2026 年上海戏剧学院 613 影视艺术理论考研真题样题

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一、名词解释（每题 5 分，共 20 分）

1. 偷自行车的人

答案：

《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的代表作之一，由维托里奥・德・西卡执导，1948 年上映。影片以二战后罗马的社会现实为背景，讲述工人安东尼奥为维持生计，在找到一份贴海报的工作后，自行车却被偷走，他与儿子布鲁诺四处寻车却屡屡受挫的故事（3 分）。

该影片具有新现实主义电影的典型特征：采用实景拍摄，大量启用非职业演员，以质朴的叙事风格展现底层人民的生存困境，深刻反映了社会的贫困与不公，打破了传统好莱坞电影的戏剧化叙事模式，成为电影史上 “纪实美学” 的标杆之作，对后世电影的现实主义创作影响深远（2 分）。

2. 交替蒙太奇

答案：

交替蒙太奇（又称 “交叉蒙太奇”）是电影蒙太奇的一种类型，指将两条或多条在时间、空间上相互关联但又相对独立的叙事线索交替剪辑在一起，使它们之间形成强烈的对比、呼应或冲突，以增强叙事的紧张感、节奏感或表达特定主题（3 分）。

例如在《生死时速》中，同时呈现公交车上的危机、警方的营救行动两条线索，通过交替剪辑制造紧迫感；在《公民凯恩》中，交替呈现不同人物对凯恩的回忆，多角度塑造人物形象。交替蒙太奇能有效提升叙事效率，丰富电影的表现层次，是商业片和艺术片常用的叙事手法（2 分）。

3. 收视率

答案：

收视率是指在一定时段内，收看某一电视节目的目标观众人数占总目标观众人数的百分比，是衡量电视节目传播效果、广告价值和市场竞争力的核心指标之一（3 分）。

其计算通常通过专业调查机构（如尼尔森、CSM）采用抽样调查（如日记法、人员测量仪法）获取数据，反映了节目在观众中的受欢迎程度。高收视率节目往往能吸引更多广告投放，影响电视台的节目编排策略，但收视率也存在局限性，如无法完全反映观众的观看质量、审美偏好等深层信息，近年来 “收视造假”“唯收视率论” 等问题也引发了行业对其合理性的反思（2 分）。

4. 高清晰电视

答案：

高清晰电视（HDTV）是指分辨率远高于传统模拟电视的数字电视技术，其画面清晰度可达 1920×1080 像素（或更高），画面细节、色彩还原度和声音效果均有质的提升，能为观众带来沉浸式的视听体验（3 分）。

高清晰电视的发展推动了电视产业的技术升级，从拍摄、制作到传输、接收环节均需配套高清设备支持。例如央视的高清频道、各大卫视的高清栏目，以及流媒体平台的 4K、8K 内容，均属于高清晰电视的延伸应用。高清晰电视不仅提升了观众的收视体验，也为影视创作提供了更广阔的视觉表达空间，是电视技术从模拟向数字转型的重要标志（2 分）。

二、简答题（每题 15 分，共 60 分）

1. “意识流” 电影和 “生活流” 电影的区别

答案：

“意识流” 电影和 “生活流” 电影均属于现代电影的叙事探索类型，但在叙事逻辑、表现对象和艺术追求上存在显著区别，具体如下：

对比维度	意识流电影	生活流电影
叙事逻辑	以人物的内心意识（包括潜意识、梦境、回忆）为核心，打破线性时间顺序，采用跳跃、碎片化的剪辑方式，如《去年在马里昂巴德》《八部半》	以日常生活的自然流程为叙事线索，强调时间的连续性和生活的平淡性，无强烈的戏剧冲突，如《克莱默夫妇》（部分段落）、《恋恋风尘》
表现对象	聚焦人物的精神世界、心理活动，注重对人性深层欲望、恐惧、记忆的挖掘	聚焦普通人的日常生活琐事、情感状态，展现生活的本真面貌，如家庭生活、职场日常等
艺术追求	追求心理真实，通过独特的视听语言（如主观镜头、快速剪辑、声画对位）表达人物的意识流动，具有较强的实验性和哲理性	追求生活真实，主张 “让生活本身说话”，叙事风格质朴自然，强调观众的代入感和情感共鸣
代表导演 / 作品	阿伦・雷乃（《去年在马里昂巴德》）、费德里科・费里尼（《八部半》）	小津安二郎（《东京物语》）、侯孝贤（《恋恋风尘》）

