2026 年武汉科技学院 409 中西方美学史考研真题样题

一、试卷基本信息

• 科目代码：409
• 科目名称：中西方美学史（A 卷）
• 考试时间：180 分钟（3 小时）
• 试卷总分：150 分
• 考试形式：闭卷、笔试，答案需写在答题纸上，试卷上答题无效
• 题型结构：包含解释题（5 题，每题 10 分，共 50 分）、简答题（任选 3 题，每题 20 分，共 60 分）、论述题（1 题，40 分）
• 考查范围：覆盖中国古典美学（老子、庄子、刘勰、王夫之等）与西方古典及近代美学（柏拉图、席勒、尼采、黑格尔等），侧重核心美学概念、理论体系及思想内涵的理解与阐释

二、真题样题及答案解析

（一）解释题（本大题共 5 小题，每小题 10 分，共 50 分）

1. 涤除玄鉴（老子）

• 答案解析：“涤除玄鉴” 是老子《道德经》中提出的核心美学与认识论命题，是对 “如何把握道之美” 的方法论阐释。
  • 字面含义：“涤除” 指清除内心的欲望、偏见、杂念等主观干扰；“玄鉴” 中 “玄” 指深远、玄妙的 “道”，“鉴” 原指镜子，此处喻指纯净、澄明的心灵，“玄鉴” 即能映照 “道” 的澄澈心境（4 分）。
  • 核心思想：老子认为，“道” 是万物的本源与美的根源，而人的感官欲望与主观成见会遮蔽对 “道” 的认知。唯有通过 “涤除” 内心的功利心、分别心，使心灵如明镜般无垢，才能直观把握 “道” 的玄妙本质，体悟 “大音希声”“大象无形” 的自然之美（4 分）。
  • 美学意义：这一命题奠定了中国古典美学 “重精神、轻感官” 的审美取向，强调审美需以 “澄怀” 为前提，对后世庄子 “心斋坐忘”、宗炳 “澄怀味象” 等美学思想产生了直接影响（2 分）。

2. 厉与西施，道通为一（庄子）

• 答案解析：“厉与西施，道通为一” 出自《庄子・齐物论》，是庄子 “齐物” 思想在美学领域的具体体现，旨在打破世俗对 “美” 与 “丑” 的绝对划分。
  • 概念解析：“厉” 指相貌丑陋的女子，“西施” 是古代著名的美女，二者在世俗审美中是 “丑” 与 “美” 的极端对立（3 分）。
  • 核心内涵：庄子认为，从 “道” 的视角来看，万物皆源于 “道” 且遵循 “道” 的运行规律，“美” 与 “丑” 的差异只是事物的外在表象，并非本质区别。世俗对 “美” 的推崇与对 “丑” 的排斥，是基于主观偏见的 “分别心”，若以 “道” 观之，二者本质相通、无分高下（4 分）。
  • 美学价值：这一思想拓展了中国美学的审美范畴，突破了 “以貌取美” 的浅层认知，启示后世以 “超功利、无分别” 的心态看待审美对象，为 “丑亦为美”（如明清戏曲中的丑角、文人画中的枯淡之美）的审美观念提供了理论依据（3 分）。

3. 美是理念（柏拉图）

• 答案解析：“美是理念” 是柏拉图美学思想的核心命题，出自《大希庇阿斯篇》《理想国》等著作，构建了西方美学史上首个 “理念论” 美学体系。
  • 理念的内涵：柏拉图认为，现实世界的一切事物都是 “理念”（也译 “理式”）的摹本，“理念” 是超越现实的、永恒不变的、最真实的存在，是事物的本质与原型（3 分）。
  • 美的本质：在柏拉图看来，“美” 并非源于现实事物的感性特征（如花朵的颜色、少女的容貌），这些感性事物的美是暂时的、易变的，只是 “美的理念” 的摹本；真正的美是 “美的理念” 本身 —— 它是单一的、永恒的、绝对的，是所有感性事物 “美” 的根源，只有通过理性思考才能把握（4 分）。
  • 理论影响：这一命题确立了西方美学 “重理性、重本质” 的传统，将审美从感性经验提升到理性认知层面，对亚里士多德的 “形式说”、黑格尔的 “美是理念的感性显现” 等后续美学理论产生了深远影响（3 分）。

