2026 年深圳大学文学基础考研真题样题

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一、填空题（每题 2 分，共 20 分）

康德的美学思想集中反映于他的《______》一书中。
答案：判断力批判
解析：康德的美学思想核心集中在《判断力批判》，该书与《纯粹理性批判》《实践理性批判》共同构成其哲学体系 “三大批判”。书中提出 “美是无目的的合目的性”“崇高” 等重要美学概念，奠定了德国古典美学的基础，对后世浪漫主义文学、现代美学理论影响深远。
在文学起源问题上，主要有以下四说：、、和。
答案：模仿说；游戏说；表现说；劳动说
解析：文学起源的四大经典学说各有理论依据：“模仿说”（古希腊亚里士多德）认为文学模仿现实；“游戏说”（康德、席勒）主张文学是过剩精力的自由释放；“表现说”（浪漫主义时期）强调文学是情感的表达；“劳动说”（普列汉诺夫）则认为文学起源于劳动实践，是劳动过程中艺术与实用功能的结合，四说从不同角度解释了文学的产生动因。
1917 年，胡适、陈独秀两篇檄文式文章《》与《》在《新青年》上发表，标志着新文化运动的开始。
答案：文学改良刍议；文学革命论
解析：1917 年胡适《文学改良刍议》提出 “八事”（如不用典、不讲对仗），倡导白话文取代文言文；陈独秀《文学革命论》则以更激进的态度提出 “三大主义”（推倒旧文学、建设新文学），二者共同吹响新文化运动与文学革命的号角，推动现代文学语言与内容的革新。
鲁迅的《》与《》开创了现代散文的两个创作潮流与传统。
答案：朝花夕拾；野草
解析：《朝花夕拾》是回忆性散文集，以温情笔触追忆童年与青年往事，语言质朴生动，开创了现代 “记叙性散文” 传统；《野草》是散文诗合集，以象征、隐喻手法探索精神困境，风格冷峻幽深，奠定了现代 “抒情性散文（散文诗）” 传统，二者分别代表了鲁迅散文 “写实” 与 “写意” 的两大方向。
“文革” 结束后，一大批经历了长期磨难的作家获得了重生，人们称他们为 “______”。
答案：归来的诗人（或 “归来者”）
解析：“归来的诗人” 指 “文革” 期间因政治运动被打压、停笔，文革结束后重新恢复创作的作家群体（如艾青、公刘、流沙河）。他们的作品多反思文革创伤、抒发对人性与自由的渴望，代表作如艾青《归来的歌》，成为新时期文学的重要开端。
《荷马史诗》又称 “英雄史诗”，其中最主要的三大英雄是：、、______。
答案：阿喀琉斯；赫克托尔；奥德修斯
解析：《荷马史诗》包括《伊利亚特》与《奥德赛》：《伊利亚特》中，阿喀琉斯（希腊联军英雄，勇猛且重荣誉）、赫克托尔（特洛伊王子，忠诚且具责任感）是核心英雄；《奥德赛》中，奥德修斯（希腊联军将领，以智慧与毅力历经十年返乡）是核心英雄，三人共同体现了古希腊 “英雄主义” 的精神内涵。
长诗《______》是艾略特的代表作。
答案：荒原
解析：T.S. 艾略特的《荒原》（1922）是现代主义诗歌的里程碑之作。诗歌以碎片化的意象、复杂的典故，描绘一战后西方社会的精神荒芜，探讨信仰失落与文明危机，其 “非个人化” 理论与象征手法，深刻影响了 20 世纪西方诗歌创作。
______是 19 世纪后期美国的杰出作家，他主要是作为一个幽默讽刺作家而闻名的。
答案：马克・吐温（或 “萨缪尔・兰亨・克莱门斯”）
解析：马克・吐温是美国批判现实主义文学的奠基人，其作品以幽默讽刺见长，既揭露社会弊端（如种族歧视、拜金主义），又饱含对底层民众的同情。代表作《汤姆・索亚历险记》《哈克贝利・费恩历险记》，以通俗的语言与生动的情节，成为美国文学 “民族性” 的标志。
《诗经》按______分为三类。
答案：音乐性质（或 “风、雅、颂”）
解析：《诗经》的 “风、雅、颂” 分类依据音乐性质：“风” 是各地民歌，风格质朴；“雅” 是宫廷宴乐与朝会乐歌，分 “大雅”“小雅”，语言典雅；“颂” 是宗庙祭祀乐歌，节奏舒缓庄重。这一分类体现了西周至春秋时期音乐与文学的紧密结合。
汤显祖的《》《》《》和《》被称为 “临川四梦”。
答案：牡丹亭；紫钗记；南柯记；邯郸记
解析：“临川四梦” 是明代戏曲家汤显祖的四部代表作，均以 “梦” 为核心意象：《牡丹亭》歌颂自由爱情（杜丽娘 “情至” 而死而复生）；《紫钗记》改编自《霍小玉传》，侧重婚姻忠贞；《南柯记》《邯郸记》则借梦境讽喻人生虚幻，四部作品既体现了 “以情抗理” 的思想，又展现了精湛的戏曲艺术。

