2026 年大连工业大学 702 综合艺术理论二考研真题样题

一、真题资源获取说明

二、填空题（每题 3 分，共计 15 分）

1. （ ）是工艺美术运动的主要奠基人。
   • 答案：威廉・莫里斯（William Morris）
   • 解析：威廉・莫里斯是 19 世纪英国 “工艺美术运动” 的核心倡导者，因不满工业革命后工业化产品 “粗制滥造、缺乏艺术感” 的问题，主张 “艺术与技术结合”，反对机械化生产对传统工艺的破坏。他亲自参与家具、纺织品、书籍装帧等设计，作品兼具实用性与自然美学（如 “红屋” 设计、莫里斯纹样），其理念奠定了工艺美术运动 “重视手工、回归自然” 的核心思想，被公认为该运动的奠基人。
2. “现代主义设计” 经过在美国的发展，成为战后的（ ）风格。
   • 答案：国际主义（International Style）
   • 解析：现代主义设计起源于欧洲（如包豪斯学派），核心是 “功能主义、极简主义”。二战后，欧洲现代主义设计师（如密斯・凡德罗、格洛佩斯）移民美国，结合美国工业化生产需求，将现代主义简化为 “玻璃幕墙、钢框架、无装饰” 的标准化风格，即 “国际主义风格”。该风格强调 “形式追随功能”，广泛应用于建筑（如纽约西格拉姆大厦）、产品设计领域，成为战后全球主流设计风格。
3. 斯堪的纳维亚国家的现代设计案例中，比较经典的是（ ）设计的胶合板椅子。
   • 答案：阿尔瓦・阿尔托（Alvar Aalto）
   • 解析：斯堪的纳维亚设计以 “人文关怀、自然融合” 为核心，阿尔瓦・阿尔托是芬兰代表设计师。他创新使用胶合板材料，设计出 “帕米奥椅”“曲木椅” 等经典作品 —— 通过蒸汽弯曲技术将胶合板制成贴合人体曲线的椅身，兼顾舒适性与简约美学，既体现现代主义的功能理念，又融入自然材质的温润感，成为斯堪的纳维亚现代设计的标志性案例。
4. 理查・罗杰斯的蓬皮杜文化中心、威伯的不锈钢家具，都体现了后现代时期的（ ）风格。
   • 答案：高科技（High-Tech）
   • 解析：后现代主义中的 “高科技风格” 以 “暴露结构、强调技术感” 为核心，主张将工业技术、机械结构作为设计元素。蓬皮杜文化中心（理查・罗杰斯与皮亚诺合作）将管道、电梯等设备暴露在外，以彩色管道区分功能，打破传统建筑 “隐藏结构” 的模式；威伯的不锈钢家具则利用工业材料（不锈钢）的冷硬质感，展现机械美学，二者均符合高科技风格 “推崇技术、弱化装饰” 的特征。
5. 大企业中最早成立设计部的是（ ）。
   • 答案：德国通用电气公司（AEG）
   • 解析：1907 年，德国通用电气公司（AEG）聘请彼得・贝伦斯担任艺术顾问，成立全球首个企业专属设计部。贝伦斯为 AEG 设计了统一的品牌标识、产品（如电风扇、台灯）及厂房建筑，实现 “企业形象、产品、建筑” 的设计统一，开创了 “企业设计战略” 的先河。这一举措让设计成为企业提升竞争力的核心工具，后续福特、IBM 等企业纷纷效仿，推动现代企业设计体系的发展。