4. 游戏冲动（席勒）

• 答案解析：“游戏冲动” 是席勒在《审美教育书简》中提出的核心美学概念，是其 “审美教育理论” 的关键环节，旨在解决 “人性分裂” 与 “社会异化” 的问题。
  • 理论背景：席勒认为，工业文明导致人被分为 “感性冲动”（追求感官快乐、受自然本能支配）与 “形式冲动”（追求理性秩序、受逻辑规则支配），二者的分裂使人丧失完整的人性（3 分）。
  • 游戏冲动的内涵：“游戏冲动” 是 “感性冲动” 与 “形式冲动” 的和谐统一 —— 它既保留感性冲动对生命活力的追求，又融入形式冲动对理性秩序的规范，使人在审美活动中摆脱本能与规则的束缚，实现 “自由的创造”（4 分）。席勒强调，“游戏” 并非单纯的娱乐，而是 “审美” 的本质，只有通过 “游戏冲动”，人才能恢复完整的人性，最终实现社会的和谐。
  • 美学意义：这一概念首次将 “审美” 与 “人性完善” 直接关联，奠定了现代审美教育理论的基础，对康德的 “无目的的合目的性”、黑格尔的 “审美解放” 思想有重要发展（3 分）。

5. 酒神精神（尼采）

• 答案解析：“酒神精神” 是尼采在《悲剧的诞生》中提出的核心美学概念，与 “日神精神” 相对，共同构成尼采的悲剧美学体系。
  • 起源与象征：“酒神精神” 源于古希腊的酒神狄俄尼索斯崇拜，酒神代表着生命的狂欢、激情的释放与自然的原始力量，象征着 “非理性” 的生命本能（3 分）。
  • 核心内涵：尼采认为，“酒神精神” 的本质是 “对生命意志的肯定”—— 它直面生命的痛苦、死亡的恐惧，却不逃避或否定，而是通过激情的宣泄、感官的放纵，将痛苦转化为审美快感，在 “毁灭与创造的循环” 中体悟生命的永恒（4 分）。在悲剧中，酒神精神体现为悲剧英雄直面命运、坦然赴死，最终在痛苦中彰显生命的伟大。
  • 美学影响：“酒神精神” 打破了西方传统美学 “重理性、轻感性” 的倾向，将 “非理性”“生命力” 引入审美范畴，对现代主义美学（如表现主义、存在主义美学）产生了深刻影响（3 分）。

（二）简答题（本大题共 4 小题，任选 3 题作答，每小题 20 分，共 60 分）

1. 王夫之 “现量说” 的含义

• 答案解析：“现量说” 是王夫之在《姜斋诗话》中提出的诗歌美学理论，是对诗歌创作与审美体验的核心阐释，融合了中国古典哲学的 “认识论” 与美学的 “审美论”，具体含义可从三个维度展开：
  • “现量” 的本源：源于佛学，指向 “当下直观”（7 分）

    “现量” 本是佛教因明学中的概念，指 “不经过概念推理、直接感知事物本质的认识方式”。王夫之将其引入美学，认为诗歌的审美体验应如 “现量” 般，不依赖抽象的概念、逻辑的分析，而是诗人对现实景物的 “当下直观”—— 即诗人在接触景物的瞬间，不掺杂主观成见与功利思考，直接捕捉景物的 “鲜活本真”，如 “僧敲月下门” 中，诗人对 “月下敲门” 场景的直观感受，无需刻意雕琢，却能呈现景物的生动性。
  • “现量” 的核心：“情景交融” 的审美生成（7 分）

