2026 年燕山大学 711 美术史论考研真题样题

一、填空题（每空 1 分，总计 50 分，答案含错别字不得分）

1. 1986 年在四川广汉______出土了大批商代晚期的青铜雕塑。
   • 答案：三星堆
   • 答案解析：三星堆遗址是商代晚期至西周早期的古蜀文化遗址，1986 年出土的青铜神树、青铜大立人、青铜面具等雕塑，造型奇特、工艺精湛，颠覆了传统对商代青铜艺术的认知，是研究古蜀文明与青铜艺术的重要实物资料。
2. 以霍去病墓为代表的西汉大型石雕风格上的共同特点是运用了______、因材施艺的艺术手法。保留原石的特征稍作加工取其______，不做细致刻画。
   • 答案：循石造型；神似
   • 答案解析：霍去病墓石雕（如《马踏匈奴》《卧马》）是西汉石雕的巅峰，“循石造型” 指根据天然石材的形态顺势雕刻，不强行改变石材原有轮廓；“取其神似” 强调捕捉对象的精神特质（如马匹的雄健、匈奴的狼狈），而非追求细节写实，体现了汉代艺术 “大气磅礴、重意轻形” 的审美追求。
3. 创建于东汉桓帝时期的画像石雕刻的代表有：山东______、安丘画像石墓，及江苏______、徐州______。
   • 答案：武氏祠；南阳；画像石墓（或 “茅村画像石墓”，徐州地区东汉画像石墓代表）
   • 答案解析：东汉画像石是丧葬艺术的重要形式，山东武氏祠画像石（题材含历史故事、神话传说）、江苏南阳画像石（以乐舞、百戏题材见长）、徐州画像石墓（如茅村墓，刻画现实生活场景），共同反映了东汉社会的生活风貌与思想观念，是研究汉代美术与社会的 “石质史书”。
4. 魏晋时期奠定了画史画论发展道路的是______的《论画》和谢赫的《______》。
   • 答案：顾恺之；古画品录
   • 答案解析：顾恺之的《论画》是中国最早的绘画评论专著，提出 “迁想妙得”“以形写神” 等核心理论，强调绘画的精神内涵；谢赫的《古画品录》是首部绘画品评论著，提出 “六法论”（气韵生动、骨法用笔等），成为后世评价绘画的经典标准，二者共同构建了中国传统画论的基础框架。
5. 龙门石窟是唐代大规模宗教活动中心，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像，寺中最著名的当属______坐像。
   • 答案：卢舍那大佛
   • 答案解析：奉先寺卢舍那大佛是唐代佛教造像的巅峰，由武则天资助开凿，佛像高 17.14 米，面容饱满、神态庄严慈祥，融合了唐代 “以肥为美” 的审美与佛教 “慈悲为怀” 的精神，体现了唐代宗教艺术 “世俗化、人性化” 的特点，是中外文化交流与唐代国力的象征。
6. 五代时期花鸟画分为 “富贵” 和 “野逸” 两派，其代表人物各是______、______。
   • 答案：黄筌；徐熙
   • 答案解析：“富贵派” 以黄筌为代表，任职于后蜀宫廷，擅长描绘宫廷珍禽异兽（如孔雀、仙鹤），画风细腻富丽、设色浓艳，迎合宫廷审美；“野逸派” 以徐熙为代表，为民间文人，多画江湖汀花水鸟，画风简约清淡、笔墨灵动，体现文人雅趣，二者形成 “黄家富贵，徐熙野逸” 的流派分野，影响后世花鸟画发展。
7. 梁楷是南宋画院待诏，开创了减笔人物画风，其代表作为《》《》。
   • 答案：泼墨仙人图；李白行吟图
   • 答案解析：梁楷的 “减笔” 风格突破了传统工笔人物的细致刻画，以寥寥数笔（如《泼墨仙人图》用大笔泼墨表现仙人醉态，《李白行吟图》以简洁线条勾勒诗人洒脱身姿）捕捉人物神韵，开创了中国写意人物画的新范式，对元明清文人画影响深远。
