2026 年华南理工大学考研真题样题（中外舞蹈史）

一、概念题（每题 5 分，共 40 分）

1. “古人” 时期舞蹈

• 答案：指原始社会早期（旧石器时代）的舞蹈形态，是人类最早的艺术活动之一。此时舞蹈多与生存活动（如狩猎、采集）、原始信仰（如祭祀、图腾崇拜）结合，动作简单粗犷，以模仿动物姿态（如模仿鹿跑、鸟飞）或重复劳动动作（如播种、收割）为主，无固定节奏与音乐伴奏，多依赖肢体动作传递信息、表达情感。
• 解析：核心需明确 “时代背景”（原始社会早期）、“核心关联”（生存活动与原始信仰）、“形态特征”（动作简单、无固定伴奏），避免混淆原始社会不同阶段的舞蹈差异。

2. 古埃及舞蹈分类

• 答案：古埃及舞蹈按功能与场景可分为三类：一是宗教祭祀舞蹈，用于神庙祭祀仪式，动作庄重肃穆，多由祭司或专业舞者表演，如献给太阳神的舞蹈；二是宫廷娱乐舞蹈，服务于法老与贵族，动作优美细腻，融入乐器伴奏（如竖琴、手鼓），注重观赏性；三是民间节庆舞蹈，流行于民众日常生活，动作活泼自由，多与丰收、婚礼等节庆活动结合，具有群众性。
• 解析：需围绕 “分类标准”（功能与场景）展开，明确每类舞蹈的 “用途、动作特点、表演场景”，确保分类清晰、特征准确。

3. 乐舞奴隶

• 答案：指古代奴隶社会中，专门为奴隶主阶层表演音乐舞蹈的奴隶群体。他们多为战争俘虏或奴隶后代，经过专业训练后，在奴隶主的宴会、祭祀、庆典等场合表演，无人身自由，其表演服务于奴隶主的娱乐与统治需求，是当时乐舞文化的主要承载者之一，常见于古希腊、古罗马及中国商周时期。
• 解析：需突出 “身份属性”（奴隶）、“核心职能”（专业乐舞表演）、“时代背景”（奴隶社会），同时点明其 “无自由、服务奴隶主” 的本质特征。

4. 《舞论》

• 答案：古印度经典舞蹈理论著作，相传为婆罗多牟尼所著，成书于公元 2-5 世纪。该书系统阐述了古印度舞蹈的起源、表演规范、情感表达（如 “味” 的理论）、动作体系（如手势 “手印”、身体姿态 “卡拉那”）等，不仅是古印度古典舞蹈（如婆罗多舞、卡塔克舞）的理论基础，也是世界古代舞蹈理论的重要文献。
• 解析：需涵盖 “成书背景”（古印度、2-5 世纪）、“核心内容”（起源、规范、情感与动作体系）、“历史地位”（印度古典舞理论基础），避免遗漏关键理论概念（如 “味”“手印”）。

5. 唐代三大歌舞戏

• 答案：指唐代融合舞蹈、歌唱、戏剧表演的三种代表性艺术形式，分别是《大面》（又称《兰陵王入阵曲》）、《拨头》（又称《钵头》）、《踏摇娘》。《大面》表现兰陵王戴面具作战的故事，动作豪迈；《拨头》讲述孝子寻父报仇的情节，情感悲怆；《踏摇娘》反映夫妻矛盾，兼具诙谐与悲情，三者均以歌舞演绎故事，是中国戏曲的早期雏形。
• 解析：需明确 “时代”（唐代）、“艺术属性”（歌舞戏）、“具体剧目及核心内容”，同时点明其 “戏曲雏形” 的历史意义，避免仅罗列名称而不说明剧情与特征。