简言之，意识流电影是 “向内的”，探索人的精神维度；生活流电影是 “向外的”，呈现生活的物质维度，二者从不同角度拓展了电影的叙事边界（3 分）。

2. 什么是 “新好莱坞电影”？及其主要特征

答案：

“新好莱坞电影” 是指 20 世纪 60 年代末至 70 年代，美国好莱坞电影产业在传统制片厂制度衰落、欧洲艺术电影冲击下，诞生的一批具有创新意识的电影作品及创作群体，标志着好莱坞电影从传统类型片向现代艺术电影的转型（5 分）。

其主要特征包括：

题材与主题的突破：突破传统类型片的题材限制，涉及社会批判、人性探索、政治反思等深刻主题，如《邦妮和克莱德》批判美国社会的暴力与异化，《出租车司机》反映越战背景下的青年精神危机。
叙事与形式的创新：借鉴欧洲艺术电影的叙事手法，如非线性叙事、开放式结局、心理现实主义，打破好莱坞传统的 “三幕剧” 结构，如《毕业生》的反英雄叙事、《逍遥骑士》的公路片实验。
作者风格的强化：涌现出一批具有个人风格的导演（“电影作者”），如弗朗西斯・福特・科波拉（《教父》系列）、马丁・斯科塞斯（《愤怒的公牛》）、史蒂文・斯皮尔伯格（《大白鲨》），他们的作品具有鲜明的个人印记，不再是制片厂制度的 “集体产品”。
对传统类型的改造：对西部片、黑帮片、犯罪片等传统类型进行现代性改造，注入社会现实内容，如《西部往事》解构传统西部片的英雄神话，《唐人街》将黑色电影与政治阴谋结合。

新好莱坞电影既保留了好莱坞电影的商业属性（如高投资、明星制），又融入了艺术电影的深度与创新，为好莱坞电影的持续发展注入了活力，对全球商业电影的创作产生了深远影响（5 分）。

3. 中国电视的性质

答案：

中国电视具有多重性质，是政治属性、文化属性与产业属性的有机统一，具体如下：

政治属性（喉舌性质）：中国电视是党和政府的舆论宣传工具，承担着传达政策、引导舆论、凝聚社会共识的功能。例如央视的《新闻联播》是官方新闻发布的重要渠道，各类主旋律电视剧、纪录片（如《大国崛起》）旨在弘扬社会主义核心价值观，体现了电视的政治导向作用。
文化属性（社会教育与审美功能）：中国电视是大众文化传播的重要平台，承担着提升国民文化素养、丰富精神生活的责任。如《百家讲坛》普及传统文化，《朗读者》传递人文情怀，综艺节目《国家宝藏》融合历史与娱乐，实现了文化传承与大众传播的结合。
产业属性（经济功能）：中国电视也是文化产业的重要组成部分，通过广告、版权销售、衍生产品开发等实现经济效益。如湖南卫视的《快乐大本营》通过广告招商获得巨额收入，视频平台的网剧、网综通过会员付费和广告分成形成商业模式，体现了电视的产业价值。