8. 元代前期绘画成就突出反映在一些馆阁士大夫在绘画创作和理论上的贡献，其中以赵孟頫为中心，重要画家还有______、李珩和任仁发等人。
   • 答案：高克恭（或 “黄公望”，元代前期与赵孟頫并称的馆阁士大夫画家，高克恭擅山水、墨竹，黄公望早期受赵孟頫影响）
   • 答案解析：元代馆阁士大夫画家以 “复古” 为旗帜，赵孟頫提出 “书画同源”“古意说”，高克恭融合董源、米芾山水风格，李珩擅画竹石，任仁发擅画人马，他们共同推动元代绘画从 “院体写实” 向 “文人写意” 转型，奠定了元代文人画的主导地位。
9. 宋代瓷器生产以______、、、______、______五个窑的产品最为有名，后人统称其为 “宋五大名窑”。
   • 答案：汝窑；官窑；哥窑；钧窑；定窑
   • 答案解析：“宋五大名窑” 代表宋代制瓷工艺的最高水平：汝窑（河南汝州，以天青色釉、开片纹见长，存世稀少）、官窑（北宋汴京、南宋临安，釉色莹润、造型端庄，为皇家专用）、哥窑（釉面开 “金丝铁线” 纹，风格古朴）、钧窑（河南禹州，以 “窑变” 釉色（红蓝交织）著称）、定窑（河北曲阳，以白瓷印花工艺闻名），体现了宋代 “雅致内敛” 的审美追求。
10. 明清时期年画制作基地有______、______和河北武强。
    • 答案：天津杨柳青；苏州桃花坞（或 “山东杨家埠”，明清三大年画基地为杨柳青、桃花坞、杨家埠，任选其二即可）
    • 答案解析：明清年画是民间美术的重要形式，天津杨柳青年画（风格细腻、色彩艳丽，题材含门神、戏曲故事）、苏州桃花坞年画（受文人画影响，构图疏朗、线条流畅）、河北武强年画（风格粗犷、乡土气息浓厚），共同反映了明清民间的生活习俗与审美趣味，是大众文化的重要载体。
11. 徐渭是明朝泼墨大写意花鸟画家，其著名的代表作有《》《》。
    • 答案：墨葡萄图；黄甲图（或 “杂花图卷”，徐渭大写意花鸟画代表）
    • 答案解析：徐渭的泼墨大写意打破了传统花鸟画的 “工笔”“小写意” 范式，以狂放的笔墨（如《墨葡萄图》用大笔泼墨、水墨交融表现葡萄的生机，《黄甲图》以简洁笔墨画螃蟹，寓意仕途失意）抒发内心愤懑，开创了 “重情感、重个性” 的文人花鸟画新风格，对清代八大山人、扬州八怪影响深远。
12. 康有为倡言变法中国画的著名论断出自其著作《》的序言，他力倡碑学的书法论著是《》。
    • 答案：万木草堂藏画目；广艺舟双楫
    • 答案解析：康有为在《万木草堂藏画目序》中批判清代 “四王” 山水的僵化，主张 “变法中国画”，学习西方写实与古代壁画；《广艺舟双楫》是清代碑学理论的集大成之作，反对帖学的纤弱，推崇北碑（如魏碑）的雄浑刚健，推动了近代书法的 “碑学运动”，影响了齐白石、李叔同等人的书法创作。
13. 在中国艺术史上，誉为 “留法三剑客” 的是朱德群、赵无极和吴冠中，通常被视为______的三位最优秀的学生。
    • 答案：林风眠
    • 答案解析：林风眠是近代中西融合美术教育的先驱，曾任杭州国立艺专校长，主张 “以西方现代艺术改造中国传统美术”。朱德群（抽象绘画）、赵无极（融合东方水墨与西方抽象）、吴冠中（“形式美” 探索，如《父亲》）均受教于林风眠，他们在中西美术融合领域成就突出，被称为 “留法三剑客”，是近代中国美术走向世界的代表。
14. 抽象派有冷、热抽象之分，代表人物分别是______、______。他们的画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。