    王夫之强调，“现量” 的审美体验不是 “景” 与 “情” 的简单叠加，而是二者的 “自然交融、同步生成”。一方面，“景” 是 “情” 的载体，诗人的情感需依托具体的景物（如 “春风又绿江南岸” 中，“春风”“绿” 等景物承载着思乡之情）；另一方面，“情” 是 “景” 的灵魂，景物因诗人的情感而获得生命与意义。这种 “情景交融” 不是刻意为之，而是在 “现量” 的直观中自然达成，即 “情景相生，莫为之而自为矣”。
  • “现量” 的价值：反对 “比量”“非量”，追求诗歌的 “真”（6 分）

    王夫之明确反对诗歌创作中的 “比量”（依赖概念推理、刻意比附，如 “以理说理” 的抽象诗歌）与 “非量”（脱离现实、主观臆造，如无病呻吟的虚假情感）。他认为，只有 “现量” 才能使诗歌呈现 “真景” 与 “真情”，达到 “诗以真为贵” 的审美境界。这一理论不仅是对唐诗 “情景交融” 传统的总结，也为后世诗歌创作确立了 “重直观、重本真” 的审美标准。

2. 阐释 “情在词外曰隐，状溢目前曰秀（刘勰）”

• 答案解析：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀” 出自刘勰《文心雕龙・隐秀》，是刘勰对诗歌 “含蓄美” 与 “鲜明美” 两种审美形态的经典概括，二者相辅相成，共同构成诗歌的理想审美境界，具体阐释如下：
  • “状溢目前曰秀”：诗歌的 “鲜明美”—— 直观可感的景物呈现（10 分）

    “秀” 指诗歌中对景物的描写 “鲜明生动、如在眼前”，即诗人通过精准的语言、细腻的笔触，将景物的形态、色彩、动态等感性特征直接呈现给读者，使读者无需想象就能直观感受到景物的鲜活。如 “大漠孤烟直，长河落日圆” 中，“孤烟直”“落日圆” 对沙漠景物的描写简洁而精准，景物的形态与空间感 “状溢目前”，给人强烈的视觉冲击。

    刘勰认为，“秀” 的核心是 “形似” 与 “神似” 的统一 —— 既需准确描摹景物的外在形态（形似），又需捕捉景物的内在神韵（神似），避免 “貌合神离” 的浅层描写。这种 “鲜明美” 是诗歌的基础，为 “隐” 的含蓄美提供了具体载体。
  • “情在词外曰隐”：诗歌的 “含蓄美”—— 言有尽而意无穷（10 分）

    “隐” 指诗歌的情感与意蕴 “隐藏在文字之外”，即诗人不直接倾诉情感，而是通过对景物的描写，将情感含蓄地寄托其中，让读者在品味景物的过程中自行体会 “言外之意”。如 “春草明年绿，王孙归不归” 中，诗人不直接说 “盼君归”，而是通过 “春草明年绿” 的景物，含蓄表达对友人归来的期盼，情感 “在词外”，却比直白抒情更具感染力。

    刘勰强调，“隐” 并非 “晦涩难懂”，而是 “意生言外”—— 文字虽有限，但意蕴却无限延伸，达到 “言有尽而意无穷” 的效果。“隐” 与 “秀” 的关系是 “外秀内隐”：“秀” 的景物是 “表”，“隐” 的情感是 “里”，二者结合使诗歌既具直观的美感，又含深沉的意蕴，成为中国古典诗歌的核心审美追求。

3. 荷加斯关于 “形式美的规则” 的分析

• 答案解析：荷加斯是 18 世纪英国著名画家与美学家，在《美的分析》中提出了 “形式美的规则”，从视觉形式的角度系统总结了美的构成要素，为西方近代形式美学奠定了基础，其核心规则及分析如下：
  • 核心规则：六条形式美法则（12 分）

