2026 年南宁师范大学考研真题样题（文学概论）

备考 2026 年南宁师范大学文艺学、语言学及应用语言学、中国古代文学等相关专业硕士研究生的考生，获取高质量真题资源与专业解析是提升备考效率的关键。考博信息网（http://www.kaoboinfo.com/）作为专注考研、考博资源整合的权威平台，收录了南宁师范大学各年份文学概论考研真题，且所有年份真题均配备高分答案详解，能为考生提供 “全面、精准、深入” 的备考支持，是获取考研及考博真题资源的优选渠道。以下为 2026 年南宁师范大学文学概论考研真题样题（依据 2020 年 A、B 卷题型及考查方向编制）及深度解析，助力考生精准把握备考方向。

注意事项

本卷为文学概论考研真题样题（含 A、B 卷核心题型），满分 150 分，考试时间为 180 分钟；
所有答案必须写在指定答题纸上，写在本试题纸或草稿纸上均无效；
阅读评论题与作品分析题需紧扣文本，结合文学理论展开，字数需符合要求（600 字左右）。

一、A 卷真题样题及解析

（一）名词解释（每题 6 分，共 30 分）

1. 复合式结构

答案：复合式结构是文学作品（尤其小说、戏剧）的叙事结构类型之一，指由两个或多个相对独立又相互关联的叙事线索（或情节单元）构成的结构形态（2 分）。其核心特征是 “多线索交织”，常见表现形式包括：平行式（如《红楼梦》中宝黛爱情线与贾府衰败线平行推进）、嵌套式（如《一千零一夜》中故事套故事）、对比式（如《祝福》中祥林嫂的悲剧与鲁镇的热闹形成对比）（2 分）。这种结构能拓展叙事空间，丰富作品内涵，例如鲁迅《药》通过 “华老栓买人血馒头” 与 “夏瑜就义” 两条线索，既展现民众愚昧，又歌颂革命牺牲，深化 “唤醒民众” 的主题（2 分）。

解析：需明确 “多线索” 核心，列举典型结构形式并结合作品实例，避免与 “单一式结构” 混淆，突出复合式结构对作品主题与叙事维度的拓展作用。

2. 小说

答案：小说是文学的主要体裁之一，以塑造人物形象为核心，通过完整的故事情节与具体的环境描写，反映社会生活与人性本质（2 分）。其核心特征包括：①人物形象的虚构性与典型性（如阿 Q、孙悟空）；②情节的完整性与曲折性（含开端、发展、高潮、结局，部分有序幕、尾声）；③环境的具体性（自然环境与社会环境，如《骆驼祥子》中的北平城）（2 分）。按篇幅可分为长篇（如《三国演义》）、中篇（如《边城》）、短篇（如《孔乙己》），按内容可分为现实主义（如《平凡的世界》）、浪漫主义（如《西游记》）、现代主义（如《变形记》）等，是最具包容性与表现力的文学体裁之一（2 分）。

解析：需紧扣 “人物、情节、环境” 三要素，区分小说的分类维度，结合经典作品说明，避免与散文、戏剧混淆（小说以虚构叙事为主，散文重真实抒情，戏剧重舞台表演）。

3. 反讽

答案：反讽是文学中的修辞手法与叙事策略，指语言或情境的表层意义与深层意义形成矛盾或反差，以达到讽刺、幽默或深化主题的效果（2 分）。常见类型包括：①言语反讽（如 “真是个善良的人” 实际指 “恶毒”）；②情境反讽（如《项链》中玛蒂尔德辛苦还债，最终发现项链是假的）；③结构反讽（如《红楼梦》中 “好了歌” 与贾府兴衰形成整体反差）（2 分）。反讽能增强作品的张力与批判性，例如鲁迅《故乡》中 “我” 与闰土重逢时的 “欢喜”，实则暗含 “隔阂与悲凉”，通过表层情感与深层心理的反差，凸显社会变迁对人性的异化（2 分）。

解析：需区分反讽的类型，结合文学作品实例说明 “反差” 的具体表现，避免与 “讽刺” 混淆（反讽侧重 “反差”，讽刺侧重 “批判”，反讽是讽刺的重要手段）。

4. 意象

答案：意象是文学作品中 “主观情志与客观物象的结合体”，指作者通过描绘具体事物（如 “月亮”“梅花”），寄托自身情感或思想的艺术形象（2 分）。其核心特征是 “情景交融”，可分为自然意象（如 “柳” 象征离别）、社会意象（如 “驿站” 象征漂泊）、象征意象（如《雷雨》中的 “雷雨” 象征矛盾爆发）（2 分）。意象是诗歌、散文的核心元素，例如王维《山居秋暝》中 “明月松间照，清泉石上流”，通过 “明月”“清泉” 意象，传递宁静闲适的心境，实现 “诗中有画、画中有情” 的审美效果（2 分）。

解析：需明确 “主观 + 客观” 的本质，区分意象类型，结合诗词实例说明 “情志与物象的结合”，避免与 “意境” 混淆（意象是构成意境的基本单位，意境是意象的整体氛围）。

5. 分镜头剧本

答案：分镜头剧本是影视文学的重要文体，指将影视文学剧本（如电影文学剧本）拆解为一系列可供拍摄的镜头单元的文本，是导演拍摄的直接依据（2 分）。其核心内容包括：镜头编号、镜头类型（如全景、特写）、画面内容（如 “人物特写：眼神坚定”）、镜头时长（如 “5 秒”）、音效 / 台词、拍摄要求（如 “慢镜头”）（2 分）。分镜头剧本能将抽象的文学叙事转化为具象的视觉语言，例如电影《霸王别姬》的分镜头剧本，通过 “程蝶衣特写（3 秒）+ 舞台全景（5 秒）” 的切换，展现人物情感与舞台氛围的融合，是影视创作从文学到影像的关键桥梁（2 分）。