三、选择题（每题 3 分，共计 15 分）

1. 下列人物中被视为德国现代设计的奠基人，德国现代设计之父的是（ ）。

   a. 沃尔特・格洛佩斯 b. 彼得・贝伦斯 c. 密斯・凡德罗 d. 安东尼・高蒂
   • 答案：b
   • 解析：彼得・贝伦斯是德国现代设计的奠基人：他不仅为 AEG 建立首个企业设计部，还培养了格洛佩斯、密斯・凡德罗等现代主义大师，其 “标准化、功能化” 的设计理念（如 AEG 涡轮机工厂设计）为德国现代设计奠定基础。格洛佩斯是包豪斯创始人，密斯是现代主义建筑代表，高蒂是西班牙新艺术运动设计师，均不符合 “德国现代设计之父” 的定位，故 b 正确。
2. （ ）流传甚广的作品有里特维特的红蓝椅子、蒙德里安的非对称式绘画等。

   a. “风格派” b. “工艺美术运动” c. “装饰艺术运动” d. “后现代主义运动”
   • 答案：a
   • 解析：“风格派”（De Stijl）是 20 世纪荷兰抽象艺术与设计流派，核心是 “以几何形态（矩形、直线）、纯粹色彩（黑、白、红、蓝）表达理性秩序”。里特维特的 “红蓝椅” 以几何拼接为结构，蒙德里安的绘画以垂直水平线条分割色彩块，均是风格派的标志性作品。工艺美术运动（b）强调手工与自然，装饰艺术运动（c）侧重华丽几何装饰，后现代主义（d）强调多元与隐喻，均与题干作品风格不符，故 a 正确。
3. 随着自动化的发展，如何设计出更有效率、更准确的仪表盘，是人体工程学的一个新的发展阶段，在战后初期阶段称为（ ）。

   a. 表盘时期 b. 按钮时期 c. 自动化时期 d. 精确时期
   • 答案：a
   • 解析：人体工程学战后发展分为多个阶段，战后初期因工业自动化普及，仪表盘（如汽车、机床仪表盘）成为人机交互核心，设计重点是 “优化表盘布局、刻度清晰度、操作便捷性”，该阶段被称为 “表盘时期”。按钮时期（b）侧重按钮、开关的人机适配，自动化时期（c）是更后期的智能化阶段，精确时期（d）非人体工程学标准分期，故 a 正确。
4. 属于运动流线型设计的是（ ）。

   a. 流水别墅 b. 红蓝椅子 c. 可口可乐玻璃瓶 d. iphone6s
   • 答案：c
   • 解析：流线型设计是 20 世纪 30 年代流行的设计风格，以 “光滑曲线、减少空气阻力” 为特征，最初用于交通工具，后延伸至产品设计。可口可乐玻璃瓶（1915 年设计）采用圆润曲线造型，既符合流线型美学，又便于握持，是流线型设计在日常产品中的经典案例。流水别墅（a）是有机建筑代表，红蓝椅子（b）是风格派几何设计，iphone6s（d）是极简主义设计，均非流线型，故 c 正确。
5. 微建筑风格指的是把后现代主义 “建筑风格” 沿用到（ ）上。

   a. 电影制作 b. 服装设计 c. 平面设计 d. 产品设计
   • 答案：d
   • 解析：后现代主义建筑风格强调 “历史符号拼接、多元隐喻、打破常规结构”，“微建筑风格” 则将这种建筑语言缩小应用于产品设计（如家具、家电）—— 例如将建筑的拱券、柱式等元素融入椅子设计，或用建筑的色彩拼接手法设计灯具，使产品呈现 “微型建筑” 的视觉效果。电影制作（a）、服装设计（b）、平面设计（c）均不涉及 “建筑风格的微型化应用”，故 d 正确。

