北京语言大学 2012 年考博中国古代文学史真题及答案详解（样本展示）

第 1 题：简述司空图诗歌理论

答案详解

1. 核心理论：“韵味说”—— 诗歌审美核心

   司空图在《与李生论诗书》中提出 “辨于味而后可以言诗也”，将 “味” 作为诗歌的最高审美标准。此处的 “味” 并非指文字表面的意义，而是 “韵外之致”“味外之旨”，即诗歌语言之外蕴含的含蓄不尽、耐人寻味的审美意蕴。他主张诗歌应追求 “言有尽而意无穷” 的境界，反对直白浅露的表达，强调通过有限的文字引发读者无限的联想与体悟。例如，他推崇王维山水诗的 “空寂” 之味，认为其诗歌 “明月松间照，清泉石上流” 虽仅描绘自然景象，却能传递出超然物外的人生境界，正是 “韵味” 的典范。
2. 理论载体：《二十四诗品》—— 诗歌风格的审美分类

   《二十四诗品》是司空图诗歌理论的集中呈现，以四言诗的形式，将诗歌风格划分为雄浑、冲淡、纤秾、沉著等二十四种类型，每种类型均通过具象化的场景描写阐释其审美特质，形成了对诗歌风格的系统分类。其核心价值在于：
   • 强调风格的多样性与审美包容性，既肯定 “雄浑”“豪放” 的阳刚之美，也推崇 “冲淡”“飘逸” 的阴柔之韵；
   • 将风格与意境结合，每种风格本质上是一种特定的意境形态，如 “冲淡” 强调 “素处以默，妙机其微” 的宁静淡泊，“纤秾” 追求 “采采流水，蓬蓬远春” 的清丽繁盛；
   • 为诗人的创作与读者的鉴赏提供了具体的审美参照，使抽象的 “韵味” 理论转化为可感知、可模仿的实践范式。
3. 创作主张：“思与境偕”—— 意境的生成机制

   司空图提出 “思与境偕” 的创作理念，强调诗歌意境的生成需实现 “情” 与 “景”、“主观情思” 与 “客观境象” 的高度融合。他认为，诗人在创作时应沉浸于具体的境象之中，使主观情感与客观景物相互渗透、浑然一体，才能形成 “意与境浑” 的完美意境。这一主张突破了此前诗歌创作中 “情景分离” 或 “重情轻景” 的局限，明确了意境建构的核心方法，直接影响了宋代严羽 “兴趣说”、清代王士祯 “神韵说” 等后续诗歌理论。
4. 理论意义与影响

   司空图的诗歌理论是对唐诗审美经验的总结与升华，其 “韵味说” 与 “二十四诗品” 构建了中国古典诗歌的审美核心范式：
   • 从审美标准上，确立了 “含蓄蕴藉” 为诗歌的最高境界，影响了后世诗歌创作的价值取向；
   • 从理论体系上，首次对诗歌风格与意境进行系统分类，完善了古典诗歌理论的框架；
   • 从创作实践上，为诗人提供了意境营造的具体路径，成为历代诗人创作的重要指导思想，其影响贯穿宋、元、明、清四代的诗歌创作与理论批评。

第 3 题：简论白居易的诗歌理论

答案详解

1. 核心宗旨：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”—— 诗歌的现实使命

   白居易在《与元九书》中明确提出 “文章合为时而著，歌诗合为事而作” 的核心主张，将诗歌定位为反映时代、干预现实的工具。此处的 “时” 指时代弊端、社会现实，“事” 指民生疾苦、时政得失。他反对诗歌脱离现实、沉溺于风月闲情的创作倾向，主张诗人应 “为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”。例如，他的《新乐府》组诗、《秦中吟》等作品，均直接针对当时的苛政、贫富分化、战争苦难等现实问题，践行了 “以诗议政” 的理论主张。
2. 审美标准：“根情、苗言、华声、实义”—— 诗歌的四维要求

   白居易在《与元九书》中提出诗歌创作的四项标准：“根情、苗言、华声、实义”。其内涵可拆解为：
   • “根情”：情感是诗歌的根本，诗歌需以真实、强烈的情感为基础，才能打动人心。此处的情感并非个人闲愁，而是对民生疾苦、社会现实的深切关怀；
   • “苗言”：语言是诗歌的枝叶，需质朴自然、通俗易懂，避免晦涩雕琢，使普通民众能够理解诗歌的内涵；
   • “华声”：声律是诗歌的花朵，需注重韵律和谐、朗朗上口，增强诗歌的传播力；
   • “实义”：义理是诗歌的果实，需蕴含明确的现实意义与教化功能，能够 “补察时政、泄导人情”。
     这一标准将诗歌的 “内容（情、义）” 与 “形式（言、声）” 有机结合，且以 “义” 为最终归宿，凸显了其理论的务实性。
3. 创作目标：“救济人病，裨补时阙” 与 “惩恶劝善”—— 诗歌的社会功能

   白居易将诗歌的社会功能具体化为两大目标：
   • 一是 “救济人病”：反映民众的疾苦，为底层百姓发声，如《卖炭翁》揭露宫市制度对百姓的掠夺，《观刈麦》描绘农民劳作的艰辛与赋税的沉重，使统治者了解民生困境；
   • 二是 “裨补时阙”：指出时政的弊端，提出改进建议，如《买花》通过对比贵族的奢靡与百姓的贫困，讽刺社会不公，以期促使统治者改革弊政；
   • 三是 “惩恶劝善”：通过诗歌的褒贬功能，弘扬善德、惩戒恶行，实现社会教化的目的。
     为实现这些目标，他主张诗歌应 “辞质而径”（语言质朴直白）、“言直而切”（议论直率恳切）、“事核而实”（内容真实可信）、“体顺而肆”（形式流畅自然），确保诗歌能够被广泛理解和传播。
4. 对传统诗歌理论的突破与局限
   • 突破：白居易的诗歌理论突破了此前 “诗言志”“诗缘情” 的抽象表述，将诗歌与具体的社会现实、政治治理紧密结合，拓展了诗歌的社会功能，推动了新乐府运动的兴起，使现实主义诗歌创作达到新的高峰；
   • 局限：其理论过于强调诗歌的功利性与教化功能，相对忽视了诗歌的审美价值与艺术特质。例如，他曾批评李白的诗歌 “十无一焉”，认为杜甫的诗歌仅 “三、四十首可采”，均因这些作品缺乏直接的现实干预意义，这种评价带有明显的功利主义倾向，未能充分认可诗歌的多元审美价值。
5. 理论影响

   白居易的诗歌理论对后世产生了双重影响：
   • 积极影响：其现实主义精神为后世诗人提供了创作典范，宋代的陆游、明代的袁宏道、清代的黄遵宪等诗人，均继承了 “关注现实、反映民生” 的创作传统；其 “通俗易懂” 的语言主张，也影响了后世通俗文学的发展；
   • 理论传承：新乐府运动作为中唐最重要的文学革新运动，其核心理论被后世文学批评家继承，成为中国古典文学中 “现实主义传统” 的重要组成部分，为后世文学干预社会、关注现实提供了理论依据。