解析：需突出 “影视拍摄依据” 的功能，列举核心要素，结合电影实例说明其 “视觉转化” 作用，避免与 “影视文学剧本” 混淆（前者是拍摄方案，后者是文学叙事）。

（二）简答题（每题 10 分，共 30 分）

1. 简述文学语言的 “内指性” 特征

答案：文学语言的 “内指性” 是相对于日常语言 “外指性”（指向现实世界的具体事物）而言的特征，指文学语言不依赖现实逻辑，而是遵循作品内部的情感逻辑或艺术逻辑，核心是 “为表达情感与构建审美世界服务”（3 分）。其具体表现如下：

脱离现实逻辑，服从情感需求（3 分）
文学语言可打破现实规律，例如李白 “飞流直下三千尺”，“三千尺” 并非现实中瀑布的实际高度，而是通过夸张的语言，传递对瀑布磅礴气势的赞叹，若用日常语言 “瀑布约 100 米”，则失去审美感染力；又如杜甫 “感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花与鸟本无情感，作者赋予其 “溅泪”“惊心” 的情感，服从 “忧国忧民” 的情感逻辑，而非现实中 “花鸟无情” 的规律。
构建独立审美世界，形成自足性（3 分）
文学语言通过内指性构建作品专属的审美空间，读者需进入这一空间理解意义，而非对照现实。例如《红楼梦》中 “太虚幻境” 的描写，“假作真时真亦假，无为有处有还无”，语言不指向现实中的 “仙境”，而是构建 “虚实相生” 的审美世界，传递对 “真假” 的哲学思考，若用日常语言考证 “太虚幻境是否存在”，则误解其审美价值。
与日常语言的互补：服务不同目的（1 分）
日常语言的外指性服务于沟通实用信息（如 “今天气温 25℃”），文学语言的内指性服务于审美与情感表达，两者无优劣之分，仅功能不同。

综上，内指性是文学语言实现审美功能的关键，通过打破现实逻辑、构建独立审美世界，让读者沉浸于作品的情感与意境中，获得审美体验。

解析：需先定义 “内指性”，再从 “情感逻辑、审美世界、与日常语言对比” 展开，结合诗词、小说实例，避免仅谈理论而无例证，突出内指性对审美表达的重要性。

2. 以某一两部舞台剧为例，说明戏剧艺术的 “戏剧性” 特征

答案：戏剧艺术的 “戏剧性” 指通过冲突、悬念、情境等元素，引发观众情感共鸣与审美兴趣的艺术特质，核心是 “冲突的集中展现”，以话剧《雷雨》（曹禺）与悲剧《哈姆雷特》（莎士比亚）为例，其特征具体如下：

强烈的冲突性：戏剧性的核心（3 分）
戏剧性源于冲突（人物与人物、人物与环境、人物与自我的冲突），《雷雨》通过周朴园与蘩漪的 “封建压制与反抗冲突”、周萍与四凤的 “伦理冲突”、鲁大海与周朴园的 “阶级冲突”，将多重冲突集中在 24 小时内，通过激烈的对话与动作（如蘩漪 “我是火，我是风” 的呐喊），展现人物命运的悲剧，让观众感受到强烈的情感冲击；《哈姆雷特》中 “哈姆雷特与克劳狄斯的复仇冲突”“哈姆雷特的自我矛盾（生存还是毁灭）”，通过冲突推动情节，凸显 “人性复杂” 的主题。
集中的情境与悬念：吸引观众的关键（3 分）
戏剧性依赖 “浓缩的情境” 与 “持续的悬念”，《雷雨》将场景集中在周家客厅与鲁家小屋，通过 “过去的秘密（周朴园与侍萍的旧情）” 与 “现在的危机（蘩漪的反抗）” 交织，设置 “周萍与四凤是否是兄妹”“雷雨之夜将发生什么” 的悬念，让观众始终关注情节发展；《哈姆雷特》通过 “父亲鬼魂现身” 的悬念（谁杀了国王）、“哈姆雷特装疯” 的悬念（他是否真疯），持续吸引观众，增强戏剧的感染力。
直观的动作与对话：舞台呈现的核心（3 分）
戏剧性需通过舞台可直观的动作与对话展现，《雷雨》中蘩漪 “摔碎玻璃杯” 的动作、周朴园 “拿出旧照片” 的细节，无需旁白解释，直接传递人物情绪；《哈姆雷特》中 “哈姆雷特独白（生存还是毁灭）”，通过台词直接展现人物内心的矛盾，让观众直观感受其痛苦与挣扎，这种 “直观性” 是戏剧区别于小说（依赖叙述）的关键。
情感的共鸣与净化：审美效果的体现（1 分）
戏剧性的最终目的是引发观众共鸣与情感净化，《雷雨》的悲剧让观众同情蘩漪、四凤的命运，反思封建礼教的罪恶；《哈姆雷特》让观众思考 “人性与命运”，实现亚里士多德所说的 “怜悯与恐惧” 的情感净化。

综上，戏剧性通过冲突、悬念、直观呈现，让戏剧在有限的舞台空间内，展现丰富的人性与社会内容，成为最具现场感染力的艺术形式之一。

解析：需紧扣 “冲突、悬念、直观性” 核心，结合两部经典舞台剧的具体情节与细节，避免泛泛而谈，突出戏剧性对 “观众体验” 的重视，体现戏剧的舞台属性。

3. 如何理解 “散文之散” 与 “散文之真”？

答案：“散文之散” 与 “散文之真” 是散文的两大核心特质，“散” 指形式与内容的自由，“真” 指情感与内容的真实，两者辩证统一，共同构成散文的审美价值，具体理解如下：