中国电视的三重性质相互影响、不可分割，政治属性确保其发展方向，文化属性提升其社会价值，产业属性保障其可持续发展，三者的平衡是中国电视健康发展的关键（5 分）。

4. 如何进行电视产业化运营？

答案：

电视产业化运营是指将电视作为一种产业，通过市场化、专业化的运作方式，实现社会效益与经济效益的统一，具体可从以下方面推进：

内容生产的市场化与精品化：
- 建立多元化的内容生产机制，鼓励社会资本参与节目制作（如制播分离），推出符合市场需求的精品内容，如《中国好声音》通过版权引进与本土化改造，成为现象级综艺；
- 打造 IP 化内容，通过系列化、衍生化开发延长内容生命周期，如《奔跑吧》系列综艺、《甄嬛传》的版权分销与周边开发。
渠道运营的多元化与数字化：
- 打破传统电视台的单一渠道限制，布局多屏传播（电视、手机、平板、电脑），如芒果 TV 的 “台网联动” 模式，实现内容的跨平台分发；
- 发展付费订阅、会员制等盈利模式，如腾讯视频、爱奇艺的 VIP 会员服务，摆脱对广告收入的单一依赖。
产业链的延伸与整合：
- 向上游延伸至内容制作、艺人经纪，如华策影视既制作电视剧，也签约艺人；
- 向下游延伸至衍生产品、线下活动，如《这！就是街舞》举办线下赛事、销售潮牌，拓展盈利渠道；
- 整合广告、版权、电商、游戏等资源，形成 “内容 + 商业” 的生态闭环，如湖南卫视的 “快乐购” 电商平台与综艺内容的联动。
管理机制的专业化与规范化：
- 建立现代企业制度，完善绩效考核、人才激励机制，吸引专业人才（如内容策划、数据分析师）；
- 加强版权保护，打击盗版，保障内容生产者的合法权益，如通过区块链技术实现内容确权。

电视产业化运营需在遵循媒体属性（政治、文化责任）的前提下，充分发挥市场机制的作用，实现从 “事业型” 向 “产业型” 的转型，提升中国电视的国际竞争力（5 分）。

三、论述题（每题 35 分，共 70 分）

1. 以一具体影片，分析贾樟柯的电影

答案：

以贾樟柯的《山河故人》为例，可从叙事结构、影像风格、主题表达三个维度分析其电影特色：

（1）叙事结构：时间跨度与情感纽带

《山河故人》以 1999 年、2014 年、2025 年三个时间节点为叙事框架，讲述了沈涛、张晋生、梁子三人的情感纠葛，以及沈涛与儿子张到乐的代际关系。这种 “三段式” 叙事打破了线性时间的束缚，通过时间的跳跃展现中国社会 20 余年的变迁（如 1999 年的迪斯科、2014 年的房地产热、2025 年的移民潮），同时以 “钥匙”“饺子”“烟花” 等意象作为情感纽带，串联起不同时空的人物命运，体现了贾樟柯对时间与记忆的独特思考（10 分）。

（2）影像风格：纪实美学与作者印记

影片延续了贾樟柯一贯的纪实风格：大量采用实景拍摄（如山西汾阳的市井街景），启用非职业演员与专业演员混搭（如张译的专业表演与当地群众的自然状态融合），运用长镜头记录人物的生活状态（如沈涛在雪中独舞的长镜头，既展现了个人的孤独，也隐喻了时代的疏离）。同时，贾樟柯擅长将流行文化符号融入影像，如 1999 年的《Go West》迪斯科、2014 年的《珍重》老歌，这些元素不仅具有时代标识性，也增强了影片的情感共鸣，形成了鲜明的 “贾氏风格”（10 分）。

（3）主题表达：个体命运与时代变迁的交织

《山河故人》的核心主题是 “变迁中的离别与坚守”。在快速发展的中国社会，张晋生为追求财富移民澳大利亚，梁子因工伤回到故乡，沈涛则留在汾阳经营加油站，三人的选择折射出改革开放后中国人在物质追求与精神归属之间的挣扎；儿子张到乐在澳大利亚的身份困惑（忘记中文、与父亲隔阂），则反映了全球化背景下的代际断裂与文化认同危机。贾樟柯通过个体的情感故事，展现了中国社会转型期的集体焦虑与精神困境，使影片具有深刻的社会批判与人文关怀（10 分）。

综上，贾樟柯的电影以 “纪实性的影像、时代性的主题、个体化的叙事”，成为中国第六代导演的代表，其作品既记录了中国社会的变迁，也为世界提供了理解当代中国的影像样本，具有重要的艺术价值与社会意义（5 分）。

2. 谈谈你对电视艺术生态环境的看法

答案：

电视艺术生态环境是指影响电视艺术创作、传播、接受的各种内部与外部因素的总和，包括政策环境、市场环境、技术环境、文化环境等，其健康发展对电视艺术的繁荣至关重要，具体分析如下：

（1）政策环境：引导与规范的双重作用

政策对电视艺术生态具有决定性影响。一方面，国家通过政策引导电视艺术的发展方向，如 “限娱令” 规范综艺节目的娱乐化倾向，鼓励主旋律创作（如《觉醒年代》《山海情》的扶持），确保电视艺术的社会价值；另一方面，政策也需避免过度干预，为创作留下空间，如对网络剧、微短剧的政策松绑，激发了创作活力。但部分政策执行中的 “一刀切”（如对某类题材的过度限制）可能抑制艺术创新，因此政策需在 “引导” 与 “自由” 之间寻求平衡（10 分）。

