士德对艺术理想的探索与失败”，揭示 “单纯的艺术幻想无法改变现实”。
5. 社会理想探索阶段（改造自然）

   晚年的浮士德放弃个人追求，投身 “改造自然” 的事业，组织民众围海造田，使荒原变成良田，最终在 “看到理想实现” 的瞬间死去（“你真美啊，请停留一下！”）。这一阶段是浮士德探索的终点 —— 从 “个人追求” 转向 “社会理想”，实现 “人类与自然的和谐共生”。

（二）浮士德的精神内涵：“永不满足” 与 “积极进取”

1. 否定精神：对现有价值的批判

   浮士德一生都在 “否定”—— 否定传统知识的无用，否定世俗爱情的局限，否定政治的腐败，否定艺术的虚幻，这种 “否定” 不是 “虚无主义”，而是 “对更高理想的追求”，体现 “人类不断突破自身局限” 的精神。
2. 进取精神：在失败中成长

   浮士德的探索多次失败（爱情悲剧、政治失望、艺术幻灭），但他从未放弃，而是从失败中吸取教训，转向更高层次的探索：爱情失败后，他意识到 “个人幸福需与社会理想结合”；政治失败后，他意识到 “艺术需服务现实”，这种 “在失败中进取” 的精神，是浮士德形象的核心魅力。
3. 人文精神：对人类价值的肯定

   浮士德的探索始终围绕 “人类的价值与命运”：他追求知识是为了 “理解人类”，改造自然是为了 “造福人类”，最终的理想是 “人类通过自身努力实现幸福”，体现 “文艺复兴以来的人文主义精神”—— 相信人类的力量，反对宗教对人性的压抑。

（三）浮士德的象征意义：人类精神的缩影

1. 象征 “人类对真理的永恒追求”

   浮士德的探索历程，是人类从 “蒙昧” 到 “文明”、从 “个人” 到 “社会” 的追求历程：从知识探索（人类对自然的认知），到社会理想（人类对集体幸福的追求），体现 “人类永不停止的进步精神”，歌德通过浮士德告诉读者：“人类的价值在于过程，而非结果”，即使理想短暂实现（围海造田），追求仍需继续。
2. 象征 “理性与欲望的斗争与统一”

   浮士德身边的靡非斯特（魔鬼）象征 “人类的欲望与惰性”，他与浮士德打赌 “能否让浮士德满足”，试图诱惑浮士德放弃追求。但浮士德始终用理性控制欲望：即使在爱情中，也最终意识到 “欲望需服从理想”；即使在晚年，也未因成功而满足。这种 “理性战胜欲望” 的过程，象征 “人类精神中理性与欲望的统一”，体现歌德的 “古典人道主义” 理想。
3. 象征 “德国民族精神的追求”

   歌德创作《浮士德》时，德国正处于 “分裂与落后” 的状态，浮士德 “改造自然、造福人类” 的理想，寄托了歌德对 “德国统一、民族进步” 的期望，浮士德的 “进取精神” 也成为德国民族精神的象征，对后世德国文化影响深远。

（四）总结

解析

七、南北朝时代，诗歌的面貌和魏晋时代有很大不同。从内容题材和艺术形式两方面叙述南朝诗歌的新变（15 分）

答案

（一）内容题材的新变：从 “言志载道” 到 “缘情娱情”

1. 山水诗的成熟：从 “比德” 到 “审美”

   魏晋诗歌中的山水多为 “比德” 工具（如曹操《观沧海》以大海象征胸怀），南朝山水诗则独立成体，以 “描摹山水之美” 为核心：谢灵运（南朝宋）是山水诗鼻祖，其《登池上楼》“池塘生春草，园柳变鸣禽”，直接描摹池塘、春草、园柳的生机，无象征意义，仅为 “审美体验”；谢朓（南朝齐）《晚登三山还望京邑》“余霞散成绮，澄江静如练”，用比喻描写晚霞与江水，语言清丽，展现 “山水的纯粹之美”，标志山水诗的成熟。
2. 田园诗的兴起：从 “隐逸情怀” 到 “生活细节”

   魏晋陶渊明的田园诗多表达 “隐逸避世” 的情怀（如《归园田居》“久在樊笼里，复得返自然”），南朝田园诗则转向 “田园生活细节”：鲍照（南朝宋）《园葵赋》描写 “园葵的生长、采摘”，沈约（南朝梁）《咏檐前竹》描写 “竹子的形态、声响”，题材更微观，关注 “日常田园的审美体验”，而非宏观的隐逸理想。
3. 宫体诗的出现：情爱题材的细腻化