散文之散：形式与内容的自由性（4 分）
“散” 是散文区别于诗歌（格律约束）、小说（情节完整）的关键，表现为两方面：
- 形式自由：无固定格律、字数限制，结构灵活，可记人、叙事、抒情、议论，例如朱自清《背影》以 “回忆父亲买橘子” 的片段为核心，无严格的情节结构，却通过碎片化的场景（车站送别、书信往来），传递父子深情；鲁迅《朝花夕拾》中《从百草园到三味书屋》，从童年玩乐写到求学经历，内容跳跃却自然流畅，体现 “形散” 的特点。
- 内容自由：可围绕一个主题，自由联想、穿插古今，例如余光中《听听那冷雨》，从 “雨” 联想到故乡、历史、文化，内容跨越时空，却始终围绕 “乡愁” 展开，体现 “形散神不散” 的精髓 ——“散” 是形式，“神”（主题）是核心。
散文之真：情感与内容的真实性（4 分）
“真” 是散文的灵魂，指情感的真挚与内容的真实，反对虚构与矫饰：
- 情感真挚：散文是 “自我的袒露”，作者需融入真实情感，例如巴金《随想录》，直面 “文革” 的痛苦经历，坦诚反思自己的过错，无刻意美化，这种 “真诚” 让读者产生强烈共鸣；冰心《寄小读者》，以书信体向儿童倾诉旅途中的感受，情感细腻真实，成为经典儿童散文。
- 内容真实：散文的素材多源于作者的生活经历或观察，例如汪曾祺《昆明的雨》，记录昆明的雨季、菌子、杨梅，内容具体可感，无虚构情节，读者能通过文字感受到昆明的生活气息，这种 “真实” 是散文打动读者的关键。
“散” 与 “真” 的辩证统一（2 分）
“散” 是 “真” 的载体 —— 自由的形式让作者能自然流露真实情感，避免被格律或情节束缚；“真” 是 “散” 的灵魂 —— 若缺乏真实情感，“散” 会沦为杂乱无章的文字堆砌（如无主题的流水账）。例如朱自清《荷塘月色》，形式上 “从家到荷塘、从荷塘到回忆” 自由切换（散），情感上 “淡淡的忧愁与喜悦” 真挚自然（真），两者结合成就经典。

综上，“散文之散” 是外在形式的自由，“散文之真” 是内在情感的核心，只有 “形散神不散、情真意切”，才能成就优秀的散文作品。

解析：需分别阐释 “散” 与 “真” 的内涵，结合经典散文实例，突出两者的辩证关系，避免将 “散” 误解为 “杂乱”，强调 “形散神不散” 与 “情感真挚” 的统一。

（三）辨析题（判断正误，并说明理由，每题 10 分，共 30 分）

1. 数字时代，文学既有变化的因素，又有不变的因素

答案：正确（2 分）。数字时代（如互联网、新媒体）对文学的影响是 “变与不变” 的辩证统一，具体理由如下：

变化的因素：形式、传播与创作方式的革新（4 分）
数字技术改变了文学的外在形态与传播路径：①创作方式上，网络文学（如起点中文网小说）采用 “连载式创作”，作者可根据读者反馈实时修改内容（如《庆余年》连载中调整情节），区别于传统文学的 “独立创作”；②传播方式上，文学通过手机阅读、电子书、短视频解读（如 “文学名著精讲”）传播，突破纸质书的时空限制，受众更广泛；③形式上，出现互动小说（读者选择剧情走向）、多媒体文学（文字 + 图片 + 音频）等新形态，例如互动小说《隐形守护者》，读者的选择决定主角命运，拓展了文学的表现形式。
不变的因素：文学的核心本质与审美价值（4 分）
数字技术未改变文学的根本属性：①核心本质仍是 “情感与思想的表达”，无论是网络小说《雪中悍刀行》，还是传统小说《红楼梦》，均通过人物与情节传递对人性、社会的思考；②审美价值仍是 “语言的艺术、情感的共鸣”，例如网络诗人余秀华的诗歌，虽通过网络传播，但其 “细腻的情感、质朴的语言” 与传统诗歌的审美内核一致；③文学的社会功能仍是 “记录时代、唤醒人性”，例如网络小说《大国重工》反映工业发展，与传统文学《子夜》反映社会变革的功能相同。

综上，数字时代文学的 “形式与传播” 在变，但 “情感表达、审美价值、社会功能” 的核心不变，变的是适应时代的外在形态，不变的是文学的本质属性。

解析：需从 “变” 与 “不变” 两方面辩证分析，结合数字时代的文学现象（网络文学、互动小说），避免绝对化表述，突出 “本质不变，形态革新” 的核心观点。

2. 一切景语皆情语

答案：正确（2 分）。“一切景语皆情语” 是王国维在《人间词话》中提出的观点，指文学作品中的景物描写（景语）均蕴含作者的情感（情语），是 “情景交融” 的体现，具体理由如下：

景语是情语的载体：情感需通过景物表达（4 分）
作者的情感无法直接呈现，需借助景物传递，例如杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”，“草木深” 的景物描写，并非单纯记录春天的景象，而是通过 “草木荒芜”，传递 “国破家亡” 的悲凉；王维《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，“朝雨”“柳色” 的清新景物，暗含 “送别时的不舍与祝福”，若仅说 “我很不舍”，则缺乏审美感染力。
景语的选择体现情感倾向：无 “纯客观” 的景物描写（4 分）
作者会根据情感需求选择景物，例如同样是写 “月亮”，李白 “举杯邀明月”（孤独中的豁达）、苏轼 “明月几时有”（思念中的豁达）、李清照 “帘卷西风，人比黄花瘦”（忧愁中的凄凉），不同的情感选择不同的景物描写方式，不存在 “不掺杂情感的纯客观写景”。即使是看似客观的散文（如郦道元《水经注》），景物描写的详略、角度也体现作者的兴趣与情感（如对壮丽山水的赞美）。