（2）市场环境：机遇与挑战并存

市场是电视艺术资源配置的重要机制。近年来，视频平台的崛起（如优酷、腾讯视频）为电视艺术提供了多元化的传播渠道和盈利模式（如会员付费、分账剧），推动了内容的精品化（如《三体》网剧的高制作水准）；但市场竞争也带来了 “流量至上”“数据造假” 等问题，如部分综艺依赖明星流量而非内容质量，电视剧通过刷量制造虚假繁荣。此外，广告市场的波动（如经济下行导致广告投放减少）也影响了电视台的内容生产能力，因此需建立健康的市场评价体系，避免唯收视率、唯流量论（10 分）。

（3）技术环境：变革与重塑的力量

技术的进步持续重塑电视艺术生态。4K/8K、VR/AR 等技术提升了电视的视听体验，如《航拍中国》通过 4K 航拍展现祖国风光；流媒体技术打破了时空限制，使观众可以随时随地观看内容，改变了传统的收视习惯；人工智能技术应用于内容推荐（如平台的个性化推荐）、剧本创作（如 AI 生成剧情梗概），提高了生产效率，但也引发了 “算法茧房”（观众只能看到同质化内容）、“创作同质化” 等担忧。技术是工具，其价值取决于如何应用，电视艺术需在技术创新与艺术表达之间找到平衡点（10 分）。

（4）文化环境：多元与融合的趋势

文化环境的多元化为电视艺术提供了丰富的创作素材。近年来，传统文化的回归（如《中国诗词大会》《只此青绿》）、小众文化的崛起（如说唱、街舞综艺）、国际文化的交流（如引进综艺模式的本土化改造），使电视艺术呈现出多元融合的态势。但文化融合也面临 “文化挪用”“审美单一” 等问题，如部分综艺对传统文化的表面化呈现，缺乏深层理解。电视艺术需扎根本土文化，吸收多元养分，打造具有中国特色的电视艺术精品，增强国际传播力（5 分）。

综上，电视艺术生态环境是一个复杂的系统，需政策、市场、技术、文化等多方面的协同优化，才能实现电视艺术的可持续发展，为观众提供既有思想深度又有艺术价值的作品。

四、备考建议

构建 “影视史 + 理论 + 创作” 三维知识体系：613 影视艺术理论备考需兼顾电影史、电视史（如意大利新现实主义、新好莱坞电影）、影视理论（如蒙太奇、纪实美学）与创作实践（如贾樟柯电影、电视产业化案例）。建议按 “流派 - 理论 - 代表作品 - 当代实践” 的逻辑整理笔记，例如学习 “新现实主义” 时，关联《偷自行车的人》的创作背景、艺术特征及其对后世的影响，避免知识碎片化。
聚焦 “真题高频考点”，强化答题规范：从 2008 年真题可见，名词解释侧重 “影视术语、经典作品”（如交替蒙太奇、偷自行车的人），简答题侧重 “类型对比、产业分析”（如意识流与生活流电影区别、电视产业化），论述题侧重 “导演研究、行业热点”（如贾樟柯电影、电视艺术生态）。考博信息网的真题高分答案详解可帮助考生明确答题结构（如名词解释 “定义 + 特征 + 案例”，论述题 “论点 + 论据 + 结论”），避免因逻辑混乱丢分。
结合 “行业动态”，提升论述深度：备考时需关注影视行业的最新动态（如流媒体对传统电视的冲击、人工智能在影视创作中的应用），将理论知识与行业现实结合。例如分析 “电视艺术生态” 时，可结合当下视频平台的竞争格局、政策对网络剧的监管等热点，使论述更具现实针对性。
模拟训练 “限时答题”，优化时间管理：建议在备考后期（11 月 - 12 月），按真题题型和时间（180 分钟 150 分）进行模拟考试，训练时间分配（如名词解释每题 5 分钟，论述题每题 40 分钟）。模拟后对照答案详解，分析错题原因（如概念混淆、案例缺失），针对薄弱环节（如影视流派辨析、产业运营策略）进行专项强化，确保考试时高效得分。