   南朝梁陈时期，宫体诗兴起，以 “描写男女情爱、女性容貌” 为核心，题材突破 “儒家诗教” 的束缚：萧纲（梁简文帝）《咏内人昼眠》“北窗聊就枕，南檐日未斜。攀钩落绮障，插捩举琵琶”，描写女性昼眠的慵懒姿态，语言纤巧，情感细腻；徐陵《玉台新咏》收录大量宫体诗，虽部分作品流于轻艳，但客观上拓展了诗歌的题材，使 “情爱” 成为诗歌的合法内容，影响后世唐诗的情爱描写（如李商隐的无题诗）。
4. 咏物诗的发展：从 “咏史咏怀” 到 “专咏一物”

   魏晋咏物诗多 “借物咏怀”（如曹植《洛神赋》借洛神咏理想），南朝咏物诗则 “专咏一物”，注重 “物的形态与特征”：谢朓《咏竹》“窗前一丛竹，青翠独言奇”，仅描写竹子的青翠；王融《咏琵琶》“抱月如可明，怀风殊复清”，描写琵琶的形态与音色，题材更专一，为后世咏物诗（如唐诗咏蝉、咏柳）提供范式。

（二）艺术形式的新变：从 “自然古朴” 到 “精致规范”

1. 永明体的出现：格律的初步形成

   南朝齐永明年间，沈约、谢朓等人提出 “四声八病” 说，主张诗歌需讲究 “平上去入” 四声与 “平头、上尾” 等八病，形成 “永明体”：永明体诗多为五言四句或八句，句式整齐，平仄协调，如谢朓《玉阶怨》“夕殿下珠帘，流萤飞复息。长夜缝罗衣，思君此何极”，四句二十字，平仄基本协调，是 “五言绝句的雏形”，为唐诗的近体诗（律诗、绝句）奠定格律基础。
2. 语言风格的转变：从 “古朴刚健” 到 “清丽纤巧”

   魏晋诗歌语言多古朴、刚健（如建安诗歌 “骨气奇高，词彩华茂”），南朝诗歌语言则转向清丽、纤巧：谢灵运山水诗 “清新生动”（“春晚绿野秀，岩高白云屯”），谢朓诗歌 “清丽自然”（“天际识归舟，云中辨江树”），宫体诗 “纤巧细腻”（“纤腰弄明月，长袖舞春风”），语言从 “雄浑” 转向 “精致”，丰富了诗歌的语言风格。
3. 结构的规范化：从 “自由铺陈” 到 “短小凝练”

   魏晋诗歌多为长篇古体，结构自由铺陈（如曹操《蒿里行》叙述战乱，篇幅较长），南朝诗歌则趋向短小：永明体多为四句或八句，宫体诗多为四句，结构凝练，注重 “起承转合”：谢朓《王孙游》“绿草蔓如丝，杂树红英发。无论君不归，君归芳已歇”，四句一层意思（写景 - 抒情），结构完整，为唐诗的绝句结构提供范例。
4. 对偶的成熟：从 “自然成对” 到 “刻意追求”

   魏晋诗歌对偶多为自然形成（如陶渊明《归园田居》“方宅十余亩，草屋八九间”），南朝诗歌则刻意追求对偶：谢灵运山水诗 “野旷沙岸净，天高秋月明”（主谓对偶），沈约《登玄畅楼》“危峰带北阜，高顶出南岑”（名词对偶），对偶工整，类型多样（主谓、动宾、偏正），推动对偶成为近体诗的必备要素。

（三）总结

解析

八、鲁迅评《三国演义》说：“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，结合小说的成书过程加以评析（15 分）

答案

（一）成书过程的三个阶段：历史原型→民间改造→文人创作

1. 第一阶段：魏晋史书（《三国志》）的历史原型 —— 真实客观

   陈寿《三国志》（西晋）是《三国演义》的史料基础，此时刘备、诸葛亮的形象较为真实：
   • 刘备：“弘毅宽厚，知人待士”（《三国志・先主传》），有仁厚之心，但也有 “枭雄” 特质（如夺取益州时的权谋），并非 “纯粹长厚”；
   • 诸葛亮：“治世之良才，管、萧之亚匹”（《三国志・诸葛亮传》），擅长政治与军事，“隆中对” 体现其战略眼光，但 “草船借箭”“借东风” 等情节未见记载，更无 “呼风唤雨” 的妖异色彩。
     此时人物 “优缺点并存”，无明显夸张。
2. 第二阶段：宋元话本与戏曲的民间改造 —— 理想化凸显