综上，“景语” 是 “情语” 的外在形式，“情语” 是 “景语” 的内在核心，一切景物描写均服务于情感表达，不存在脱离情感的 “纯景语”，该观点精准概括了文学中 “情景交融” 的审美规律。

解析：需结合王国维的理论背景，从 “载体” 与 “情感倾向” 展开，引用诗词实例说明 “景与情的结合”，避免将 “景语” 误解为 “纯客观描写”，突出文学中 “主观情志” 的主导作用。

3. 文学创作完全靠天赋

答案：错误（2 分）。文学创作是 “天赋与后天努力” 的结合，“完全靠天赋” 的观点忽视了后天积累与训练的重要性，具体理由如下：

天赋是基础，但无法独立支撑创作（4 分）
天赋（如敏锐的观察力、丰富的想象力）是文学创作的优势，例如鲁迅对社会的敏锐洞察、李白的浪漫想象力，均离不开天赋。但仅靠天赋无法完成优秀作品：①天赋需后天训练才能转化为创作能力，例如诗人海子，虽有诗歌天赋，仍通过大量阅读（唐诗、西方诗歌）与写作练习（每日写诗），才创作出《面朝大海，春暖花开》；②创作需生活积累，天赋无法替代对生活的体验，例如路遥《平凡的世界》，若缺乏对陕北农村生活的深入了解（后天积累），仅靠天赋无法写出真实的农民形象与社会变迁。
后天努力是创作的关键支撑（4 分）
文学创作需多方面的后天努力：①知识积累，包括文学理论、历史文化的学习，例如钱钟书《围城》，若缺乏对中西文化的深入研究，无法写出 “围城” 的哲学隐喻；②写作技巧训练，如情节构建、语言锤炼，例如曹雪芹写《红楼梦》，“批阅十载，增删五次”，通过反复修改提升作品质量；③情感与思想的沉淀，例如托尔斯泰《战争与和平》，通过对人生的思考与对战争的反思（后天沉淀），赋予作品深刻的思想内涵，这是天赋无法直接赋予的。

综上，文学创作中，天赋是 “种子”，后天努力是 “土壤与阳光”，两者缺一不可，“完全靠天赋” 的观点片面夸大了天赋的作用，忽视了创作的实践性与积累性，不符合文学创作的实际规律。

解析：需辩证分析 “天赋与后天努力” 的关系，结合作家实例说明后天努力的具体表现（积累、训练、沉淀），避免绝对化否定天赋，而是强调 “两者结合” 的重要性。

（四）论述题（每题 15 分，共 30 分）

1. 优秀作家需要怎样的文学修养？

答案：优秀作家的文学修养是 “知识、能力、品格” 的综合体现，需从积累、技巧、思想、情感四方面构建，具体如下：

深厚的知识积累：文学创作的基础（4 分）
优秀作家需具备多领域知识，支撑创作的深度与广度：①文学理论与经典阅读，通过研读中外文学经典（如《诗经》《莎士比亚戏剧》），掌握文学规律与审美范式，例如茅盾因深入研究中国社会与文学理论，才能写出《子夜》这样反映社会全貌的作品；②历史、哲学、文化知识，例如莫言的创作融合山东高密的民间文化、中国历史与魔幻现实主义，若缺乏对民间文化的了解，无法构建 “高密东北乡” 的文学世界；③生活知识与体验，作家需深入生活，例如老舍《骆驼祥子》，因熟悉北平的车夫生活，才能写出真实的人物与环境，避免 “闭门造车” 的空洞。
精湛的创作技巧：文学表达的关键（4 分）
技巧是将思想与情感转化为文学作品的能力，包括：①语言锤炼能力，优秀作家需具备精准、生动的语言表达，例如鲁迅的 “冷峻犀利”、朱自清的 “清新细腻”，语言风格与作品主题高度契合；②叙事与结构能力，小说作家需设计合理的情节与结构（如《红楼梦》的网状结构），诗歌作家需掌握韵律与意象运用（如杜甫的 “沉郁顿挫”）；③创新能力，优秀作家需突破传统，例如卡夫卡《变形记》，以 “人变甲虫” 的创新形式，拓展文学的表现空间，避免重复他人套路。
深刻的思想境界：作品价值的核心（4 分）
优秀作家需具备对人性、社会、时代的深刻思考，赋予作品思想深度：①对人性的洞察，例如托尔斯泰《安娜・卡列尼娜》，通过安娜的悲剧，探讨 “人性的欲望与道德的冲突”，超越单纯的爱情叙事；②对社会的反思，例如巴尔扎克《人间喜剧》，批判资本主义社会的拜金主义，成为 “社会百科全书”；③对时代的把握，优秀作家需反映时代特征，例如路遥《平凡的世界》，记录改革开放初期中国农村的变迁，具有强烈的时代感，这种思想深度让作品超越时间限制，成为经典。
真挚的情感与人文关怀：作品感染力的来源（3 分）
优秀作家需具备真挚的情感与人文关怀，关注人的命运与需求：①情感的真挚性，作家需融入真实情感，例如巴金《随想录》，坦诚反思 “文革”，情感真挚动人；②人文关怀，作家需关心他人与社会，例如雨果《悲惨世界》，同情底层民众的苦难，传递 “爱与救赎” 的主题，这种关怀让作品具有温暖人心的力量，避免 “冷漠的技术主义”。

总结

优秀作家的文学修养并非天生，而是通过 “积累（知识与生活）、训练（技巧）、思考（思想）、共情（情感）” 长期构建的结果。天赋是起点，但后天的努力与追求才是成就优秀作家的关键，只有兼具知识、技巧、思想与情感，才能创作出既能打动读者，又能反映时代、启迪人性的优秀作品。