二、名词解释（每题 5 分，共 20 分）

1. 共鸣

答案：

共鸣是文学接受过程中，读者与作品产生情感契合、思想认同的审美现象（2 分）。其产生需满足两个条件：一是作品需蕴含真实可感的情感与普遍的人性主题（如爱情、苦难、理想），能唤起读者的生活体验；二是读者需具备相应的审美能力与情感积累，能理解作品的深层内涵（2 分）。例如读者阅读《红楼梦》时，因黛玉的悲剧命运联想到自身的情感挫折，产生悲伤、惋惜的共鸣；阅读《平凡的世界》时，因孙少平的奋斗经历引发对理想与现实的思考，产生精神共鸣（1 分）。共鸣是文学发挥情感教育、精神慰藉功能的关键，也是作品生命力的重要体现。

2. 七月诗派

答案：

七月诗派是 20 世纪 30-40 年代中国现代诗歌的重要流派，因胡风主编的《七月》杂志而得名，核心成员包括艾青、田间、鲁藜等（2 分）。其诗学特征鲜明：内容上聚焦时代苦难与民众抗争，反映抗日战争、解放战争时期的社会现实，充满强烈的爱国主义与人道主义精神；艺术上借鉴西方象征主义手法，注重情感的直接宣泄与意象的冲击力，语言质朴有力，风格雄浑悲壮（2 分）。代表作如艾青《大堰河 —— 我的保姆》、田间《给战斗者》，既记录了民族的苦难，也传递了反抗的力量，成为中国现代现实主义诗歌的重要分支（1 分）。

3. 批判现实主义

答案：

批判现实主义是 19 世纪 30 年代至 20 世纪初流行于欧洲的文学流派，代表作家有巴尔扎克、托尔斯泰、狄更斯等（2 分）。其核心特征包括：一是真实反映社会现实，深入剖析资本主义社会的矛盾（如阶级对立、道德堕落、人性异化），具有强烈的社会批判精神；二是塑造典型环境中的典型人物，通过人物命运展现社会本质，如巴尔扎克《欧也妮・葛朗台》中的葛朗台（吝啬鬼典型）、托尔斯泰《安娜・卡列尼娜》中的安娜（爱情悲剧典型）；三是采用写实的艺术手法，注重细节描写与情节的逻辑性（2 分）。批判现实主义文学既是对资本主义社会的深刻反思，也为后世现实主义文学奠定了 “真实反映现实” 的创作传统（1 分）。

4. 建安七子

答案：

建安七子是东汉末年建安时期（196-220）七位文学家的合称，包括孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢，因曹丕《典论・论文》的推崇而闻名（2 分）。他们的文学创作以诗歌、散文为主，风格上受 “建安风骨” 影响，多反映乱世的社会动荡与个人的人生感慨，语言刚健有力，情感真挚深沉（1 分）。其中王粲成就最高，代表作《登楼赋》抒发思乡与怀才不遇之情，文辞优美、意境苍凉；陈琳《饮马长城窟行》揭露徭役之苦，具有强烈的现实关怀（1 分）。建安七子的创作不仅丰富了建安文学的内涵，也为魏晋南北朝文学的发展奠定了基础（1 分）。

三、简答题（每题 10 分，共 40 分）

1. 什么是艺术真实？

答案：

艺术真实是文学作品对现实生活的审美反映，是 “源于生活又高于生活” 的真实，区别于客观现实的 “事实真实”，核心特征包括以下三点：

主观性与客观性的统一（3 分）：艺术真实以客观现实为基础，需符合生活的逻辑与人性的本质（如《祝福》中祥林嫂的悲剧，源于封建礼教对女性的压迫，符合清末民初的社会现实）；同时融入作家的主观情感与价值判断（鲁迅通过祥林嫂的命运，表达对封建礼教的批判），使作品既真实可信，又具有思想深度。
细节真实与本质真实的统一（3 分）：艺术真实需通过具体、生动的细节描写还原生活场景（如《红楼梦》中对大观园建筑、饮食的细节描写，让读者感受贵族生活的真实）；更需透过细节挖掘社会与人性的本质（如通过贾府的奢华与衰败，揭示封建家族必然灭亡的趋势），避免停留于表面的 “事实堆砌”。
假定性与真实性的统一（4 分）：艺术真实常借助虚构、想象等假定性手段（如神话、科幻、寓言等体裁），但虚构需符合 “内在逻辑”（如《西游记》中孙悟空的 “七十二变” 是虚构，但 “惩恶扬善” 的主题符合人性对正义的追求）。假定性是艺术真实的表现形式，真实性是其核心内核，二者结合使作品既能突破现实局限，又能引发读者的情感共鸣与思想认同。