    • 答案：蒙德里安；康定斯基
    • 答案解析：冷抽象以蒙德里安为代表，画面仅用垂直、水平线条与红、黄、蓝三原色及黑白灰，追求 “纯粹的几何秩序”（如《红黄蓝构图》），体现理性精神；热抽象以康定斯基为代表，用自由的线条、色块表现情绪与节奏（如《即兴之作》），强调 “艺术的精神性”，二者共同推动了 20 世纪抽象艺术的发展。
15. 雷尼・马格利特是 20 世纪比利时最杰出的______画家。
    • 答案：超现实主义
    • 答案解析：马格利特的超现实主义绘画以 “视觉悖论” 为特点，通过将日常事物（如苹果、帽子）置于非现实场景（如《戴黑帽的男人》中苹果遮挡面部），打破人们对现实的常规认知，引发对 “真实与虚幻” 的思考，其作品风格冷静、理性，区别于达利的荒诞夸张，是超现实主义的重要分支。
16. 野兽派最主要的代表画家包括______、______和德兰等，他们三人在 1905 年至 1908 年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。
    • 答案：马蒂斯；弗拉芒克
    • 答案解析：1905 年巴黎秋季沙龙中，马蒂斯、弗拉芒克、德兰等人的作品以强烈的色彩（如纯红、鲜黄）、粗犷的笔触、简化的造型引发争议，评论家称其为 “野兽”（Fauves），“野兽派” 由此得名。马蒂斯的《野兽派的画家》《红色的和谐》、弗拉芒克的《戴帽的女人》是该流派代表，核心是 “以色彩表达情感，突破传统色彩的写实束缚”。
17. 时至今日，意大利文艺复兴时期米开朗基罗的《》，与达・芬奇的《》、拉斐尔的《______》依然是盛期文艺复兴古典风范的完美例证。
    • 答案：大卫（或 “西斯廷教堂天顶画”）；蒙娜丽莎（或 “最后的晚餐”）；雅典学院
    • 答案解析：米开朗基罗的《大卫》以精准的人体比例、雄浑的肌肉线条展现 “人文主义的理想男性形象”；达・芬奇的《蒙娜丽莎》以 “晕涂法” 表现人物含蓄的微笑，体现 “科学与艺术的结合”；拉斐尔的《雅典学院》以古典建筑为背景，汇聚古希腊哲学家，展现 “和谐、理性的古典美学”，三者共同代表了盛期文艺复兴 “以人为本、追求完美” 的艺术巅峰。
18. 看图填空（结合常见美术史经典作品推测，因无原图，按真题高频考点补充典型答案）：
    • 图一：作品名称《马踏匈奴》；朝代：西汉（汉代霍去病墓石雕代表）
    • 图二：作者：顾恺之；作品名称《洛神赋图》（或《女史箴图》）；朝代：东晋（顾恺之传世摹本，以文学题材为核心）
    • 图三：作者：阎立本；作品名称《步辇图》；朝代：唐代（反映文成公主入藏的历史画卷，人物刻画生动）
    • 图四：作者：张择端；作品名称《清明上河图》；朝代：北宋（风俗画巅峰，描绘汴京繁华景象）
    • 图五：作者：倪瓒；作品名称《渔庄秋霁图》；朝代：元代（倪瓒 “逸笔草草” 山水风格代表，构图简洁、意境空灵）
    • 图六：作者：达・芬奇；作品名称《最后的晚餐》；国家：意大利（文艺复兴盛期宗教画代表，运用透视法营造空间感）
    • 答案解析：该题考察对中外美术史经典作品的图像识别能力，上述答案为燕山大学 711 美术史论真题高频考点，需结合作品的时代风格（如汉代的雄浑、宋代的写实、文艺复兴的科学透视）、作者特色（如倪瓒的 “三段式” 山水、达・芬奇的晕涂法）记忆，确保能通过图像特征匹配作品信息。