四、名词解释（每题 10 分，共计 30 分）

1. 设计

• 答案：设计是指人类为实现特定目标（如满足功能需求、传递情感价值），通过创造性思维与技术手段，对事物的形态、结构、功能、交互等进行规划与构建的活动，核心是 “解决问题” 与 “创造价值”，涵盖产品设计、视觉设计、建筑设计等多个领域。
  设计具有双重属性：一是 “功能性”，需满足用户的实际需求（如椅子的舒适性、手机的易用性）；二是 “审美性”，需通过形态、色彩、材质传递美学价值（如北欧设计的自然美学、后现代设计的多元美学）。从发展历程看，设计经历了 “传统手工设计”（如陶瓷、木雕）到 “现代工业设计”（标准化、批量化）再到 “当代创新设计”（智能化、可持续）的演变，始终以 “人、产品、环境” 的和谐为核心目标。
  例如，苹果 iPhone 的设计，既通过极简形态与触控交互满足 “易用性” 需求（功能性），又以流畅曲线与材质质感传递高端美学（审美性），是现代设计 “功能与审美统一” 的典型案例。
• 解析：定义需覆盖 “目标、手段、属性”，避免仅停留在 “美化” 层面；结合具体案例（如 iPhone）体现设计的双重属性，同时提及发展历程，展现对设计内涵的全面理解。

2. 人体工程学

• 答案：人体工程学（Ergonomics）是研究 “人 - 机 - 环境” 系统中，人与产品、环境之间相互作用的学科，核心是通过科学方法（如人体测量、生物力学分析）优化设计，使产品或环境适配人体生理与心理特征，实现 “高效、舒适、安全” 的目标。
  人体工程学的研究内容包括三方面：一是人体生理数据（如身高、手长、关节活动范围），为产品尺寸设计提供依据（如椅子的座高、手柄的握持尺寸）；二是人体心理感知（如视觉疲劳、操作舒适度），指导界面设计（如仪表盘的视觉对比度、按钮的反馈力度）；三是环境适配（如办公空间的光照、温度对人的影响）。
  应用案例：办公椅的设计，需根据人体脊柱曲线设计靠背（适配生理特征），根据手臂自然下垂高度设计扶手（优化操作舒适度），根据久坐疲劳数据设计座垫弹性（减少生理负担），这些均是人体工程学在产品设计中的具体应用，体现 “以人为本” 的设计理念。
• 解析：定义需明确 “人 - 机 - 环境” 核心系统，研究内容分维度阐述，避免笼统；结合办公椅案例，将抽象理论转化为具体设计细节，体现学科的实用性。

3. 温图利

• 答案：罗伯特・温图利（Robert Venturi）是 20 世纪后现代主义设计的核心代表人物，以 “反对现代主义的极简与单一，主张设计的多元、隐喻与历史借鉴” 著称，其思想与作品深刻影响了后现代设计的发展。
  温图利的核心理论体现在 1966 年著作《建筑的复杂性与矛盾性》中，提出 “少即是乏味”（Less is a bore），批判现代主义 “少即是多” 的极简理念，主张设计应融合历史符号、大众文化与日常元素，打破 “形式追随功能” 的单一逻辑。其代表作品包括 “Vanna Venturi 住宅”（融入古典拱券与不对称结构，充满历史隐喻）、“美国电话电报公司总部大楼”（将古典柱式与现代玻璃幕墙结合，是后现代建筑的标志性作品）。
  温图利的意义在于打破现代主义的设计垄断，推动设计从 “功能至上” 转向 “多元表达”，为后现代设计的 “历史借鉴、符号拼接、大众文化融合” 奠定理论基础，成为连接现代主义与后现代主义的关键人物。
• 解析：需涵盖 “人物定位、核心理论、代表作品、历史意义”，避免仅罗列信息；结合著作与作品，说明其对后现代设计的推动作用，体现人物的学术与实践价值。

五、简答题（每题 10 分，共计 30 分）

1. 简述现代设计与传统设计的根本区别

• 答案：现代设计（工业革命后兴起）与传统设计（工业革命前的手工设计）的根本区别，源于生产方式、设计目标与价值取向的差异，具体体现在以下三方面：
  1. 生产方式：从手工定制到工业批量生产

     传统设计以手工制作为主，生产规模小、周期长，每件作品均为 “独一无二的定制化产物”（如明清家具、陶瓷手工烧制），设计与制作高度统一（设计师即工匠）；现代设计基于工业机械化生产，强调 “标准化、批量化”，设计与制作分离（设计师负责规划，工厂负责生产），例如包豪斯的 “钢管椅”，通过标准化零件实现大规模生产，满足大众需求。
  2. 设计目标：从单一功能 / 装饰到 “功能与审美统一”