    荷加斯认为，形式美源于视觉元素的 “和谐组合”，具体可概括为六条规则：
    1. 蛇形线（S 形线）：荷加斯将蛇形线称为 “最美的线条”，认为它比直线、曲线更具动感与变化，能引导视线流动，如女性的身体曲线、植物的藤蔓形态，给人柔和、生动的美感；
    2. 多样与统一：美的形式需 “多样而不杂乱，统一而不单调”—— 如绘画中多种色彩的搭配需有主色调（统一），同时又有色彩变化（多样），避免 “千篇一律” 或 “杂乱无章”；
    3. 比例与对称：比例指物体各部分之间的尺寸关系（如人体的黄金比例），对称指物体两侧的平衡（如建筑的对称结构），二者结合使形式呈现稳定、协调的美感；
    4. 节奏与韵律：指视觉元素的 “重复与变化”，如绘画中线条的疏密排列、音乐中音符的高低起伏，形成有规律的动感，给人愉悦的审美体验；
    5. 简洁与层次：形式需简洁明了，避免冗余装饰（简洁），同时又要有丰富的层次（如绘画的前景、中景、远景），使视觉有 “可看性”；
    6. 和谐与平衡：指形式各元素之间的 “相互协调”，如色彩的冷暖平衡、构图的轻重平衡，避免某一元素过于突出而破坏整体美感。
  • 理论特点与影响（8 分）

    荷加斯的形式美规则具有 “经验性” 与 “实用性” 特点 —— 他基于绘画、雕塑等艺术实践，从视觉经验出发总结规则，而非纯粹的哲学思辨，因此对艺术创作（尤其是造型艺术）具有直接指导意义。这一理论打破了西方传统美学 “重内容轻形式” 的倾向，首次系统确立了 “形式本身具有审美价值” 的观念，对后世克莱夫・贝尔的 “有意味的形式”、现代设计美学的 “功能与形式统一” 理论产生了重要影响。

4. “道” 与 “技”（庄子）

• 答案解析：“道” 与 “技” 的关系是庄子美学的核心命题，出自《庄子・养生主》（庖丁解牛）、《庄子・达生》（佝偻者承蜩）等篇章，庄子通过寓言故事阐释 “技进于道” 的思想，强调 “技艺” 与 “道” 的统一，具体内涵如下：
  • “技” 的内涵：熟练的技艺，源于 “用心专一”（7 分）

    在庄子看来，“技” 不是单纯的 “技术操作”，而是 “用心专一、长期实践” 形成的熟练能力。如 “庖丁解牛” 中，庖丁并非 “盲目砍杀”，而是通过 “三年苦练”，熟悉牛的骨骼结构，最终达到 “以无厚入有间” 的熟练程度；“佝偻者承蜩” 中，佝偻者通过 “用志不分，乃凝于神” 的专注，将 “承蜩” 的技艺练到 “如掇之也” 的境界。庄子强调，“技” 的核心是 “专注”—— 只有排除外界干扰，全身心投入技艺实践，才能达到 “熟练” 的层面。
  • “道” 的内涵：技艺的本质与规律，源于 “顺应自然”（7 分）

    庄子认为，“技” 的最高境界是 “达于道”，即技艺与 “道”（事物的本质规律、自然法则）相契合。如庖丁解牛时，“以无厚入有间” 不仅是技术熟练，更是顺应牛的骨骼结构（自然规律）；佝偻者承蜩时，“凝于神” 不仅是专注，更是顺应 “蜩的飞行规律” 与 “自身的身体节奏”。“道” 不是脱离 “技” 的抽象存在，而是 “技” 的内在本质 —— 只有把握 “道”，技艺才能达到 “自由、自然” 的境界。
  • “技进于道”：美学价值与人生启示（6 分）

    庄子 “道与技” 的思想，本质是 “审美与人生的统一”：一方面，“技进于道” 的过程是 “审美体验的生成”—— 当技艺达到 “自由自然” 的境界时，技艺活动本身就成为一种审美活动（如庖丁解牛时 “合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会”，解牛的过程如舞蹈般优美）；另一方面，这一思想启示人们：无论是技艺实践还是人生实践，只有 “顺应自然、用心专一”，才能达到 “自由、和谐” 的境界，即 “以技体道，以道统技”。这一理论对中国古典艺术（如书法、绘画、戏曲）的 “重意境、轻技巧” 传统产生了深远影响。