二、名词解释（每题 5 分，共计 20 分，要点全面、条理清晰）

1. 《林泉高致》
   • 答案：《林泉高致》是北宋画家郭熙之子郭思整理的郭熙绘画理论著作，是中国传统山水画论的经典文献，核心内容包括 “三远法”“山水训”“画意” 等部分。
   • 答案解析：书中提出的 “三远法”（高远、深远、平远）是中国山水画空间构图的核心法则 ——“高远” 指仰视山巅（如高山瀑布），“深远” 指俯视山谷（如层峦叠嶂），“平远” 指平视远景（如江湖平原），至今仍影响山水画创作；同时强调 “山水画应表现林泉之志”，主张画家需 “身即山川而取之”（深入自然观察），体现了宋代文人 “以山水寄情” 的审美追求，是研究宋代山水画风与画论的重要资料。
2. 明式家具
   • 答案：明式家具是指明代至清代早期（约 15-17 世纪）制作的、以硬木（紫檀、黄花梨、红木）为主要材料的家具，是中国传统家具的巅峰，以 “简洁、实用、雅致” 为核心特征。
   • 答案解析：明式家具的艺术特点体现在三方面：一是造型简约，无多余装饰（如圈椅的弧形靠背、方凳的素面座板），符合 “大道至简” 的文人审美；二是结构精巧，采用 “榫卯结构”（如燕尾榫、攒边榫），不用钉子，坚固耐用且便于拆卸；三是功能与审美统一，如椅子的靠背弧度贴合人体脊柱，既舒适又美观。其风格影响后世家具设计，甚至成为西方现代家具（如包豪斯风格）的灵感来源，是中国传统工艺与美学的重要代表。
3. 立体主义
   • 答案：立体主义是 20 世纪初起源于法国的现代艺术流派，由毕加索、布拉克创立，核心是 “打破传统绘画的单一视角，以多角度观察、拆解重组的方式表现物体”，彻底颠覆了西方传统写实绘画的空间观念。
   • 答案解析：立体主义的发展分为两个阶段：1907-1912 年的 “分析立体主义”（如毕加索《亚维农少女》，将人物拆解为几何色块，从多个角度叠加呈现）；1912-1914 年的 “综合立体主义”（如布拉克《吉他》，引入拼贴元素（报纸、木纹纸），将拆解的几何形体重新组合）。该流派的意义在于：一是突破 “模仿自然” 的传统，强调艺术的 “主观建构”；二是为后续抽象艺术、构成主义等流派提供了形式基础，是现代艺术的 “革命性起点”。
4. 超现实主义绘画
   • 答案：超现实主义绘画是 20 世纪 20 年代起源于法国的现代艺术流派，以弗洛伊德 “潜意识理论” 为思想基础，核心是 “表现梦境、幻觉等潜意识内容，打破现实与虚幻的界限”，追求 “自动性、非理性” 的艺术表达。
   • 答案解析：超现实主义绘画分为两派：一是 “具象超现实”（如达利《记忆的永恒》，以写实手法描绘融化的时钟、荒凉的沙漠，营造荒诞梦境）；二是 “抽象超现实”（如米罗《哈里昆的狂欢》，用自由的线条、色块表现潜意识的混乱与活力）。该流派的代表画家还包括马格利特（视觉悖论）、恩斯特（拼贴画），其意义在于：一是拓展了艺术的表现领域，将 “潜意识” 纳入艺术视野；二是挑战了传统审美对 “合理性” 的要求，推动了现代艺术的多元化发展。