解析：需按 “知识 - 技巧 - 思想 - 情感” 四维度展开，结合中外作家实例，避免泛泛而谈，突出修养的 “综合性与实践性”，体现对 “优秀作家” 本质的深度理解。

2. 如何看待 21 世纪以来网络文学的发展？

答案：21 世纪以来，网络文学（如起点中文网、晋江文学城的作品）凭借互联网的传播优势，成为中国文学的重要组成部分，其发展兼具积极意义与问题，需辩证看待：

积极意义：推动文学的大众化与多元化（5 分）
网络文学的发展为文学带来新活力：①创作与传播的大众化，打破传统文学的 “门槛限制”，普通人可通过网络平台发表作品（如 “网文作者” 群体），读者也能通过手机等设备便捷阅读，例如《斗罗大陆》《赘婿》等作品，受众覆盖各年龄段，推动文学从 “小众精英” 走向 “大众消费”；②题材与风格的多元化，网络文学涵盖玄幻、言情、历史、悬疑等多种题材，满足不同读者需求，例如 “女性向” 网文（如《知否？知否？应是绿肥红瘦》）关注女性成长，“现实向” 网文（如《大国重工》）反映工业发展，拓展了文学的题材边界；③产业链的拓展，网络文学带动影视、游戏、动漫的改编（如《庆余年》从网文改编为电视剧），形成 “网文 IP 产业链”，推动文化产业发展，提升文学的商业价值与社会影响力。
存在的问题：质量参差不齐与价值偏差（5 分）
网络文学的快速发展也伴随诸多问题：①质量参差不齐，部分作品存在 “套路化”（如 “打怪升级”“霸道总裁” 的重复剧情）、“语言粗糙”“逻辑漏洞” 等问题，例如部分玄幻网文，情节简单重复，缺乏思想深度；②价值偏差，部分作品传递 “拜金主义”“暴力美学”“历史虚无主义” 等不良价值观，例如某些 “穿越网文” 美化封建制度，忽视历史进步性；③创作生态问题，“流量导向” 导致部分作者追求 “日更字数”，忽视作品质量，甚至出现 “抄袭”“水文”（凑字数）现象，破坏创作生态。
发展建议：规范与引导并重（5 分）
推动网络文学健康发展，需多方合力：①平台责任，加强内容审核（如过滤不良内容），建立优质作品扶持机制（如 “精品网文计划”），鼓励作者创作高质量作品；②作者自律，提升创作修养，避免套路化与价值观偏差，例如唐家三少、priest 等优秀网文作者，通过扎实的创作与积极的价值观，树立行业标杆；③政策引导，政府出台相关政策（如 “网络文学重点作品扶持”），鼓励反映现实、传递正能量的作品（如《大江东去》反映改革开放）；④读者提升，培养读者的审美能力，拒绝低俗作品，形成 “优质作品受追捧” 的市场环境。

总结

21 世纪以来的网络文学是 “机遇与挑战并存” 的文学现象，其大众化、多元化的优势推动了文学的普及，但其质量与价值问题也需警惕。只有通过 “平台规范、作者自律、政策引导、读者参与”，才能让网络文学从 “数量增长” 转向 “质量提升”，成为中国文学发展的重要力量，创作出既能满足大众需求，又具有思想与审美价值的优秀作品。

解析：需从 “积极意义 - 问题 - 建议” 三方面辩证分析，结合具体网文作品与现象（如 IP 改编、套路化），避免片面肯定或否定，突出 “规范与引导” 的核心，体现对网络文学发展的理性思考。

（五）阅读评论题（阅读黑塞《夏天老了》，写一则 600 字左右小评论，30 分）

参考评论

衰老与释然：黑塞《夏天老了》的生命哲思

赫尔曼・黑塞的《夏天老了》以拟人化手法，将 “夏天” 塑造成一位历经沧桑的老者，通过 “烈火燃尽” 到 “坦然放弃” 的过程，传递对生命衰老与释然的深刻思考，语言凝练却情感厚重。

诗歌开篇 “夏天老了，精疲力竭 / 他垂下残暴的双手”，用 “残暴” 形容夏天的 “烈火”，既写出夏天的热烈与力量，又暗示其 “焚毁花朵” 的破坏性，这种矛盾的描写，实则隐喻生命盛期的 “激情与代价”—— 正如人在年轻时，用热情追逐目标，却也可能因冲动留下遗憾。“空空地望过原野” 的细节，则勾勒出夏天衰老后的茫然，对应人面对生命终点时的怅惘，“怀疑是否有过幸福 / 有过一切功绩” 的反问，直击人心，道尽对过往的反思与不确定，这是每个人衰老时可能产生的共鸣。

然而，诗歌并非停留在消极的感伤，而是走向 “释然” 的升华。“而今他点头微笑”“想到一个全新的乐趣：放弃一切”，夏天从 “残暴” 到 “微笑” 的转变，展现对生命的接纳 —— 不再执着于 “烈火” 般的掌控，而是坦然 “倒下去”，将双手 “留给寒冷的死神”。这种 “放弃” 并非绝望，而是历经沧桑后的通透，正如黑塞一贯的哲学思考：生命的意义不仅在于 “燃烧”，更在于 “接纳终点”。“睡去… 陨…” 的结尾，用省略号与破折号营造宁静的氛围，消解了死亡的恐惧，传递出 “与自然共生” 的释然。

整首诗以 “夏天” 喻生命，从 “盛期” 到 “衰老”，从 “怀疑” 到 “释然”，构建了完整的生命弧线。黑塞通过这一简单意象，超越了个人情感，触及人类共通的生命体验 —— 衰老不可怕，可怕的是无法接纳衰老；真正的生命智慧，是在燃尽热情后，坦然面对终点，这种哲思让诗歌在简短的篇幅中，具有打动人心的力量。