（三）论述题（本大题共 1 小题，每小题 40 分，共 40 分）

1. 针对以下命题展开较为充分的论述：美是理念的感性显现（黑格尔）

• 答案解析：“美是理念的感性显现” 是黑格尔在《美学》中提出的核心命题，是其客观唯心主义美学体系的基石。这一命题融合了西方传统美学的 “理性本质” 与 “感性形式”，构建了 “理念 - 感性 - 美” 的辩证美学体系，需从理论背景、核心内涵、辩证关系及理论影响四个层面展开论述：

一、命题的理论背景：黑格尔的客观唯心主义哲学基础

二、命题的核心内涵：“理念” 与 “感性显现” 的双重维度

1. “理念”：美的本质与内容，是 “具体的、发展的理性”

   黑格尔所说的 “理念” 并非柏拉图式的 “抽象、静止的原型”，而是 “具体的、包含矛盾与发展的理性”—— 它是 “内容与形式的统一”“普遍性与特殊性的统一”“本质与现象的统一”。在美学中，“理念” 具体表现为 “艺术理念”，即艺术所要表达的 “普遍真理”（如正义、爱情、自由），但这种 “普遍真理” 不是抽象的概念，而是包含 “具体情境、人物、事件” 的鲜活内容。例如，莎士比亚悲剧《哈姆雷特》中的 “理念” 是 “对人性的探索与命运的抗争”，它不是空洞的 “人性论”，而是通过哈姆雷特的犹豫、复仇等具体情节展现的普遍真理。
2. “感性显现”：美的形式与载体，是 “理念的外化与实现”

   “感性显现” 指 “理念” 通过 “感性的艺术形式”（如绘画的色彩线条、诗歌的语言意象、雕塑的材质形态）呈现出来，使 “抽象的理性” 转化为 “可感的艺术形象”。黑格尔强调，“感性显现” 不是 “理念” 与 “感性形式” 的简单叠加，而是 “理念” 在 “感性形式” 中 “自我实现”—— 感性形式是 “理念” 的 “外衣”，理念是感性形式的 “灵魂”，二者缺一不可。例如，米开朗基罗的雕塑《大卫》，其 “理念” 是 “人体的力量与人性的尊严”，这一理念通过 “大卫的肌肉线条、站姿神态” 等感性形式显现，若没有感性的雕塑形态，“人体力量与人性尊严” 的理念就无法被感知；若没有理念的支撑，雕塑只是一堆无意义的石头。

三、命题的辩证关系：“理念” 与 “感性显现” 的统一与矛盾

• 理想的美：理念与感性形式的完全统一

  当 “理念” 的内容与 “感性形式” 完全契合时，就达到了 “理想的美”，即 “内容决定形式，形式表现内容”。例如，古希腊的雕塑（如《掷铁饼者》），其 “理念” 是 “健康的人体与和谐的人性”，而 “大理石材质、人体比例” 等感性形式完美地呈现了这一理念，实现了 “理念与形式的无缝统一”，因此黑格尔将古希腊艺术称为 “美的黄金时代”。
• 美的发展：从 “象征型艺术” 到 “古典型艺术” 再到 “浪漫型艺术”

  随着 “绝对精神” 的发展，“理念” 与 “感性形式” 的关系也随之变化，推动艺术（美）的发展：
  1. 象征型艺术（如古埃及艺术）：“理念” 模糊、抽象，“感性形式”（如金字塔、狮身人面像）无法完全承载理念，呈现 “形式大于内容” 的矛盾，美处于 “萌芽阶段”；
  2. 古典型艺术（如古希腊艺术）：“理念” 清晰、具体，“感性形式” 完美匹配理念，实现 “内容与形式的统一”，美达到 “顶峰阶段”；
  3. 浪漫型艺术（如中世纪基督教艺术、近代文学）：“理念” 发展为 “精神性、内在性”（如对上帝的信仰、对内心情感的表达），“感性形式”（如绘画、诗歌）难以完全承载抽象的精神理念，呈现 “内容大于形式” 的矛盾，美逐渐向 “宗教”“哲学” 过渡。