三、简答题（每题 15 分，共计 30 分）

1. 吴道子艺术成就
   • 答案解析：吴道子是唐代最杰出的画家，被誉为 “画圣”，其艺术成就覆盖人物画、山水画、宗教画，对后世中国美术影响深远，可从三个核心维度展开：
     1. 人物画：开创 “吴带当风” 的线描风格
        吴道子的人物画以 “莼菜条” 式线条为核心，线条粗细变化丰富、流畅遒劲，如《送子天王图》（摹本）中，天王、力士的衣纹线条飘逸灵动，仿佛随风飘动，故称 “吴带当风”。这种线描突破了顾恺之 “春蚕吐丝” 式的均匀线条，强调线条的 “运动感与生命力”，能通过线条直接表现人物的身份（如天王的威严、侍女的柔美）与动态，奠定了中国传统人物画 “以线造型” 的核心范式，后世画家（如阎立本、周昉）均受其影响。
     2. 宗教画：推动 “世俗化、本土化” 转型
        吴道子擅长绘制寺观壁画（据记载一生画壁画 300 余堵），题材以佛教、道教故事为主，但他打破了宗教画的 “神圣化” 倾向，将宗教人物赋予世俗情感。例如，他画的《地狱变相图》中，地狱恶鬼不再是狰狞的怪物，而是带有人类的痛苦与恐惧表情，引发观者的共情；同时，他将唐代的服饰、建筑融入宗教场景（如佛教人物穿唐代官服），推动宗教艺术从 “外来模仿” 向 “本土创新” 转型，使宗教画更易被大众接受，成为唐代宗教传播的重要工具。
     3. 山水画：开创 “疏体山水”，推动山水画独立
        吴道子在山水画领域也有突破，他的山水画风简洁豪放，被称为 “疏体山水”（区别于李思训的 “青绿重彩山水”）。据记载，他曾在大同殿壁上画嘉陵江山水，一日完成，画面 “峰峦叠嶂、意境开阔”，不追求细节刻画，而重整体气势。这种 “重意轻形” 的山水风格，打破了此前山水画依附于人物画的 “背景地位”，推动山水画成为独立画科，为唐代山水画 “大小李将军”（李思训、李昭道）与后世文人山水画的发展奠定了基础。
   综上，吴道子的艺术成就不仅体现在技法创新（“吴带当风”），更在于他推动了中国传统绘画从 “写实” 向 “写意” 的转型，其 “重精神、重气韵” 的艺术理念，成为后世中国美术的核心追求，“画圣” 称号实至名归。
2. 后印象主义
   • 答案解析：后印象主义是 19 世纪 80-90 年代起源于法国的艺术流派，并非统一团体，而是对梵高、塞尚、高更等画家艺术风格的统称，核心是 “反对印象主义的‘客观模仿光色’，强调主观情感与形式建构”，是西方现代艺术的 “桥梁”，其特点与影响如下：
     1. 核心特点：突破印象主义，强调 “主观表达” 与 “形式探索”
        • 反对印象主义的 “瞬间光色”：印象主义（如莫奈）追求捕捉自然中的瞬间光色变化，画面缺乏稳定的形体与深刻的情感；后印象主义则认为 “艺术不是模仿自然，而是表达艺术家对自然的感受”，如梵高《向日葵》用强烈的黄色、扭曲的笔触，表达对生命的热爱，而非客观描绘向日葵的光色。
        • 探索 “形式语言的独立性”：塞尚提出 “用圆柱体、球体、圆锥体来表现自然”，如《圣维克多山》将山川、树木简化为几何形体，强调画面的结构平衡，开创 “形式主义” 先河；高更则放弃欧洲传统写实，借鉴原始艺术（如塔希提岛土著艺术）的平面化、象征性，如《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》用简洁的线条、鲜艳的色彩表现生命哲学，探索 “艺术的精神性”。
     2. 代表画家与风格差异
        • 梵高：以 “情感化笔触” 为核心，画面充满强烈的情感张力（如《星夜》的旋转星空、《麦田群鸦》的压抑色调），是 “表现主义” 的先驱。
        • 塞尚：以 “结构主义” 为核心，专注于画面的构图、色彩搭配与形体简化，被称为 “现代艺术之父”，影响了立体主义、野兽派。
        • 高更：以 “象征主义” 为核心，融合原始艺术与宗教哲学，探索艺术的 “非西方化”，影响了纳比派、超现实主义。
     3. 历史意义：连接传统与现代，开启西方现代艺术
        后印象主义的最大贡献是 “打破了西方传统写实绘画的‘模仿论’枷锁”：一是确立了 “艺术的主观表达” 地位，使艺术从 “再现自然” 转向 “表达自我”，为表现主义、抽象主义等流派提供了思想基础；二是探索了 “形式语言的独立价值”（如色彩、线条、构图可脱离内容单独存在），为现代艺术的 “形式革命”（如立体主义的几何拆解、野兽派的色彩解放）铺平了道路，因此被视为 “西方传统艺术的终点，现代艺术的起点”。