综上，艺术真实的本质是 “以审美方式反映现实本质”，是文学作品具有感染力与思想性的关键。

2. 简述闻一多的诗艺特征与诗学追求。

答案：

闻一多是中国现代格律诗派（新月派）的代表诗人，其诗艺特征与诗学追求紧密围绕 “建立现代格律诗” 展开，具体如下：

（1）诗艺特征（5 分）

“三美” 理论的实践：这是闻一多诗艺的核心，包括 “音乐美”（注重节奏与韵律，如《死水》中 “这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦”，句式整齐、押韵严格）、“绘画美”（善用色彩意象，如《色彩》中 “红给了我热情，黄教我以忠义”，通过色彩传递情感）、“建筑美”（追求句式整齐、段落匀称，如《死水》每节四行，每行字数相近，形成 “方块诗” 的视觉效果）。
强烈的情感与象征手法：诗歌多抒发深沉的爱国情怀与对社会现实的批判（如《死水》以 “死水” 象征腐朽的社会），情感浓烈且克制，避免直白宣泄；同时善用象征、隐喻，使诗歌兼具感染力与含蓄美。

（2）诗学追求（5 分）

倡导 “理性节制情感”：反对浪漫主义诗歌的 “情感泛滥”，主张以理性约束情感，使诗歌既饱含深情，又具有严谨的结构与凝练的语言，如《七子之歌》以冷静的笔触抒发对国土沦陷的悲痛，情感深沉而不外露。
建立现代格律诗体系：针对新诗 “散文化” 的弊端，提出 “新诗格律化” 主张，强调诗歌需有 “固定的格式、严格的韵律”，试图在传统诗词格律与现代语言之间找到平衡，为中国现代诗歌的规范化发展奠定基础。
追求 “诗的意境与现实关怀的结合”：诗歌既注重艺术形式的精致，又不脱离社会现实，如《洗衣歌》揭露种族歧视，《太阳吟》抒发思乡与爱国之情，实现了 “艺术美” 与 “现实美” 的统一。

闻一多的诗学实践与理论，不仅丰富了现代诗歌的表现形式，也为后世格律诗创作提供了重要借鉴。

3. 什么是现代主义文学？

答案：

现代主义文学是 19 世纪末至 20 世纪中期流行于西方的文学思潮，源于对传统文学与资本主义文明的反思，涵盖象征主义、表现主义、意识流、存在主义等多个流派，核心特征与背景如下：

（1）产生背景（3 分）

社会变革的冲击：两次世界大战、经济危机等事件，使西方社会陷入信仰失落、精神危机，传统价值观受到质疑，作家开始探索新的文学形式表达内心的焦虑与困惑。
哲学与科技的影响：弗洛伊德精神分析学（潜意识理论）、尼采 “上帝已死” 的哲学思想、现代科技（如摄影、电影）的发展，推动作家关注人的内心世界，尝试打破传统叙事模式。

（2）核心特征（5 分）

主题上：聚焦内心与危机：不再注重描绘外部现实，转而探索人的潜意识、精神困境与存在意义，如卡夫卡《变形记》通过 “格里高尔变甲虫”，展现现代人的异化与孤独；加缪《局外人》探讨 “荒诞” 的人生本质。
形式上：突破传统叙事：打破线性叙事结构，采用碎片化、多角度的叙事方式（如福克纳《喧哗与骚动》用多个人物视角展开故事）；语言上追求新奇与隐喻，避免直白表达（如艾略特《荒原》的碎片化意象）；人物形象模糊化，常以 “反英雄” 为主角（如《变形记》中的格里高尔，无传统英雄的特质）。
艺术手法：创新与实验：广泛运用象征、隐喻、意识流、荒诞等手法，如乔伊斯《尤利西斯》以意识流手法记录人物一天的内心活动，普鲁斯特《追忆似水年华》通过 “玛德琳蛋糕” 的味觉触发回忆，打破时空限制。

（3）代表作家与意义（2 分）

代表作家有卡夫卡、乔伊斯、艾略特、萨特等，现代主义文学不仅拓展了文学的表现领域（从外部现实到内心世界），也推动了文学形式的创新，为后现代主义文学奠定了基础，但其晦涩的风格也引发了 “可读性” 的争议。

4. 简述先秦说理散文对后世散文创作的影响。

答案：

先秦说理散文（又称 “诸子散文”）是中国古代散文的源头，涵盖《论语》《孟子》《庄子》《荀子》《韩非子》等作品，其思想内涵与艺术手法对后世散文创作影响深远，具体如下：