   宋元时期，三国故事通过话本（如《三国志平话》）、戏曲（如元杂剧《诸葛亮博望烧屯》）流传，民间艺人基于 “民众审美需求”，对人物形象进行改造：
   • 刘备：民间推崇 “仁君”，故强化其 “长厚” 特质，弱化其权谋：《三国志平话》中，刘备 “三让徐州”“携民渡江” 的情节被放大，甚至添加 “哭别百姓” 的细节，突出 “仁厚”，但已出现 “过度渲染”—— 如 “携民渡江” 时，百姓愿随刘备逃亡，虽体现仁厚，却略显不真实（乱世中百姓逃亡多为自保），为 “长厚似伪” 埋下伏笔；
   • 诸葛亮：民间推崇 “智者”，故强化其 “多智”，添加神异情节：《三国志平话》中，诸葛亮 “草船借箭”“祭风” 的情节已出现，虽未 “近妖”，但已脱离史书的 “务实形象”，转向 “智慧化身”，民间对 “智者” 的崇拜导致其形象开始神化。
     这一阶段，人物形象因 “民间理想化需求” 开始偏离历史，走向夸张。
3. 第三阶段：明代罗贯中《三国演义》的文人创作 —— 夸张化定型

   罗贯中在民间话本与戏曲的基础上，结合 “文人的道德理想”，对人物形象进一步改造，最终定型 “长厚似伪、多智近妖”：
   • 刘备：罗贯中以 “仁君” 为理想，进一步放大其长厚：“白帝城托孤” 时，刘备对诸葛亮说 “若嗣子可辅，辅之；如其不才，君可自取”，看似信任，实则暗含 “道德绑架”，既显长厚，又显虚伪 —— 若诸葛亮真取帝位，则违背道德；若不取，则需鞠躬尽瘁，这种 “过度让贤” 的描写，使刘备的长厚超出常理，沦为 “伪善”；
   • 诸葛亮：罗贯中以 “忠臣智者” 为理想，添加大量神异情节：“借东风” 中，诸葛亮能 “呼风唤雨”；“空城计” 中，诸葛亮仅凭一曲琴吓退司马懿十万大军，违背军事常识；“五丈原禳星” 中，诸葛亮试图 “延寿”，更具妖异色彩 —— 这些情节远超史书与话本，使诸葛亮从 “智者” 变成 “半人半仙”，即 “多智近妖”。

（二）“理想化夸张” 的原因：时代需求与文学传统

1. 民间文化的 “二元对立” 审美

   民间文化倾向于 “好人全好、坏人全坏” 的二元对立审美：刘备代表 “仁君”，需绝对长厚；曹操代表 “奸雄”，需绝对奸诈；诸葛亮代表 “智者”，需绝对聪明。这种审美导致人物形象 “扁平化”，为突出刘备的长厚，需弱化其缺点；为突出诸葛亮的多智，需添加神异情节，最终导致 “似伪”“近妖”。
2. 文人的 “道德教化” 需求

   罗贯中身处元末明初，社会动荡，渴望 “仁君与忠臣”，故将刘备塑造成 “仁君典范”，诸葛亮塑造成 “忠臣智者典范”，通过夸张的形象传递 “忠孝仁义” 的道德观念。这种 “教化目的” 使人物形象服务于道德，而非真实 —— 刘备的长厚是 “仁君的象征”，诸葛亮的多智是 “忠臣的象征”，真实性让位于道德宣传。
3. 历史小说的 “虚实结合” 传统

   中国历史小说素有 “七分实，三分虚” 的传统，《三国演义》也不例外。但在民间与文人的改造中，“虚” 的部分过度膨胀：刘备的长厚、诸葛亮的多智，虽有历史原型，却因 “虚写” 过多，超出 “合理夸张” 的范围，最终偏离真实，走向 “似伪”“近妖”。

（三）评价：局限与价值并存

1. 局限：人物形象扁平化，缺乏真实感 —— 刘备的长厚失去 “枭雄” 的复杂性，诸葛亮的多智失去 “凡人” 的烟火气，影响了人物的立体性；
2. 价值：满足了时代的道德与审美需求 —— 刘备的长厚成为 “仁君” 的象征，诸葛亮的多智成为 “智者” 的象征，传递了 “忠孝仁义” 的价值观，同时 “夸张化” 的情节（如空城计、借东风）增强了小说的戏剧性与可读性，使《三国演义》成为流传广泛的经典。