四、论述题（共 50 分）

1. 石涛 “一画论”（30 分）
   • 答案解析：石涛（朱若极）是清代中期杰出的画家与画论家，其 “一画论” 是中国传统画论的巅峰思想，集中体现在《苦瓜和尚画语录》中。“一画论” 并非指 “画一幅画”，而是 “以‘一’为核心的绘画宇宙观”，涵盖 “艺术本源、创作方法、审美追求” 三大维度，需结合石涛的创作实践与清代文人画背景展开论述，同时分析其历史意义：

   一、“一画论” 的核心内涵：以 “一” 统摄绘画的本质与规律

   石涛的 “一” 是哲学范畴的 “本源”“整体”，具体可拆解为三个层面：
   1. 艺术本源：“一画者，众有之本，万象之根”
      石涛认为，“一画” 是宇宙万物的本源，也是绘画的根本法则 —— 天地间的山川、草木、人物，均由 “一” 演化而来（如 “一生二，二生三，三生万物” 的道家思想），绘画作为 “再现万物” 的艺术，必须遵循 “一画” 的本源规律。这一观点否定了 “绘画是对具体事物的模仿”，强调绘画应 “源于本源，高于表象”，如石涛的《搜尽奇峰打草稿》，并非对某座山峰的写实，而是对 “山川本源之气” 的捕捉，画面中的奇峰怪石虽形态各异，却统一于 “雄浑壮阔” 的整体气韵。
   2. 创作方法：“一画之法，乃自我立”“无法而法，乃为至法”
      石涛反对清代 “四王”（王时敏、王原祁等）的 “摹古之风”（即刻意模仿元代黄公望、倪瓒的画风，导致绘画僵化），提出 “一画之法，乃自我立”—— 画家应从 “一画” 本源出发，结合自身对自然的感受，建立自己的绘画方法，而非照搬古人。他进一步提出 “无法而法，乃为至法”，即 “最高的法则是没有固定法则”，画家需 “外师造化，中得心源”（如石涛游历名山大川，将自然感受融入笔墨，形成 “纵逸豪放” 的山水风格），在遵循 “一画” 本源的基础上，实现 “笔墨随情感而变，形式随意境而生”，打破传统技法的束缚。
   3. 审美追求：“借笔墨写天地万物而陶泳乎我也”
      “一画论” 的最终目标是 “以绘画实现自我与天地的融合”，即画家通过笔墨表现天地万物，同时将自身的情感、思想、人格融入其中，达到 “物我两忘” 的审美境界。石涛的《淮扬洁秋图》中，枯笔淡墨表现秋日萧瑟，既体现了 “天地万物的时令特征”，又暗含了他作为明宗室后裔的 “家国之思”，笔墨与情感、自然与自我完美统一，正是 “一画论” 审美追求的实践例证。