6. 《十部乐》

• 答案：唐代宫廷燕乐（宴乐）的核心组成部分，是在隋代《七部乐》《九部乐》基础上发展而来，包含十部不同民族或地区的乐舞，分别是燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐。它融合了中原传统乐舞与西域、周边民族乐舞，体现了唐代多民族文化交流的特征，主要用于宫廷宴会与庆典。
• 解析：需说明 “历史渊源”（隋代乐舞发展而来）、“组成内容”（十部乐舞名称）、“核心特点”（多民族融合）、“用途”（宫廷宴会），确保准确列举十部乐舞名称，不遗漏关键类别。

7. 古罗马哑剧舞蹈

• 答案：指古罗马时期流行的无台词、以肢体动作与表情演绎故事的舞蹈形式。它起源于古希腊戏剧，后在古罗马发展成熟，舞者多戴面具，通过手势、身体姿态、队形变化表现剧情（如神话故事、历史事件），常搭配乐队伴奏（如长笛、鼓），注重叙事性，是古罗马宫廷与民间重要的娱乐形式之一。
• 解析：需突出 “艺术特征”（无台词、肢体叙事、戴面具）、“起源”（古希腊戏剧）、“表演元素”（手势、面具、伴奏），避免与古希腊舞蹈或其他古罗马舞蹈形式混淆。

8. 侏儒舞蹈

• 答案：指以身材矮小者（侏儒）为表演者的舞蹈形式，在古代多个文明中均有出现，如古埃及、古希腊、中国秦汉时期。该舞蹈多作为娱乐表演，动作或诙谐滑稽（用于宫廷宴会逗乐），或庄重肃穆（用于特定祭祀仪式），表演者多受雇于王室、贵族，其舞蹈风格因时代与地域文化不同而存在差异，反映了当时社会对特殊群体的利用与文化审美取向。
• 解析：需明确 “表演者身份”（侏儒）、“核心属性”（娱乐或祭祀表演）、“地域分布”（古埃及、古希腊、中国秦汉等），同时客观说明其 “服务于统治阶层娱乐” 的历史背景。

二、简答题（每题 10 分，共 60 分）

1. 古代埃及舞蹈有哪些艺术特征？

• 答案：
  1. 动作特征：注重肢体的对称性与节奏感，以上肢动作为主（如手臂伸展、手势变化），下肢动作相对简单（多为踏步、踮脚），动作幅度适中，强调身体线条的优美与规整。
  2. 功能导向：舞蹈与社会生活紧密结合，宗教祭祀舞蹈庄重神圣，服务于神灵崇拜；宫廷舞蹈精致典雅，满足贵族娱乐需求；民间舞蹈活泼通俗，反映民众生活，功能性明确。
  3. 伴奏与服饰：伴奏多采用乐器（竖琴、手鼓、笛子）与合唱结合，节奏稳定；舞者服饰简洁（如古埃及女性舞者穿紧身短裙），部分舞蹈搭配头饰、臂环等装饰，增强视觉效果。
  4. 场景限制：舞蹈多在固定场景（神庙、宫廷宴会厅、民间广场）表演，无随意性，且受宗教观念影响，避免过于夸张或怪异的动作，保持庄重感。
• 解析：需从 “动作、功能、伴奏服饰、场景” 四个维度展开，每个维度结合具体示例（如宗教舞蹈的场景、宫廷舞蹈的伴奏），确保特征具体、不空洞。

2. 瑜伽与舞蹈的关系如何？

• 答案：
  1. 起源与文化关联：二者均起源于古印度，共享古印度文化背景（如宗教哲学、身体认知），瑜伽的 “手印”“体式” 与古印度舞蹈（如婆罗多舞）的动作体系存在共通之处，均注重通过身体表达内在精神状态。
  2. 核心功能差异：瑜伽以修身养性、调节身心为核心，强调身体的柔韧性、平衡感与呼吸的配合，目的是实现身心和谐；舞蹈以艺术表达、叙事或娱乐为核心，注重动作的连贯性、情感的传递与观赏性，目的是展现美或讲述故事。
  3. 相互影响：瑜伽的体式训练可提升舞者的身体控制力与柔韧性，为舞蹈表演奠定基础；舞蹈的动作编排与情感表达，也为现代瑜伽（如流瑜伽、舞韵瑜伽）提供了灵感，形成 “瑜伽舞蹈” 等融合形式。
• 解析：需先说明 “关联”（起源、文化与身体认知），再分析 “差异”（功能与目的），最后阐述 “相互影响”，逻辑上从 “共性” 到 “个性” 再到 “互动”，层次清晰。