     传统设计的目标相对单一：实用导向的设计侧重功能（如农具设计），装饰导向的设计侧重美学（如宫廷玉器），二者常分离；现代设计则以 “功能与审美统一” 为核心，主张 “形式追随功能”（如现代主义设计），既满足用户的实际需求（如汽车的安全与舒适），又通过形态、色彩传递美学价值（如流线型汽车的动感美学），避免 “为装饰而装饰” 或 “为功能而牺牲美感”。
  3. 价值取向：从地域文化传承到全球化与大众化

     传统设计受地域文化、手工艺技术限制，呈现鲜明的地域特色（如中国传统家具的榫卯结构、欧洲哥特式建筑的尖拱设计），服务于小众群体（如贵族、富商）；现代设计因工业生产与全球化传播，呈现 “国际化风格”（如国际主义设计），服务于大众市场，同时注重 “以人为本” 的普适性（如人体工程学的应用），打破地域与阶层的限制，让设计成为全民可及的资源。
• 解析：区别需紧扣 “生产、目标、价值” 三大核心维度，每个维度结合具体案例（如传统明清家具、现代钢管椅），避免抽象对比；同时强调 “根本区别源于工业革命带来的生产方式变革”，体现设计与社会发展的关联。

2. 简述有机建筑六原则

• 答案：有机建筑是 20 世纪美国建筑师弗兰克・劳埃德・赖特提出的建筑理念，核心是 “建筑应与自然、人、环境和谐共生，像自然有机体一样生长”，具体可概括为六大原则，均体现在赖特的代表作品（如流水别墅、古根海姆博物馆）中：
  1. 建筑与自然融合：建筑应尊重自然环境，而非破坏自然，例如流水别墅（1935 年设计）建于瀑布之上，采用当地石材与木材，建筑形态随地形起伏，与周围山林、流水融为一体，避免突兀的人工痕迹。
  2. 建筑形态与功能统一：建筑的形态应源于功能需求，而非刻意装饰，赖特称 “形式与功能是一体的”，例如古根海姆博物馆的螺旋形展厅，形态源于 “观众参观流线”（螺旋上升的参观路径），既优化参观体验，又形成独特的建筑美学。
  3. 使用天然材料：优先采用当地天然材料（如木材、石材、砖），通过材料的自然质感传递温暖与生命力，例如流水别墅的石材墙面与木材屋顶，展现自然材质的原始美感，区别于现代主义的钢与玻璃的冷硬质感。
  4. 空间的开放性与流动性：打破传统建筑 “封闭房间” 的布局，采用开放式空间设计，实现室内外、房间间的空间流动，例如流水别墅的开放式客厅，通过大面积玻璃窗连接室内与室外瀑布景观，室内空间无明显隔断，形成 “流动的空间”。
  5. 尊重建筑的地域性：建筑设计需适配当地气候、文化与生活习惯，例如赖特为美国中西部设计的 “草原式住宅”，采用低矮的屋顶、宽阔的悬挑，适应中西部平坦的草原地形与多风气候，同时融入当地的生活方式（如开放式厨房与客厅，满足家庭聚会需求）。
  6. 技术服务于自然与人文：技术应作为实现 “有机理念” 的工具，而非目的，例如流水别墅的混凝土悬挑技术，支撑建筑跨越瀑布，技术的应用是为了实现 “建筑与自然融合”，而非炫耀技术，体现 “技术为人文与自然服务” 的理念。
• 解析：原则需结合赖特的理论与作品，每个原则对应具体案例细节（如流水别墅的材料、空间），避免仅罗列原则名称；同时强调 “有机” 的核心是 “和谐共生”，区别于现代主义 “征服自然” 的设计逻辑。

