2026 年中国艺术学院音乐类专业中外音乐作品分析考研真题样题

一、旋律配四部和声及和声标记（30 分）

题目要求

答案示例（以 C 大调 4/4 拍旋律为例，旋律为：1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 - - - |）

解析

1. 四部和声配置原则
   • 声部进行：遵循 “平稳进行” 原则，各声部（尤其是中音部、次中音部）之间的音程跨度不宜过大（一般不超过六度），避免平行五度、平行八度（和声禁忌），确保声部独立性与和声丰满度。
   • 和弦选择：优先使用正三和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）构建和声框架，再根据旋律音加入副三和弦（Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ）或七和弦（Ⅴ⁷、Ⅱ⁷），使和声色彩更丰富；旋律中的经过音、辅助音可配和声外音（如倚音、延留音），不单独构成和弦。
   • 低音部：承担和声基础功能，通常为和弦的根音或五音，可通过根音四度上行（如 Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ）或三度、五度进行，增强和声进行的逻辑性。
2. 和声标记方法
   • 功能和声标记：用 “主（Ⅰ）、下属（Ⅳ）、属（Ⅴ）” 等标注和弦功能，附加数字表示和弦转位（如 Ⅱ⁶表示二级和弦第一转位，Ⅴ⁷表示属七和弦原位），清晰体现和弦在调式中的功能属性。
   • 罗马数字标记：直接用罗马数字表示和弦级数（Ⅰ 对应一级、Ⅱ 对应二级），转位用数字下标（如 Ⅰ₆表示一级六和弦），适用于各类调式（大调、小调），通用性强。
3. 常见错误与规避
   • 平行五度 / 八度：如低音部从 1（do）到 5（sol）（五度），次中音部从 5（sol）到 1（do）（五度），形成平行五度，需调整声部音高（如次中音部改为 3（mi）到 1（do））。
   • 声部跳进过大：如中音部从 1（do）跳到 7（si）（七度），需改为平稳进行（如 1（do）到 2（re）再到 7（si））。
   • 和弦与旋律音不匹配：如旋律音为 4（fa），却配属和弦（Ⅴ，含 5、7、2），需改为下属和弦（Ⅳ，含 4、6、1）或二级和弦（Ⅱ，含 2、4、6），确保旋律音为和弦内音或合理的外音。

二、乐曲曲式与作品分析（共 70 分）

（一）画出作品结构图式，注明调性关系及结构性质（20 分）

题目要求

答案示例（以单三部曲式《送别》为例，全曲共 32 小节，C 大调）

单三部曲式（A-B-A'）
┌─────────────┬─────────────┬─────────────┐
│ A段（呈示段）│ B段（中段）  │ A'段（再现段）│
├─────────────┼─────────────┼─────────────┤
│ 小节：1-8    │ 小节：9-16   │ 小节：17-32   │
│ 调性：C大调  │ 调性：G大调  │ 调性：C大调   │
│ 结构性质：呈示性（陈述主题，│ 结构性质：展开性（对比主题，│ 结构性质：再现性（回归主题，│
│ 以主和弦、属和弦为主，│ 引入下属调色彩，旋律线条│ 保持A段核心旋律，│
│ 旋律平稳，节奏规整）│ 更活跃，加入装饰音）│ 结尾加入补充终止，│
│              │              │ 强化主调稳定性）│
└─────────────┴─────────────┴─────────────┘