二、B 卷真题样题及解析

（一）名词解释（每题 6 分，共 30 分）

1. 杂文随笔

答案：杂文随笔是散文的分支，指以议论、抒情、叙事相结合的方式，表达作者对社会、人生、文化的见解与感受的文体（2 分）。其核心特征是 “灵活自由、短小精悍”：杂文侧重批判性（如鲁迅《且介亭杂文》，批判社会现实），随笔侧重抒情与议论的结合（如培根《论读书》，谈读书的意义）（2 分）。这类文体无固定格式，可长可短，语言生动，例如周作人《自己的园地》，既有对生活的细腻观察，又有对文化的思考，是随笔的经典；杂文随笔的价值在于 “以小见大”，通过日常话题（如饮食、读书），传递深刻的思想，是文学与生活的桥梁（2 分）。

2. 文学想象

答案：文学想象是作家创作与读者接受过程中，对已有经验进行加工、改造，构建新形象或情境的心理活动（2 分）。其核心特征是 “创造性”，可分为：①再现性想象（如根据历史记载还原古代场景，如《三国演义》对赤壁之战的描写）；②创造性想象（如构建虚构形象，如《西游记》中的孙悟空）（2 分）。文学想象是文学创作的核心，例如 Tolkien 创作《指环王》，通过想象构建 “中土世界”；读者阅读时也需通过想象进入作品（如通过 “明月松间照” 想象山林夜景），缺乏想象则无法实现文学的审美体验（2 分）。

3. 诗学属性

答案：诗学属性指文学（尤其诗歌）区别于其他艺术形式的本质特征，核心是 “审美性与情感性”（2 分）。具体表现为：①语言的凝练与韵律性（诗歌的押韵、节奏）；②情感的集中表达（如《离骚》的爱国情怀）；③意象的密集性（通过意象传递思想，如 “柳” 象征离别）（2 分）。诗学属性还包括 “超越性”，诗歌可通过有限的语言，传递无限的意境（如王维 “空山新雨后”，营造宁静的意境），这种属性让诗歌成为最具审美张力的文学体裁，例如李白、杜甫的诗歌，虽历经千年，仍能引发读者共鸣（2 分）。

4. 净化

答案：净化是亚里士多德在《诗学》中提出的文学审美效果，指读者通过阅读悲剧等文学作品，释放内心的 “怜悯与恐惧” 等情感，实现情感的净化与升华（2 分）。其核心是 “情感的疏导与提升”，例如阅读《哈姆雷特》，读者因哈姆雷特的悲剧产生怜悯，因罪恶的暴露产生恐惧，这些情感通过作品得到释放，最终获得心灵的平静与对人性的思考（2 分）。净化不仅限于悲剧，其他文学体裁（如诗歌、小说）也能实现，例如阅读《平凡的世界》，读者通过感受孙少平的奋斗，释放生活的压力，获得积极的人生态度，是文学审美价值的重要体现（2 分）。

5. 文学生态

答案：文学生态指文学与社会、文化、读者等外部环境的相互关系，以及文学内部（如不同体裁、流派）的平衡状态（2 分）。其核心是 “互动与平衡”：①外部生态（文学与社会，如网络时代文学与新媒体的互动）；②内部生态（文学体裁的平衡，如诗歌、小说、散文的共同发展）（2 分）。健康的文学生态需兼顾 “多样性与引导性”，例如 21 世纪中国文学生态，既包含传统文学，也包含网络文学，既鼓励创新，也引导积极价值观，这种平衡是文学持续发展的保障，反之，单一或失衡的文学生态（如仅重视商业文学）会限制文学的活力（2 分）。

（二）简答题（每题 10 分，共 30 分）

1. 诗歌有哪些基本特点？

答案：诗歌是文学中最凝练、最富情感的体裁，基本特点可概括为 “语言凝练、情感集中、意象鲜明、韵律和谐” 四方面：

语言凝练，意蕴丰富（2.5 分）
诗歌语言高度浓缩，用最少的文字传递最多的信息，例如马致远《天净沙・秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，12 个字勾勒出萧瑟的秋景与游子的孤独，若用散文需数百字；诗歌还常用比喻、象征等手法，如 “人生若只如初见”，用 “初见” 象征美好，语言简练却意蕴深远。
情感集中，真挚动人（2.5 分）
诗歌是 “情感的结晶”，作者将强烈的情感浓缩于作品，例如杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，用 “溅泪”“惊心” 集中表达忧国忧民之情；李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，七组叠词集中传递孤寂，情感真挚，直击人心。
意象鲜明，情景交融（2.5 分）
意象是诗歌的核心，作者通过具体意象传递情感，例如李白 “举头望明月，低头思故乡”，“明月” 意象象征思乡；王维 “大漠孤烟直，长河落日圆”，“孤烟”“长河” 意象营造壮阔意境，实现 “情景交融”，避免直白抒情。
韵律和谐，富于音乐性（2.5 分）
诗歌具有韵律美，包括押韵（如唐诗 “床前明月光，疑是地上霜”）、节奏（如宋词的词牌格律）、叠词（如《声声慢》的叠词），音乐性让诗歌朗朗上口，便于朗诵与记忆，例如《诗经》的 “关关雎鸠，在河之洲”，韵律和谐，流传千年。