（四）总结

解析

九、明代张世文《诗余图谱》云：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。” 又云 “大约词体以婉约为正”。以北宋词人为例，说明婉约词的创作特征，并结合词体的形成说明你对 “婉约为正” 的看法（20 分）

答案

（一）北宋婉约词的创作特征：以 “情” 为核，以 “柔” 为美

1. 内容题材：以 “男女情爱、离愁别绪” 为核心

   婉约词多聚焦 “私人情感”，远离政治与社会现实：柳永《雨霖铃》“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，描写与恋人的离别之苦；秦观《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，描写牛郎织女的爱情；李清照《醉花阴》“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，描写对丈夫的思念。这些题材均为 “私人情感”，与豪放词的 “家国情怀”（如苏轼《念奴娇・赤壁怀古》）形成鲜明对比，体现 “词为艳科” 的传统。
2. 情感表达：细腻含蓄，婉曲幽深

   婉约词不直抒胸臆，而是通过 “意象与细节” 传递情感，体现 “婉” 的特征：柳永《八声甘州》“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，不直接说 “思乡”，而是通过 “霜风、残照” 的萧瑟意象，暗示思乡之苦；李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，通过 “梧桐、细雨” 的细节，传递孤寂之情。这种 “含蓄表达” 避免了情感的直白，体现 “词的柔美特质”。
3. 语言风格：清丽纤巧，音律和谐

   婉约词语言多清丽、细腻，符合 “曲子词” 的音乐属性：柳永善用口语（“凡有井水处，皆能歌柳词”），《定风波》“镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐”，语言通俗却不失清丽；秦观语言 “清丽婉约”，《浣溪沙》“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，比喻精巧，语言优美。同时，婉约词严格遵循词牌的音律，押韵工整，平仄协调，如李清照词 “协律严谨”，体现 “词为音乐文学” 的本质。
4. 结构特征：小令为主，意境集中

   北宋婉约词多为小令（58 字以内），结构精巧，意境集中：晏殊《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，短短六字，既写落花、归燕的景象，又传递 “时光流逝” 的感慨，意境凝练；欧阳修《生查子・元夕》“月上柳梢头，人约黄昏后”，通过 “月、柳、黄昏” 的场景，浓缩 “恋人约会” 的美好，结构紧凑，无冗余笔墨。小令的结构特点，使婉约词更适合表达 “细腻的私人情感”。

（二）对 “婉约为正” 的看法：结合词体形成的历史必然与局限

1. “婉约为正” 的历史合理性：词体形成的必然结果

   词体的形成经历 “民间曲子词→五代花间词→北宋文人词” 三个阶段，每个阶段均以 “婉约” 为主流，奠定 “婉约为正” 的传统：
   • 唐代民间曲子词：多为 “青楼歌女演唱”，内容以情爱为主，语言通俗，风格婉约（如《敦煌曲子词・菩萨蛮》“枕前发尽千般愿”），为词体奠定 “言情” 的基调；
   • 五代花间词：以温庭筠、韦庄为代表，内容 “绮罗香泽”，情感 “柔媚婉约”（如温庭筠《菩萨蛮》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”），确立 “词为艳科” 的传统；
   • 北宋文人词：柳永、晏殊、李清照等继承花间传统，虽有创新（如柳永拓展题材至 “市井生活”），但仍以婉约为主流，苏轼虽开创豪放词，却被视为 “别格”（如李清照称苏轼词 “不协音律”）。
     可见，“婉约为正” 是词体 “从民间到文人” 形成过程的必然结果，符合词体 “音乐性、言情性” 的本质，是当时文人与读者的普遍认知。
2. “婉约为正” 的局限性：束缚词体的发展

   随着词体的成熟，“婉约为正” 的观点逐渐成为 “束缚”：
   • 题材局限：将词局限于 “情爱、离别”，排斥政治、社会、哲理等题材，限制了词的内容广度 —— 苏轼开创豪放词，正是为了打破这一局限，将 “怀古、言志” 纳入词中（如《念奴娇・赤壁怀古》）；
   • 风格单一：将 “柔媚” 视为词的唯一美学，排斥 “雄浑、豪放” 的风格，限制了词的艺术多样性 —— 辛弃疾的豪放词（如《永遇乐・京口北固亭怀古》），拓展了词的风格，证明词可 “刚柔并济”；
   • 音乐性束缚：过分强调 “协律”，限制了词的语言与结构创新 —— 苏轼词 “以诗为词”，虽被诟病 “不协律”，却推动词从 “音乐文学” 向 “抒情文学” 转型，提升了词的文学地位。

（三）总结

解析