四、命题的理论影响与局限

1. 理论贡献

   黑格尔的 “美是理念的感性显现” 首次构建了 “系统的辩证美学体系”，将 “美” 从 “感性经验” 或 “抽象理性” 提升到 “辩证发展的精神层面”，解决了西方美学史上 “内容与形式”“理性与感性” 的长期对立；同时，他以 “绝对精神” 为线索，梳理了艺术（美）的发展历程，为 “艺术史美学” 奠定了基础，对后世谢林、叔本华、马克思的美学思想产生了深远影响（如马克思的 “美的规律” 思想，就吸收了黑格尔 “内容决定形式” 的辩证观点）。
2. 理论局限

   这一命题的根本局限在于其 “客观唯心主义” 立场 —— 黑格尔将 “美” 的根源归结为 “绝对理念”（抽象的精神实体），忽视了 “美” 的现实基础（如社会生活、人的实践活动），导致美学脱离了具体的社会历史语境；同时，他将 “浪漫型艺术” 视为艺术的 “衰落阶段”，认为美最终会被 “宗教”“哲学” 取代，这一观点也受到后世的质疑（如尼采、海德格尔认为艺术具有不可替代的审美价值）。

三、备考建议

1. 构建中西方美学史框架，梳理核心理论脉络

   以 “时间线 + 流派” 为线索，分别梳理中国古典美学（先秦道家美学 - 魏晋玄学美学 - 唐宋诗词美学 - 明清文论美学）与西方美学（古希腊理性美学 - 中世纪神学美学 - 近代启蒙美学 - 德国古典美学）的核心脉络，重点掌握老子、庄子、刘勰、王夫之、柏拉图、席勒、尼采、黑格尔等关键人物的美学体系，明确各理论之间的继承与发展关系（如柏拉图 “理念论” 与黑格尔 “理念的感性显现” 的关联）。
2. 掌握 “概念解析 + 实例论证” 的答题逻辑
   • 解释题：采用 “概念定义 - 核心内涵 - 美学意义” 的框架，结合原著原文（如老子 “涤除玄鉴” 需引用《道德经》原文）增强权威性；
   • 简答题：按 “总 - 分 - 总” 结构，分点阐述核心要点，每个要点配 1-2 个具体实例（如阐释刘勰 “隐秀” 时，用 “春风又绿江南岸” 说明 “秀”，用 “春草明年绿，王孙归不归” 说明 “隐”）；
   • 论述题：从 “理论背景 - 核心内涵 - 辩证关系 - 影响局限” 四个层面展开，结合艺术实例（如分析黑格尔命题时，用古希腊雕塑、莎士比亚戏剧作为例证），体现 “理论与实践结合” 的深度。
3. 结合真题演练，优化答题节奏与表述

   通过考博信息网获取历年 409 中西方美学史真题，按 “考试时间（3 小时）” 进行模拟答题，合理分配时间（解释题每题约 8 分钟，简答题每题约 25 分钟，论述题约 60 分钟）；对照高分答案详解，修正 “表述模糊”“要点遗漏” 等问题，规范学术术语（如区分 “理念”“绝对理念”“现量”“比量” 等概念的准确表述），提升答题的专业性与逻辑性。
4. 阅读原著选段，深化理论理解

   中西方美学史的复习需结合原著选段（如老子《道德经》、庄子《齐物论》、刘勰《文心雕龙》选读，柏拉图《理想国》、黑格尔《美学》选读），避免仅依赖二手资料 —— 原著中的核心语句（如 “美是理念的感性显现”“涤除玄鉴”）是答题的关键依据，深入阅读原著能帮助准确把握理论的原汁原味，提升答案的深度与说服力。