2. 如何进行文学研究？

答案：文学研究是对文学作品、现象、历史的系统分析，需遵循 “文本细读 - 理论应用 - 历史语境 - 价值阐释” 的路径，具体方法如下：

文本细读：研究的基础（2.5 分）
从作品的语言、结构、意象等入手，细致分析内容，例如研究《红楼梦》，需关注人物对话（如黛玉的 “尖刻”）、情节结构（如宝黛爱情线）、意象（如 “石头”“绛珠草”），避免脱离文本空谈理论；细读还需注意细节（如《祝福》中祥林嫂的 “眼睛变化”），这些细节往往蕴含深刻主题。
理论应用：研究的工具（2.5 分）
运用文学理论（如马克思主义、结构主义、精神分析）解读作品，例如用女性主义理论分析《简・爱》中简・爱的女性意识，用结构主义分析《雷雨》的冲突结构；理论需与文本结合，避免 “理论先行”（如强行用理论套文本），例如用精神分析解读《阿 Q 正传》，需结合阿 Q 的 “精神胜利法” 与弗洛伊德的 “潜意识” 理论。
历史语境：研究的背景（2.5 分）
结合作品的创作时代、作者经历分析，例如研究鲁迅《狂人日记》，需结合 “五四” 新文化运动的背景（反封建）、鲁迅的个人经历（留学日本的反思），才能理解 “吃人” 的象征意义；忽视历史语境，可能误解作品（如将《西游记》单纯视为神话，忽视其对明代社会的批判）。
价值阐释：研究的目标（2.5 分）
分析作品的审美价值、思想价值与社会价值，例如研究《平凡的世界》，需阐释其 “展现普通人奋斗” 的审美价值、“传递坚韧精神” 的思想价值、“记录改革开放” 的社会价值；价值阐释需客观，避免主观臆断，例如评价网络文学，需既肯定其大众化，也指出其质量问题。

3. 简述文学思潮与文学流派的异同

答案：文学思潮与文学流派均为文学发展中的群体现象，但内涵与特征存在差异，具体异同如下：

相同点：群体性与时代性（3 分）
两者均体现文学的群体特征，且与特定时代相关：①群体性，均由一批具有共同倾向的作家组成（如浪漫主义思潮包含多个浪漫主义流派）；②时代性，均受时代背景影响（如五四时期的白话文学思潮，受思想解放影响）；③影响性，均推动文学发展（如现实主义思潮推动文学反映现实）。

不同点：范围、核心与表现形式（7 分）

对比维度	文学思潮	文学流派
范围	更广泛，跨地域、跨体裁（如现实主义思潮覆盖欧美，含小说、戏剧）	更具体，多为同一地域、同一体裁的作家群体（如桐城派是清代散文流派）
核心	以共同的文学思想、理论主张为核心（如浪漫主义强调 “情感与想象”）	以共同的创作风格、题材为核心（如豪放派词风豪迈，题材广阔）
表现形式	多表现为理论宣言、文学论争（如五四时期的白话文学论争）	多表现为作品风格的相似性（如边塞诗派的 “雄浑悲壮”）
稳定性	持续时间较长，影响深远（如现实主义思潮从 19 世纪延续至今）	持续时间较短，风格易变化（如花间派仅存在于晚唐五代）

（三）辨析题（判断正误，并说明理由，每题 10 分，共 30 分）

1. 小说创作要从生命体验出发

答案：正确（2 分）。生命体验是小说创作的源头，指作者的个人经历、情感与思考，缺乏生命体验的小说会空洞虚假，具体理由如下：

生命体验是人物与情节的来源（4 分）
小说的人物与情节需基于作者的生命体验，例如路遥《平凡的世界》，若缺乏对陕北农村生活的体验（种庄稼、当教师），无法写出孙少平、孙少安的真实形象；鲁迅《阿 Q 正传》，因对国民性的深刻体验，才能塑造 “阿 Q” 这一经典形象，若仅靠想象，人物会沦为 “纸片人”。
生命体验赋予小说情感与思想深度（4 分）
小说的情感与思想需融入作者的生命体验，例如余华《活着》，因对 “苦难” 的体验，才能写出福贵的坚韧，传递 “活着本身就是意义” 的思想；若缺乏体验，小说的情感会虚假（如无恋爱经历却写深刻爱情），思想会空洞（如无社会观察却谈社会批判）。

2. 文学 “境界” 与 “意境” 没有区别

答案：错误（2 分）。“境界” 与 “意境” 均与文学的审美相关，但内涵不同，“境界” 更侧重作者的思想与人格，“意境” 更侧重作品的情景交融，具体理由如下：

意境：作品的情景交融氛围（4 分）
意境是作品中 “情与景” 的融合，如王维《山居秋暝》的 “明月松间照，清泉石上流”，通过景物营造宁静意境，是作品的客观审美效果，可通过文本分析把握，不同读者对同一意境的理解相对一致。
境界：作者的思想与人格体现（4 分）
境界是作者思想、人格在作品中的体现，如王国维《人间词话》中的 “三境界”（“昨夜西风凋碧树” 等），既指作品的意境，更指作者的人生境界（治学、立业、人生的不同阶段），境界的高低取决于作者的思想深度与人格修养，例如杜甫诗歌的 “忧国忧民” 境界，源于其高尚人格。

3. 在数字时代，文学语言没有呈现出新的特点

答案：错误（2 分）。数字时代（互联网、新媒体）推动文学语言出现新特点，适应传播与读者需求，具体理由如下：

语言的通俗化与互动性（4 分）
网络文学语言更通俗（如 “YYDS”“绝绝子” 等网络热词），适应手机阅读的碎片化；互动小说语言具有 “选择导向”（如 “你选择 A 路线还是 B 路线”），打破传统文学的单向叙事，例如互动小说《隐形守护者》，语言随读者选择变化。
多媒体融合的语言形式（4 分）
数字文学语言结合图片、音频、表情符号，如 “[流泪]”“[大笑]” 等表情符号辅助情感表达，短视频文学（如 “一分钟读名著”）用文字 + 画面 + 配音，语言更简洁，适应快节奏阅读，这些均是传统文学语言没有的特点。