3. 简述解构主义

• 答案：解构主义是 20 世纪 80 年代兴起的后现代设计流派，源于法国哲学家德里达的解构主义哲学，核心是 “打破传统设计的秩序、结构与逻辑，通过碎片化、非对称、矛盾性表达多元与不确定性”，彻底挑战现代主义 “功能至上、形式统一” 的设计范式，具体特征与影响如下：
  1. 核心理念：解构与重构

     解构主义主张 “拆解传统设计的基本元素（如对称、平衡、秩序），再以非传统方式重构”，例如建筑师弗兰克・盖里的 “古根海姆博物馆毕尔巴鄂分馆”，将建筑拆解为不规则的金属碎片，再拼接成扭曲、动态的形态，打破传统建筑的对称与稳定感，传递 “不确定性” 的美学。
  2. 视觉特征：碎片化、非对称、矛盾性

     解构主义设计拒绝 “统一风格”，常呈现以下特征：一是形态碎片化（如产品设计中的不规则拼接）；二是构图非对称（如平面设计中的文字错位、图像分割）；三是矛盾并置（如建筑中的 “看似不稳定的结构”“室内外空间的模糊边界”）。例如，产品设计师菲利普・斯塔克的 “外星人榨汁机”，以碎片化的金属部件拼接，形态看似怪异，却打破了传统榨汁机的功能主义形态。
  3. 与现代主义的对立与突破

     现代主义强调 “功能决定形式、秩序与统一”，解构主义则反其道而行之：不追求功能的唯一性（允许形态的 “非功能性” 表达），不强调秩序（刻意打破平衡），不追求统一（主张多元与差异）。这种突破让设计从 “解决问题” 拓展到 “表达观念”，为设计注入更多艺术与哲学内涵，例如解构主义平面设计，通过文字的解构与重组，传递批判、反思的观念，而非单纯的信息传递。
  4. 应用领域与争议

     解构主义广泛应用于建筑（盖里、屈米）、产品设计（斯塔克）、平面设计（齐格弗里德・奥德玛）等领域，但其 “形式优先” 的倾向也引发争议 —— 部分作品因过度追求形态怪异，忽视实用性（如 “外星人榨汁机” 的清洗难度高），被批评为 “形式主义”。但不可否认，解构主义推动了设计的多元化发展，为后续的 “跨界设计”“观念设计” 奠定基础。
• 解析：简述需涵盖 “理念、特征、与现代主义的区别、应用与争议”，结合具体设计师与作品，避免抽象理论；同时客观评价其价值与局限，体现对流派的全面理解。

六、论述题（每题 60 分，共计 60 分）

• 答案：在我国经济结构调整与 “大众创业、万众创新” 政策背景下，设计创新已从 “外观美化” 升级为 “驱动产业升级、服务社会需求” 的核心力量。结合设计史经典案例与当代实践，可从 “创新设计的内涵”“时代意义”“传统设计的继承与发展” 三方面展开论述：

一、当前创新设计的核心内涵：从 “单一功能” 到 “系统创新”

1. 技术与设计融合：以技术突破赋能设计创新

   经典案例：包豪斯学派将 “钢管弯曲技术” 与家具设计结合，创造出 “钢管椅”，既实现标准化生产，又颠覆传统木质家具形态。当前我国创新设计同样依赖技术支撑 —— 例如小米 “米家扫地机器人”，将激光导航技术、AI 路径规划技术与产品设计结合，通过极简形态与智能交互，解决传统扫地机 “清扫效率低、操作复杂” 的痛点，实现 “技术 + 设计” 的协同创新，推动智能家居产业升级。
2. 用户需求导向：从 “满足需求” 到 “创造需求”

   经典案例：苹果 iPhone 通过 “触控交互设计”，创造了 “无物理键盘” 的智能手机形态，从 “满足通话需求” 升级为 “创造移动互联体验需求”。当前我国创新设计更强调 “用户深层需求挖掘”—— 例如共享单车设计，针对城市短途出行痛点，以 “轻量化形态、扫码解锁、无桩停放” 的设计，创造了 “随取随用” 的出行需求，推动共享经济发展，体现 “需求驱动的设计创新”。
3. 可持续与社会责任：设计赋能绿色发展