3. 从古印度舞蹈理论体系看东、西方舞蹈理论形成上有哪些文化差异？

• 答案：
  1. 理论核心差异：古印度舞蹈理论（以《舞论》为代表）以 “精神表达” 为核心，强调舞蹈是 “味”（情感）与 “情”（情境）的传递，注重身体动作与内在精神的统一，带有浓厚的宗教哲学色彩（如服务于梵我合一的理念）；西方早期舞蹈理论（如古希腊）以 “模仿自然” 为核心，强调舞蹈对现实生活（如战争、狩猎）或神话故事的模仿，注重动作的叙事性与外在形式的规整，与古希腊的 “模仿论” 美学思想一致。
  2. 体系构建差异：古印度舞蹈理论形成了系统的 “动作 - 情感” 体系，如明确 “手印”（手势）、“卡拉那”（身体姿态）的具体规范，以及 “八味”（如喜、怒、悲）的情感分类，理论与实践结合紧密；西方早期舞蹈理论更侧重 “场景 - 功能” 分类，如按祭祀、娱乐等场景划分舞蹈类型，对动作的精细化规范较少，理论体系相对松散。
  3. 文化根源差异：古印度舞蹈理论根植于印度教 “身心合一” 的哲学，舞蹈被视为连接人与神的媒介，具有神圣性；西方早期舞蹈理论根植于古希腊 “理性主义” 文化，舞蹈被视为对自然与现实的理性模仿，更注重世俗性与娱乐性。
• 解析：需围绕 “理论核心、体系构建、文化根源” 三个维度对比，结合古印度《舞论》与西方古希腊理论的具体内容，确保差异点有理论支撑，不泛泛而谈。

4. 唐代著名的 “歌舞大曲” 是什么？其艺术表现上有哪些特征？

• 答案：
  1. 歌舞大曲的定义：唐代宫廷燕乐中结构庞大、融合诗歌、音乐、舞蹈的综合性艺术形式，是唐代乐舞的最高成就代表，多在宫廷重大庆典、宴会中表演，著名作品有《霓裳羽衣曲》《秦王破阵乐》等。
  2. 艺术表现特征：
     • 结构完整：分为 “散序”（无舞，仅用乐器演奏，营造氛围）、“中序”（以歌为主，伴以轻柔舞蹈，节奏舒缓）、“破”（以舞为主，节奏加快，动作激昂，达到高潮）三部分，结构严谨有序。
     • 多艺术融合：融合诗歌（歌词多为唐诗）、音乐（多种乐器合奏，如琵琶、古筝、鼓）、舞蹈（动作与音乐节奏、诗歌意境匹配），是多艺术门类的综合呈现。
     • 情感与场景适配：不同大曲风格差异明显，如《霓裳羽衣曲》柔美飘逸，表现仙境场景；《秦王破阵乐》豪迈雄壮，表现战争场面，实现内容与形式的统一。
• 解析：需先明确 “歌舞大曲” 的 “定义与代表作品”，再从 “结构、艺术融合、风格适配” 三个方面分析特征，结合具体作品示例，让特征更具象。