（1）思想内涵的影响（3 分）

奠定 “文以载道” 的传统：先秦说理散文均以传递思想、表达主张为核心（如孔子 “仁政”、老子 “无为”、韩非 “法治”），开创了 “散文为思想服务” 的传统。后世散文（如唐宋八大家的古文、明清小品文）多继承这一传统，将道德教化、政治理想融入文中，如韩愈《师说》借 “尊师重道” 传递儒家思想，苏轼《赤壁赋》以 “豁达处世” 的态度表达人生哲学。
提供多元的思想资源：先秦诸子的思想（儒家的仁爱、道家的自然、法家的务实）成为后世散文的重要思想内核，作家可根据需求汲取不同养分，如陶渊明散文受道家 “自然” 思想影响，风格冲淡平和；柳宗元《封建论》受法家思想启发，论证严谨有力。

（2）艺术手法的影响（4 分）

叙事与议论的结合：先秦说理散文善用故事、寓言辅助说理，如《庄子》中的 “庖丁解牛”（喻指顺应自然）、《韩非子》中的 “郑人买履”（讽刺教条主义），使抽象道理具象化。后世散文（如韩愈《杂说四》以 “千里马” 喻人才）继承这一手法，增强了文章的生动性与说服力。
语言风格的多样化示范：不同诸子散文的语言风格为后世提供了范例：《论语》的简练含蓄（如 “三人行，必有我师焉”）影响了后世小品文的简洁；《孟子》的雄辩有力（如 “得道多助，失道寡助”）启发了唐宋古文的议论风格；《庄子》的汪洋恣肆（如 “北冥有鱼，其名为鲲”）则为浪漫主义散文（如李白的散文）提供了借鉴。

（3）结构形式的影响（3 分）

专题议论与语录体的分化：《论语》的 “语录体”（简短对话式）为后世语录体散文（如朱熹《朱子语类》）提供范式；《荀子》《韩非子》的 “专题议论文”（有明确论点、论据、论证）则奠定了后世 “论说文” 的结构框架，如柳宗元《捕蛇者说》、苏洵《六国论》均遵循 “提出问题 - 分析问题 - 解决问题” 的结构。
个性化风格的重视：先秦诸子散文均体现作家的个性（如孟子的刚直、庄子的洒脱），后世散文家也注重 “文如其人”，如苏轼散文的豁达、鲁迅杂文的犀利，均受此影响，推动了散文 “个性化创作” 传统的形成。

综上，先秦说理散文不仅是中国古代思想的宝库，也是后世散文创作的 “范本”，其影响贯穿了中国古代散文与现代散文的发展历程。

四、论说题（四题选作两题，每题 35 分，共 70 分）

1. 结合具体审美活动试析文学接受是一种文化价值阐释。

答案：

文学接受并非简单的 “阅读作品”，而是读者结合自身文化背景、价值观念，对作品的文化内涵进行解读、判断与再创造的过程，本质是一种 “文化价值阐释”。以下结合具体审美活动（如阅读《红楼梦》《哈姆雷特》），从三个维度展开分析：

（一）文学接受是对作品中文化符号的解读

文学作品蕴含丰富的文化符号（如服饰、礼仪、价值观），读者需通过文化知识解读这些符号的意义，才能理解作品的深层内涵，这一过程本身就是文化价值阐释。

以阅读《红楼梦》为例：书中 “黛玉葬花” 的情节，若仅从表面看是 “黛玉埋葬落花”，但结合中国传统文化符号解读，“落花” 象征 “美好事物的凋零”，“葬花” 则体现了儒家 “惜物” 思想与道家 “顺应自然” 观念的融合，传递出对生命脆弱、时光易逝的感慨。读者需了解中国传统的 “花文化”“丧葬礼仪”，才能阐释这一情节的文化价值 —— 它不仅是黛玉个人情感的宣泄，更是中国传统文人 “伤春悲秋” 文化心理的体现。

再如阅读《哈姆雷特》中 “王子复仇” 的情节，西方读者会联想到古希腊悲剧 “命运主题”、基督教 “原罪与救赎” 的文化符号，阐释其 “人性与神性冲突” 的文化价值；而中国读者可能结合 “忠孝文化”，解读为 “对父权的尊重与反抗”，两种阐释虽不同，但均基于自身文化背景对作品文化符号的解读，体现了文学接受的文化价值属性。

（二）文学接受是对作品文化立场的判断

文学作品往往隐含作家的文化立场（如对传统的态度、对社会制度的看法），读者在接受过程中会依据自身文化价值观，对这些立场进行认同、批判或修正，这也是文化价值阐释的核心环节。