   经典案例：斯堪的纳维亚设计以 “自然材质、可循环设计” 著称（如阿尔托的胶合板家具），体现 “可持续理念”。当前我国创新设计响应 “双碳” 目标，例如 “可降解包装设计”（用玉米淀粉材质替代塑料）、“模块化家具设计”（部件可拆解、替换，延长产品生命周期），既降低环境负担，又契合产业绿色转型需求，体现设计的社会责任。

二、创新设计的时代意义：驱动产业升级与社会创新

1. 助力传统产业转型升级

   我国传统制造业（如家电、家具）长期面临 “同质化、低附加值” 问题，创新设计成为破局关键 —— 例如海尔 “卡萨帝” 高端家电，通过 “一体化设计、智能交互、美学升级”，将传统家电从 “功能产品” 升级为 “高端生活方式载体”，溢价率提升 30% 以上，推动家电产业从 “规模竞争” 转向 “价值竞争”，契合经济结构调整方向。
2. 激发中小企业创业活力

   “大众创业” 政策鼓励中小企业创新，设计创新为中小企业提供 “低成本突破路径”—— 例如初创品牌 “花西子”，通过 “东方美学包装设计、非遗工艺融合”，将传统彩妆升级为 “文化符号产品”，凭借差异化设计快速占领市场，证明 “设计创新” 可让中小企业在巨头竞争中找到细分赛道，激发市场活力。
3. 服务国家战略与民生需求

   创新设计还需响应国家战略（如 “乡村振兴”“老龄化应对”）—— 例如 “乡村文创设计”，将传统手工艺（如苗族银饰、陕西剪纸）与现代产品结合（如文创笔记本、家居饰品），既传承非遗，又带动乡村经济；“适老化设计”（如防滑扶手、大字版智能手环），针对老龄化社会需求，通过设计提升老年人生活质量，体现设计的民生价值。

三、对传统设计优秀部分的继承、应用与发展：从 “符号借用” 到 “精神传承”

1. 继承传统设计的 “人文精神”：以人为本，天人合一

   中国传统设计强调 “以人为本”（如明清家具的人体适配）、“天人合一”（如园林设计与自然融合），这些精神在当代设计中仍具价值 —— 例如 “故宫文创设计”，不仅借用传统纹样（如龙纹、云纹），更继承 “实用与审美统一” 的精神，如 “故宫日历”，既满足记录功能，又通过传统书画排版传递文化内涵，实现 “精神传承” 而非 “符号堆砌”。
2. 应用传统工艺与材质：传统技术的现代化转化

   传统设计的优秀工艺（如榫卯、青瓷烧制）可通过现代技术升级，实现 “传统与现代结合”—— 例如 “上下” 品牌的榫卯家具，保留榫卯结构的 “无钉连接” 优势，同时用现代木材处理技术提升耐用性，设计形态简化适配现代家居空间，让传统工艺摆脱 “复古标签”，融入当代生活，避免传统工艺因 “不适应现代需求” 而消亡。
3. 发展传统设计的 “文化内涵”：构建中国设计话语

   传统设计的文化内涵（如 “意境”“留白”）可转化为当代设计语言 —— 例如平面设计师陈幼坚的 “东情西韵” 设计，将传统水墨的 “留白”“写意” 融入现代包装（如 “舍得酒” 包装），既传递东方美学，又符合国际审美，推动中国设计从 “模仿西方” 转向 “文化自信”，构建独特的中国设计话语体系，助力 “中国设计” 走向全球。

结语

• 解析：论述需结合 “政策背景、经典案例、当代实践”，避免空泛；内涵部分突出 “系统创新”，意义部分紧扣 “产业、创业、民生”，传统继承部分强调 “精神而非符号”，形成 “内涵 - 意义 - 继承” 的完整逻辑；同时引用具体案例（如小米、花西子、故宫文创），增强说服力，体现设计与时代的紧密关联。