5. 《巴渝舞》为何成为汉代著名的舞蹈？它由哪几个曲子组成？

• 答案：
  1. 成为汉代著名舞蹈的原因：
     • 历史渊源特殊：起源于先秦时期巴渝地区（今四川、重庆一带）的民间舞蹈，最初是巴人作战时的军舞，动作刚劲有力，具有较强的感染力，后被刘邦军队吸纳，成为汉代宫廷与军队的重要舞蹈。
     • 功能多元：兼具军事训练（模拟作战动作）、宫廷娱乐（表演给皇室贵族）、庆典仪式（用于祭祀、朝会）等功能，适应汉代不同场景需求，传播范围广。
     • 文化象征意义：代表了汉代对地方民族文化的吸纳与融合，体现了汉代开放的文化心态，同时其刚健风格也契合汉代的尚武精神，得到统治者推崇。
  2. 组成曲子：据史料记载，《巴渝舞》由《矛渝本歌曲》《安弩渝本歌曲》《安台本歌曲》《行辞本歌曲》四首曲子组成，每首曲子均配有对应的舞蹈动作，内容多与军事、祭祀相关。
• 解析：回答 “原因” 需从 “历史渊源、功能、文化意义” 展开，回答 “组成曲子” 需准确列举四首曲名，确保史料依据准确，避免遗漏关键信息。

6. 春秋、战国时期的民间歌舞兴盛的原因是什么？

• 答案：
  1. 社会结构变动：春秋战国时期，奴隶制瓦解，封建制逐渐形成，“士农工商” 阶层兴起，旧贵族对文化的垄断被打破，民间文化获得发展空间，歌舞不再仅为贵族服务，成为民众表达情感的重要方式。
  2. 经济发展支撑：铁器的使用与牛耕的推广，推动农业生产力提升，民众物质生活相对改善，有更多时间与精力参与歌舞活动，民间歌舞的创作与表演有了经济基础。
  3. 思想文化繁荣：“百家争鸣” 的思想氛围打破了传统礼教对文化的束缚，民众思想更自由，歌舞内容从祭祀、宫廷主题转向日常生活（如爱情、丰收、劳作），贴近民众需求，受欢迎程度提高。
  4. 地域文化交流：春秋战国时期各国纷争与往来频繁，不同地域的歌舞文化相互传播融合（如中原歌舞与楚地歌舞交流），丰富了民间歌舞的形式与内容，促进其兴盛。
• 解析：需从 “社会结构、经济、思想、地域交流” 四个维度分析，每个维度结合春秋战国时期的具体历史背景（如奴隶制瓦解、百家争鸣），确保原因与时代特征匹配，逻辑严谨。

三、论述题（共 50 分）

1. 在《清商乐》的发展上是如何体现两晋、南北朝时期各族乐舞大交流的特征的？（20 分）

• 答案：
  1. 《清商乐》的起源与基础：《清商乐》最初是中原地区（如汉代）的民间乐舞，以 “相和歌” 为基础，包含歌、舞、乐三部分，风格清新明快，是中原传统乐舞的代表，为后续各族乐舞交流奠定了本土基础。
  2. 两晋南北朝时期各族乐舞对《清商乐》的融入：
     • 北方民族乐舞的融入：西晋末年 “永嘉之乱” 后，北方少数民族（如匈奴、鲜卑、羯、氐、羌）入主中原，其乐舞（如鲜卑族的骑马舞、氐族的鼓乐）与《清商乐》融合，丰富了《清商乐》的动作体系（如加入骑马姿态的舞蹈动作）与伴奏乐器（如引入北方的胡鼓、胡笳），使《清商乐》从 “纯中原风格” 转向 “中原与北方民族融合风格”。
     • 南方民族乐舞的融入：东晋南迁后，《清商乐》传播至江南地区，与南方少数民族（如百越、蛮族）的乐舞融合，吸收了南方乐舞的柔美特质（如动作更细腻、节奏更舒缓）与地方乐器（如吴地的箜篌、越地的笛），形成 “吴声”“西曲” 等分支，成为《清商乐》的重要组成部分，体现了中原与南方民族的乐舞交流。
  3. 《清商乐》对各族乐舞交流的反作用：
     • 作为交流载体，《清商乐》将中原乐舞文化传播至北方与南方少数民族地区，推动了中原文化的扩散；同时，其融合各族乐舞后的新形态，又成为各族文化认同的纽带，促进了两晋南北朝时期的民族融合。
     • 这种交流模式为唐代《十部乐》的形成提供了经验，奠定了唐代多民族乐舞繁荣的基础，体现了两晋南北朝时期 “多元一体” 的乐舞文化特征。
• 解析：论述需遵循 “基础（中原起源）→ 融入（北方 + 南方民族乐舞）→ 反作用（推动交流与民族融合）” 的逻辑，结合具体历史事件（如永嘉之乱、东晋南迁）与乐舞分支（如吴声、西曲），确保 “交流特征” 有具体案例支撑，避免空泛论述。