以阅读鲁迅《祝福》为例：作品通过祥林嫂的悲剧，批判了封建礼教对女性的压迫，隐含 “反封建” 的文化立场。现代读者在接受时，会结合当代 “女性主义” 文化价值观，一方面认同鲁迅对封建礼教的批判（文化价值的传承），另一方面可能指出作品对女性自主意识的关注不足（文化价值的修正），如祥林嫂的反抗多为被动挣扎，缺乏主动追求自由的意识。这一过程中，读者不仅理解了作品的文化立场，更通过当代文化价值观对其进行判断，赋予作品新的文化价值意义。

再如阅读卡夫卡《变形记》：作品以 “格里高尔变甲虫” 隐喻现代人的异化，隐含对资本主义 “工具化人性” 的批判。不同文化背景的读者会有不同判断：西方读者可能结合 “存在主义” 文化，阐释为 “对个体存在意义的追问”；中国读者可能结合 “集体主义” 文化，解读为 “对个人与社会关系的反思”，两种判断均基于自身文化立场，使作品的文化价值得到多维度阐释。

（三）文学接受是对文化价值的再创造与传承

优秀的文学作品往往蕴含超越时代的文化价值（如人性、正义、自由），读者在接受过程中会将这些价值与当下文化语境结合，进行再创造，使文化价值得以传承与更新，这是文学接受作为文化价值阐释的最终目的。

以阅读《论语》为例：“己所不欲，勿施于人” 是《论语》的核心文化价值理念，古代读者多从 “儒家伦理” 角度阐释为 “待人接物的准则”；现代读者则结合 “全球化” 文化语境，将其阐释为 “跨文化交流的黄金法则”，甚至上升为 “人类共同价值”，使这一古老的文化价值在当代获得新的生命力。

再如阅读托尔斯泰《战争与和平》：作品蕴含 “反对战争、追求和平” 的文化价值，一战后的读者阐释为 “对帝国主义战争的批判”，二战后的读者阐释为 “对法西斯主义的反抗”，当代读者则结合 “和平与发展” 的时代主题，阐释为 “对全球冲突的反思”。不同时代的读者通过再创造，使作品的文化价值不断丰富，实现了文化的传承与发展。

（四）总结

文学接受的过程，本质是读者以自身文化为视角，解读作品文化符号、判断文化立场、再创造文化价值的过程。它不仅使作品的文化内涵得以显现，更推动了文化的交流、传承与更新。无论是阅读中国古典文学还是西方现代文学，读者的每一次接受都是一次文化价值的阐释，这也是文学作品能够跨越时空、持续产生影响的关键。

2. 试析陈奂生的人物性格。

答案：

陈奂生是作家高晓声 “陈奂生系列小说”（《陈奂生上城》《陈奂生转业》《陈奂生包产》）的核心人物，是改革开放初期中国农民的典型形象。其性格具有复杂性与矛盾性，既体现了农民的淳朴、勤劳，也暴露了长期贫困与封建思想留下的局限，具体可从以下三方面分析：

（一）勤劳质朴与务实求生的底层本色

陈奂生的核心性格是农民的 “勤劳” 与 “务实”，这是他在长期贫困中生存下来的基础，也是改革开放后积极改变命运的动力。

在《陈奂生上城》中，陈奂生为了 “卖油绳赚点零花钱”，天不亮就上城，顶着寒风叫卖，体现了农民的吃苦耐劳；当他意外生病、被县委书记送进招待所后，虽对 “五块钱一晚的住宿费” 感到心疼，但仍努力理解这是 “干部对农民的关心”，没有抱怨或怨恨，展现了底层农民的质朴与善良。在包产到户政策实施后，陈奂生积极参与农业生产，努力赚钱改善生活，如《陈奂生包产》中他精心打理承包的土地，希望通过劳动摆脱贫困，体现了农民对 “好日子” 的务实追求 —— 不空想、不依赖，相信劳动能改变命运，这是改革开放初期农民群体的普遍特质。

（二）自卑与虚荣交织的精神困境

长期的贫困与社会地位的低下，使陈奂生形成了 “自卑” 的心理；而改革开放后物质生活的初步改善，又催生了他对 “面子” 的渴望，二者交织形成了他性格中的矛盾 —— 既自卑又虚荣。

《陈奂生上城》中，这一矛盾表现得尤为突出：一方面，他因穿着破旧、不懂城市规矩而自卑，如在招待所不敢随便坐、不敢多用水，担心被人看不起；另一方面，当他发现自己住过 “县委书记住过的房间” 后，虚荣心迅速膨胀，认为 “这五块钱花得值”，甚至故意在村里炫耀 “住过县城招待所”，将 “被干部关心” 视为一种 “荣誉”，以此提升自己在村民中的地位。这种 “自卑与虚荣” 的矛盾，本质是长期被压抑的农民，在社会变革初期对 “尊严” 的错位追求 —— 他们渴望被尊重，却因缺乏正确的价值引导，将 “与干部关联”“物质消费” 等同于 “尊严”，这一性格特征深刻反映了改革开放初期农民精神世界的滞后性。