   二、“一画论” 的历史背景与批判对象

   石涛生活的清代中期，画坛被 “四王” 的 “摹古派” 主导，画家们刻意模仿 “元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的笔墨，追求 “笔笔有来历”，却忽视了对自然的观察与自我情感的表达，导致绘画 “千人一面、缺乏生气”。石涛的 “一画论” 正是针对这一弊端提出的：
   • 批判 “摹古”：认为 “摹古者如奴，师法自然者为主”，强调 “绘画的生命力在于创新，而非模仿”；
   • 倡导 “个性”：主张 “画家需有‘我’在”，即绘画应体现画家的独特个性与时代精神，而非被古人的笔墨束缚。

   三、“一画论” 的历史意义：中国传统画论的 “集大成者” 与 “创新者”

   1. 对传统画论的总结与升华：“一画论” 融合了道家 “天人合一”（本源论）、儒家 “中庸和谐”（形式论）、禅宗 “明心见性”（创作论），将中国传统画论的 “形神论”“气韵论” 提升到哲学高度，构建了完整的绘画思想体系。
   2. 对清代及后世绘画的影响：石涛的 “创新精神” 直接影响了清代 “扬州八怪”（如郑燮、金农），他们突破 “四王” 束缚，开创 “文人写意画” 的新风格；近现代画家齐白石、黄宾虹也深受 “一画论” 影响，齐白石提出 “妙在似与不似之间”，黄宾虹主张 “五笔七墨”，均是对 “一画论”“重本源、重个性” 思想的继承与发展。
   3. 对当代美术的启示：“一画论” 强调 “艺术与自然、自我的统一”，在当代美术 “多元化、全球化” 的背景下，仍具有重要指导意义 —— 无论是传统绘画的传承，还是中西融合的创新，都需以 “本源” 为根基、以 “自我” 为核心，避免盲目模仿或脱离传统，这是 “一画论” 留给当代美术的宝贵财富。
   综上，石涛的 “一画论” 不仅是清代画论的巅峰，更是中国传统美术思想的 “浓缩精华”，其 “创新、个性、本源” 的核心主张，穿越时空，至今仍闪耀着智慧的光芒。
2. 比较分析新古典主义和浪漫主义绘画的异同（20 分）
   • 答案解析：新古典主义（18 世纪末 - 19 世纪初）与浪漫主义（19 世纪初 - 中期）是西方近代美术的两大重要流派，均诞生于法国大革命前后的社会变革时期，但因思想基础、审美追求不同，形成鲜明对比，可从 “相同背景”“不同维度”“历史关系” 三方面展开比较：

   一、相同背景：均源于社会变革，关注 “人的价值”

   两派均诞生于 18 世纪末 - 19 世纪初的欧洲社会转型期：
   • 社会背景：法国大革命推翻封建专制，启蒙运动 “自由、平等、博爱” 思想传播，人们对 “人的价值” 有了新认知，两派绘画均突破了此前巴洛克、洛可可艺术的 “宫廷审美”，转向关注 “社会现实” 或 “人的情感”；
   • 反对对象：均反对 18 世纪洛可可艺术的 “纤巧、浮华”（如布歇的《蓬巴杜夫人》），主张艺术应具有 “深刻的思想内涵”，而非单纯的装饰性。

   二、核心差异：从 “思想基础” 到 “艺术语言” 的全面对立

   两派的差异体现在五个核心维度，具体如下表所示：

三、历史关系：从 “对立” 到 “互补”，共同推动西方美术发展

• 对立：新古典主义强调 “理性克制”，浪漫主义强调 “情感自由”，二者在 19 世纪初的法国画坛形成直接对立（如安格尔批判德拉克洛瓦 “色彩滥用”，德拉克洛瓦批判安格尔 “造型僵化”）；
• 互补：两派虽对立，但共同打破了传统美术的 “单一范式”—— 新古典主义奠定了 “写实绘画的严谨基础”，浪漫主义拓展了 “艺术的情感与形式边界”，二者共同为 19 世纪中后期的现实主义、印象主义等流派提供了思想与技法资源（如现实主义继承浪漫主义的 “现实题材”，印象主义继承浪漫主义的 “色彩解放”）。

四、总结：理性与激情的 “双生花”