（四）论述题（每题 15 分，共 30 分）

1. 如何理解文学的文化价值与审美价值之间的辩证关系？

答案：文学的文化价值（传递文化、记录时代）与审美价值（情感共鸣、艺术享受）是辩证统一的关系，两者相互依存、相互促进，共同构成文学的完整价值，具体如下：

审美价值是文化价值的载体（5 分）
文学的文化价值需通过审美价值实现，若缺乏审美，文化传递会沦为 “说教”。例如《论语》的 “仁” 文化，通过 “三人行，必有我师焉” 等生动的语录（审美），而非枯燥的理论，让读者在情感共鸣中接受文化；《红楼梦》的封建文化（家族制度、礼仪），通过宝黛爱情、贾府兴衰的审美叙事，让读者在感受悲剧美的同时，了解清代文化，若仅罗列封建制度，则失去文学价值。
文化价值提升审美价值的深度（5 分）
文化价值为审美价值提供思想支撑，避免审美沦为 “空洞的形式”。例如屈原《离骚》的审美价值（瑰丽的想象、优美的语言），因蕴含 “爱国”“求索” 的文化价值，更具打动人心的力量；莫言《红高粱家族》的审美价值（魔幻的叙事），因融入山东民间文化与抗日历史，审美深度远超单纯的形式创新，文化价值让审美更有内涵，避免 “为美而美”。
两者的统一与矛盾及解决（5 分）
两者偶尔存在矛盾（如部分通俗文学审美薄弱但文化价值低），但优秀文学需实现统一：①平衡形式与内容，如鲁迅《祝福》，既有人物塑造、语言的审美价值，又有批判封建礼教的文化价值；②立足时代，如当代网络文学《大江东去》，既满足读者的审美需求（情节、人物），又记录改革开放的文化价值，实现 “审美愉悦” 与 “文化认知” 的双赢。

2. 如何理解 “一千个读者就有一千个哈姆雷特” 这类现象？

答案：“一千个读者就有一千个哈姆雷特” 体现文学接受的 “差异性”，指不同读者对同一作品的理解不同，其根源是 “读者的主体性” 与 “作品的开放性”，具体理解如下：

读者的主体性：差异的根源（5 分）
读者的经历、知识、情感不同，导致理解差异：①生活经历，如经历过苦难的读者更同情哈姆雷特的痛苦，幸福的读者更关注其爱情；②知识背景，懂莎士比亚戏剧的读者能理解 “生存还是毁灭” 的哲学，普通读者可能仅关注情节；③情感态度，乐观的读者可能看到哈姆雷特的反抗，悲观的读者可能看到其命运的无奈，这种主体性让接受过程成为 “读者与作品的对话”，而非被动接受。
作品的开放性：差异的前提（5 分）
优秀作品具有 “不确定性”，为读者留下解读空间：①情节的留白，如《哈姆雷特》中哈姆雷特的 “延宕”，作者未明确原因，读者可解读为 “性格软弱” 或 “深思熟虑”；②意象的多义性，如 “哈姆雷特” 的形象，可理解为 “复仇者”“哲学家”“悲剧英雄”，作品的开放性让解读多样化，避免 “唯一答案” 的束缚。
现象的价值与边界（5 分）
这种差异具有积极价值：①丰富作品内涵，不同解读让作品更具生命力（如《红楼梦》的 “索隐派”“考据派” 解读）；②促进读者思考，避免审美僵化。但差异也有边界，需基于文本（如不能将哈姆雷特解读为 “喜剧人物”），过度解读会偏离作品本质，优秀的接受需 “基于文本，尊重差异”，实现 “作者意图、作品文本、读者理解” 的平衡。

（五）作品分析题（运用文本批评理论分析戴望舒《我思想》，600 字左右，30 分）

参考分析

意象与哲思：戴望舒《我思想》的文本解读

戴望舒的《我思想》虽仅四句，却以凝练的意象与深邃的哲思，展现象征主义诗歌的特质，用文本批评理论（关注语言、意象、结构）分析，可发现其 “形式与内容的高度统一”。

从意象选择看，诗歌核心意象 “蝴蝶” 与 “小花” 构建了 “短暂与永恒” 的辩证。“我思想，故我是蝴蝶”，将 “思想” 比作 “蝴蝶”，蝴蝶的 “斑斓彩翼” 象征思想的灵动与美好，“蝴蝶” 的短暂生命（如庄周梦蝶的虚幻）又暗示思想的易逝；“万年之后小花的轻呼”，“小花” 象征永恒的自然与生命，“万年之后” 突破时间限制，与蝴蝶的短暂形成对比。两个意象的碰撞，传递 “思想虽短暂，却能与永恒自然共鸣” 的哲思，如文本中 “透过无梦无醒的云雾”，“云雾” 意象象征时空的阻隔，却挡不住 “小花的轻呼”，暗示思想能超越时空，与永恒对话。

从语言与结构看，诗歌语言简洁却富有张力。“我思想，故我是蝴蝶” 化用笛卡尔 “我思故我在”，将哲学命题转化为诗意表达，避免枯燥；“震撼我斑斓的彩翼” 中 “震撼” 一词，赋予小花轻呼以力量，展现思想与自然的共鸣。结构上，四句诗形成 “起 - 承 - 转 - 合”：“我思想” 起笔点题，“蝴蝶” 承上喻思想，“万年之后” 转至时空，“震撼彩翼” 合于共鸣，短小篇幅却意蕴完整。

从主题看，诗歌通过意象传递 “思想的价值与超越性”，戴望舒作为象征主义诗人，不直白谈思想，而是通过蝴蝶、小花的意象，让读者在审美中感受思想的灵动与永恒，这种 “以象喻理” 的手法，是文本批评中 “形式服务于主题” 的典范，也让《我思想》成为戴望舒诗歌中 “小而精” 的代表作。