（三）保守与麻木的思想局限

受封建传统思想与长期计划经济的影响，陈奂生的思想具有 “保守” 与 “麻木” 的局限，对新事物、新观念的接受较为缓慢，甚至存在愚昧的一面。

在《陈奂生上城》中，他对城市文明的理解停留在表面，如认为 “招待所的被子太干净，舍不得盖”，对干部的感激带有 “臣民式” 的麻木 —— 将县委书记的帮助视为 “恩赐”，而非公民应享有的权利，缺乏对自身权益的认知；在《陈奂生转业》中，当他尝试进入乡镇企业工作时，因固守 “农民只能种地” 的传统观念，对工厂的管理制度、技术操作感到抵触，难以适应新的生产方式。这种思想局限，既源于封建文化中 “重农轻商”“等级观念” 的影响，也源于长期计划经济下农民 “被动接受” 的生存状态，是改革开放初期农民群体思想转型的真实写照。

（四）性格的时代意义

陈奂生的性格并非孤立的个人特质，而是改革开放初期中国农民群体的 “缩影”：他的勤劳务实，代表了农民对美好生活的追求，是改革开放的重要动力；他的自卑虚荣、保守麻木，则暴露了农民在社会转型中面临的精神困境，反映了城乡差距、文化滞后等社会问题。高晓声通过塑造陈奂生这一形象，既肯定了农民的质朴与进步性，也批判了阻碍他们发展的思想局限，引发读者对 “农民如何在物质与精神上同步脱贫” 的思考。

时至今日，陈奂生的性格仍具有现实意义 —— 它提醒我们，在乡村振兴的进程中，不仅要改善农民的物质生活，更要关注他们的精神成长，帮助农民树立正确的价值观，实现 “物质富裕” 与 “精神富足” 的统一。

3. 试析卡夫卡小说的思想内容与艺术特色。

答案：

弗朗茨・卡夫卡是 20 世纪现代主义文学的奠基人之一，其小说（如《变形记》《审判》《城堡》）以荒诞的情节、冷峻的笔触，探索现代人的精神困境，思想内容深刻，艺术特色鲜明，对后世文学影响深远。

（一）思想内容：对现代文明危机的深刻反思

卡夫卡小说的思想核心，是揭露现代社会（资本主义文明）对人的异化、压迫，以及个体在荒诞世界中的孤独与无助，具体可分为三个层面：

人的异化：从 “人” 到 “非人” 的困境
《变形记》是 “异化” 主题的典范：主人公格里高尔一觉醒来变成甲虫，看似荒诞，实则隐喻现代社会中 “人被工具化” 的现实 —— 格里高尔作为旅行推销员，长期为家庭奔波，被视为 “赚钱的工具”，失去了人的情感与尊严；变甲虫后，家人的冷漠与抛弃，进一步印证了 “当人失去利用价值，就会被社会抛弃” 的异化本质。这种 “异化” 不仅体现在人与社会的关系中，也体现在人与人的关系中，如《审判》中 K 被无端逮捕，亲友、同事无人关心他的遭遇，人与人之间充满冷漠与隔阂，反映了现代社会 “人际关系异化” 的危机。
权威的压迫：个体与 “无形系统” 的对抗
卡夫卡小说中的 “权威” 往往是抽象、无形的，如《审判》中的 “法院”、《城堡》中的 “城堡”，它们代表着现代社会中庞大、僵化的官僚体系，对个体进行无差别的压迫。《城堡》中，主人公 K 为了进入 “城堡”（象征官方权力），反复奔波却始终无法接近，每一次努力都被官僚体系的推诿、拖延所消解，最终在绝望中死去。这一情节隐喻了现代个体在权威面前的渺小与无力 —— 人们被无形的规则束缚，却不知道规则的制定者是谁，也无法反抗，只能在 “等待” 与 “徒劳” 中消耗生命，深刻批判了现代官僚体系的荒诞与暴虐。
存在的荒诞：对 “意义” 的追寻与失落
卡夫卡小说中的人物，始终在追寻 “意义”（如 K 追寻 “城堡的认可”、约瑟夫・K 追寻 “被审判的原因”），却最终发现所有追寻都是徒劳，这一过程揭示了现代存在的 “荒诞性”—— 世界是无序的，生命是无意义的，个体的努力无法改变命运。《审判》结尾，约瑟夫・K 被莫名其妙地处决，死前仍不知道自己 “犯了什么罪”，这一结局彻底否定了 “正义”“理性” 等传统价值，展现了卡夫卡对现代存在的悲观认知：在荒诞的世界中，个体无法找到存在的意义，只能接受命运的无常。