2. 试论早期西方舞蹈形成中受到东方舞蹈的哪些影响？二者在舞蹈文化上的差异表现在哪些方面？（30 分）

• 答案：
  1. 早期西方舞蹈形成中受到的东方舞蹈影响：
     • 古埃及舞蹈对古希腊舞蹈的影响：古希腊与古埃及通过贸易、战争（如亚历山大东征）有频繁文化交流，古希腊舞蹈吸收了古埃及舞蹈的 “对称性动作”“宗教祭祀功能”，如古希腊的祭祀舞蹈动作规整性借鉴了古埃及神庙舞蹈，同时古埃及的乐器（如竖琴）也传入古希腊，成为古希腊舞蹈的伴奏乐器。
     • 古印度舞蹈对古罗马舞蹈的影响：通过丝绸之路与中亚商路，古印度《舞论》中的 “手势表达” 理论传入古罗马，影响了古罗马哑剧舞蹈的手势设计，使古罗马哑剧舞蹈从 “单纯肢体叙事” 转向 “手势 + 肢体” 的综合叙事，增强了情感表达的丰富性。
     • 两河流域舞蹈对早期欧洲民间舞蹈的影响：两河流域（今伊拉克一带）的 “圆圈舞” 形式（用于庆典、祭祀）通过游牧民族传播至欧洲，成为早期欧洲民间舞蹈（如古希腊的 “科里科斯” 舞）的重要形式，推动了西方集体舞蹈的发展。
  2. 早期东、西方舞蹈文化的差异：
     • 核心功能差异：东方舞蹈（如古埃及、古印度）更注重 “宗教与精神表达”，舞蹈多与祭祀、神灵崇拜结合，具有神圣性（如古印度舞蹈服务于梵我合一）；西方早期舞蹈（如古希腊、古罗马）更注重 “世俗与叙事表达”，舞蹈多与现实生活（战争、宴会）、神话故事结合，具有娱乐性与叙事性（如古希腊舞蹈模仿狩猎）。
     • 动作体系差异：东方舞蹈注重 “肢体细节与内在情感统一”，如古印度舞蹈的 “手印”“卡拉那” 有严格规范，强调动作与 “味”（情感）的匹配；西方早期舞蹈注重 “肢体幅度与外在形式规整”，如古希腊舞蹈的动作幅度较大，强调队形的对称性与节奏感，更注重视觉上的规整性。
     • 文化根源差异：东方舞蹈根植于 “集体主义与宗教哲学”，舞蹈多为群体表演（如古埃及祭祀舞蹈），强调个体对集体或神灵的服从；西方早期舞蹈根植于 “个体主义与理性主义”，舞蹈中个体表演（如古罗马哑剧舞者）占比更高，强调个体对自然与现实的理性模仿，体现古希腊 “人是万物的尺度” 的思想。
• 解析：论述 “影响” 时，需明确 “影响来源（东方具体文明）→ 影响对象（西方具体舞蹈）→ 影响内容（动作、功能、乐器等）”，结合历史交流通道（如丝绸之路、亚历山大东征）；论述 “差异” 时，从 “功能、动作、文化根源” 三个维度对比，每个维度结合东西方具体舞蹈案例，确保论证有史实与理论支撑，逻辑完整。