（二）艺术特色：荒诞与真实的融合

卡夫卡小说的艺术特色，与其思想内容高度契合，通过 “荒诞的形式” 传递 “真实的内核”，具体表现为以下三点：

“卡夫卡式” 的荒诞叙事
卡夫卡的小说往往以 “不合逻辑” 的情节开篇，如《变形记》“格里高尔变甲虫”、《审判》“K 无端被捕”，打破现实与虚构的界限，营造出荒诞、诡异的氛围。但这种荒诞并非无厘头的幻想，而是对现实的夸张与变形 ——“变甲虫” 是对 “人被工具化” 的夸张，“无端审判” 是对 “官僚体系随意压迫个体” 的变形，使读者在震惊之余，感受到情节背后的现实真实，这种 “以荒诞写真实” 的叙事手法，成为 “卡夫卡式” 文学的核心标志。
象征与隐喻的密集运用
为了表达抽象的思想（如异化、荒诞），卡夫卡大量使用象征与隐喻，使小说具有多重解读空间。除了 “甲虫”“城堡”“法院” 等核心象征外，细节也充满隐喻，如《变形记》中格里高尔的 “甲壳” 象征 “自我保护的外壳”，“房间” 象征 “个体与外界的隔绝”；《城堡》中 “雪” 象征 “权威的冰冷与无处不在”，“村庄” 象征 “被权威控制的庸常生活”。这些象征与隐喻的运用，使小说摆脱了直白的说教，变得含蓄而深刻，读者需通过反复阅读才能挖掘其深层含义。
冷静客观的叙事语调
尽管小说情节荒诞、主题沉重，卡夫卡却始终采用 “第三人称客观叙事”，语调冷静、克制，不流露个人情感，仿佛在讲述一件与自己无关的 “事实”。如《变形记》中，描述格里高尔变甲虫后的痛苦、家人的冷漠时，叙事者既不同情格里高尔，也不批判家人，只是客观记录事件的发生；《审判》中，描述 K 的绝望与死亡时，语调依然平静，没有任何抒情或议论。这种 “冷静的语调” 与 “荒诞的情节” 形成强烈反差，增强了小说的荒诞感与冲击力，也让读者更深刻地感受到现代社会的冷漠与残酷 —— 当叙事者都 “麻木” 时，世界的荒诞更显真实。

（三）总结

卡夫卡的小说，是现代主义文学的 “精神标本”：思想上，它深刻揭露了现代文明对人的异化、权威对个体的压迫、存在的荒诞，反映了 20 世纪西方社会的精神危机；艺术上，它以荒诞的叙事、密集的象征、冷静的语调，开创了 “卡夫卡式” 的文学风格，影响了加缪、萨特、马尔克斯等后世作家。尽管卡夫卡的作品充满悲观色彩，但它并非单纯的 “绝望呐喊”，而是通过揭示危机，促使读者反思现代文明的弊端，这也是其作品能够跨越时代、持续引发共鸣的原因。

4. 结合作品，试述李白绝句诗的艺术特色。

答案：

李白是唐代诗歌的巅峰人物，其绝句（五言绝句、七言绝句）数量虽不及律诗、古风，但艺术成就极高，以 “自然洒脱、意境开阔、情感浓烈” 著称，被誉为 “唐代绝句第一”。结合《静夜思》《望庐山瀑布》《早发白帝城》等代表作，其绝句的艺术特色可概括为以下四点：

（一）意境开阔：以 “大意象” 营造宏大空间

李白绝句善用 “天空、江河、高山、明月” 等 “大意象”，打破时空限制，营造开阔、雄浑的意境，使诗歌具有强烈的视觉冲击力与精神张力。

《望庐山瀑布》（七言绝句）是典型代表：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 诗中 “香炉峰”“瀑布”“银河” 均为宏大意象，“三千尺”“落九天” 以夸张手法拓展空间维度，将庐山瀑布的磅礴气势描绘得淋漓尽致，读者仿佛能看到瀑布从高空倾泻而下的壮观景象，感受到大自然的雄浑力量。再如《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。” 以 “百尺高楼”“星辰” 为意象，将 “高楼” 与 “天空” 连接，营造出 “人在天上” 的奇幻意境，空间开阔而空灵，体现了李白 “豪放不羁” 的性格与 “天地与我并生” 的宇宙意识。

（二）情感浓烈：以 “直抒胸臆” 传递真挚情感

李白绝句不刻意雕琢情感，多以直白、热烈的语言直接抒发内心的喜怒哀乐，情感浓烈而自然，具有 “清水出芙蓉，天然去雕饰” 的特质。

《早发白帝城》是情感表达的典范：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 这首诗创作于李白获赦东归途中，诗中 “千里江陵一日还”“轻舟已过万重山”，以明快的节奏、轻松的语调，直接传递出获赦后的喜悦与归心似箭的急切，无任何隐晦的抒情，却让读者深刻感受到诗人的畅快心情。再如《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 以 “桃花潭水深千尺” 比喻 “汪伦的情谊”，语言质朴，情感真挚，将友情的深厚直白地表达出来，没有丝毫矫揉造作，体现了李白 “率真” 的诗歌风格。

（三）构思精巧：以 “小切口” 展现丰富内涵

李白绝句虽篇幅短小（五言 20 字、七言 28 字），但构思精巧，常以 “小切口” 切入，通过细节、场景的描绘，传递丰富的情感与哲理，做到 “以小见大”。

《静夜思》（五言绝句）是 “小切口” 构思的极致：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。” 诗中仅描绘 “床前月光”“举头”“低头” 三个简单场景，却以小见大，将 “思乡” 这一复杂情感浓缩其中 —— 月光是常见的自然景象，却触发了诗人的思乡之情，“疑是地上霜” 的错觉，细腻地表现了深夜的静谧与诗人的孤独，“举头”“低头” 的动作，更是将思乡的愁苦具象化，20 字的短诗，却蕴含了无尽的乡愁，堪称 “言有尽而意无穷” 的典范。再如《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。” 以 “众鸟飞尽”“孤云独去” 的小场景，展现诗人的孤独；又以 “与敬亭山相看不厌”，传递出人与自然的相融，篇幅短小却意境深远。

（四）语言自然：以 “口语化” 追求灵动洒脱

李白绝句的语言摒弃了六朝以来的绮靡文风，多采用口语化、散文化的表达，自然灵动，洒脱流畅，仿佛脱口而出，却又意蕴无穷，体现了 “天然去雕饰” 的诗学追求。

《山中问答》：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。” 诗中 “问余何意”“笑而不答” 均为口语化表达，仿佛诗人与友人的对话，自然亲切；“桃花流水窅然去” 则以散文化的语言描绘场景，灵动洒脱，没有严格的对仗与押韵（“山”“闲”“间” 押韵，却不刻意追求平仄），却充满了诗意。再如《客中作》：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。” 语言通俗如话，“但使”“不知” 等词语的使用，让诗歌如日常对话般自然，却传递出诗人豪放不羁、随遇而安的心境，展现了李白 “以语言自然为美” 的艺术追求。

（五）总结

李白的绝句，是唐代诗歌 “自然美” 的极致体现：意境上，以大意象营造开阔空间；情感上，以直抒胸臆传递真挚；构思上，以小切口展现丰富内涵；语言上，以口语化追求灵动洒脱。这些艺术特色，既源于李白豪放不羁的性格，也体现了盛唐时期 “自信、开放” 的时代精神。他的绝句不仅影响了后世诗人（如杜甫、苏轼的绝句均受其启发），更成为中国古典诗歌的经典范式，至今仍被广泛传诵。

五、备考建议

构建 “中外文学史 + 文学理论” 知识体系：文学基础备考需覆盖中国古代文学、中国现代文学、外国文学、文学理论四大模块。建议按 “时间线 + 流派” 梳理文学史（如中国现代文学按 “新文化运动→左翼文学→新时期文学”，外国文学按 “古典主义→浪漫主义→现实主义→现代主义”），按 “核心概念 + 代表理论家” 梳理文学理论（如 “艺术真实”“共鸣”“现代主义”），通过思维导图串联知识点，避免碎片化记忆。
聚焦 “真题高频考点”，强化答题规范：从 2006 年真题可见，填空题侧重 “基础知识点”（如作家作品、文学流派），名词解释侧重 “核心概念与流派”（如七月诗派、批判现实主义），简答题侧重 “特征与影响”（如闻一多诗艺、现代主义文学），论述题侧重 “作品分析与理论应用”（如陈奂生性格、李白绝句）。考博信息网的真题高分答案详解可帮助考生掌握答题结构（如论述题 “总 - 分 - 总”，结合作品实例分析），避免 “泛泛而谈”，提升答案的专业性与说服力。
结合 “作品阅读”，提升分析能力：文学类考题离不开具体作品，备考时需精读经典作品（如鲁迅《野草》、李白绝句、卡夫卡《变形记》），不仅要记忆情节与主题，更要分析其艺术手法、文化内涵（如《变形记》的象征意义）。建议做 “作品笔记”，记录关键情节、人物、手法，便于答题时快速调用实例，避免 “只谈理论不结合作品” 的失分情况。
模拟训练 “限时答题”，优化时间分配：文学基础考题量大（填空、名词解释、简答、论述），需合理分配时间（如填空题 10 分钟、名词解释 20 分钟、简答题 40 分钟、论述题 70 分钟）。建议在备考后期，按真题题型与时间进行模拟，训练 “快速提炼考点、规范表述” 的能力，同时注意卷面整洁，避免因时间不足导致论述题未完成。