解析

1. 曲式结构判断依据
   • 单三部曲式（A-B-A'）：核心特征是 “呈示 - 对比 - 再现”，A 段陈述主题，B 段与 A 段形成对比（调性、旋律、节奏等），A' 段回归 A 段主题并略有变化（如结尾补充、旋律装饰），适用于抒情性乐曲（如民歌、艺术歌曲）。
   • 奏鸣曲式（呈示部 - 展开部 - 再现部）：呈示部含主部（原调）、副部（从属调）及连接部、结束部；展开部对呈示部素材进行拆分、变形（调性不稳定）；再现部副部回归原调，适用于大型器乐作品（如交响曲、奏鸣曲乐章）。
   • 变奏曲式（主题 - 变奏 1 - 变奏 2-…- 变奏 n）：主题简洁明了，各变奏保留主题的和声框架与结构，通过旋律装饰、节奏变化、音色调整等形成差异，适用于变奏类作品（如《小星星变奏曲》）。
2. 调性关系分析
   • 单三部曲式：A 段多为原调（如 C 大调），B 段常用从属调（如 G 大调，属调；F 大调，下属调）或同主小调（如 c 小调），形成调性对比；A' 段回归原调，实现调性统一。
   • 奏鸣曲式：呈示部主部为原调，副部为从属调（大调作品常用属调，小调作品常用关系大调）；展开部调性游离（如经过多个近关系调、远关系调）；再现部副部回归原调，完成调性循环。
3. 结构性质判断
   • 呈示性：旋律完整、节奏规整、调性稳定，以陈述主题为主（如 A 段、奏鸣曲式呈示部）。
   • 展开性：旋律碎片化、节奏复杂、调性不稳定，以发展主题素材为主（如 B 段、奏鸣曲式展开部）。
   • 再现性：回归主题核心素材，调性回归原调，结构与呈示部呼应（如 A' 段、奏鸣曲式再现部）。

（二）标注指定小节和弦并文字说明（10 分）

题目要求

答案示例（以某 C 大调乐曲为例）

1. 第 28-33 小节和弦标注

   小节	28	29	30	31	32	33
   和弦标记	Ⅰ	Ⅴ⁷	Ⅰ	Ⅳ	Ⅱ⁶	Ⅴ⁷

2. 第 76-94 小节和弦标注（节选关键小节）

   小节	76	80	85	90	94
   调性	C 大调	G 大调（属调）	e 小调（关系小调）	G 大调	C 大调
   和弦标记	Ⅰ	Ⅴ⁷（G 大调）	ⅰ（e 小调）	Ⅴ⁷（G 大调）	Ⅰ

3. 文字说明
   • 第 28-33 小节：处于乐曲 A' 段（再现段），调性为 C 大调（原调），和声进行以正三和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）为主，穿插二级六和弦（Ⅱ⁶）和属七和弦（Ⅴ⁷），和声节奏较慢（每小节 1 个和弦），调性稳定，体现再现段的 “回归性”；属七和弦（Ⅴ⁷）的使用增强了向主和弦（Ⅰ）的倾向性，强化了和声终止感。
   • 第 76-94 小节：处于乐曲展开部，调性从 C 大调转向属调（G 大调），再短暂转入关系小调（e 小调），最后回归 G 大调，调性变化频繁（每 5-8 小节换调），体现展开部的 “调性游离” 特点；和弦类型丰富，含大调正三和弦（Ⅰ、Ⅴ⁷）、小调主和弦（ⅰ），和声节奏加快（部分小节每拍 1 个和弦），通过离调（如 C 大调→e 小调）和转调，增强音乐的紧张感与对比性，为后续回归原调做铺垫。

解析

1. 和弦标注技巧
   • 先确定调性：通过调号（如 1 个升号为 G 大调或 e 小调）、结束和弦（如结束于 C 和弦则为 C 大调）、关键音（如主音 1、属音 5）判断调性，避免和弦标记与调性错位。
   • 识别和弦构成：根据乐谱中各声部音（高音部、中音部、次中音部、低音部），确定和弦根音、三音、五音（如 1、3、5 为 C 和弦，根音为 1），判断和弦级数与转位（如根音为 2，含 2、4、6 为二级和弦，若低音部为 4 则为二级六和弦 Ⅱ⁶）。
   • 关注特殊和弦：七和弦（如 Ⅴ⁷，含 5、7、2、4）、减七和弦（如 Ⅶ⁰⁷）、增三和弦（如 Ⅲ⁺），需标注完整（如 Ⅴ⁷而非 Ⅴ），体现和声色彩。
2. 文字说明要点
   • 调性与和声进行：说明调性是否稳定、是否有离调（临时偏离原调）或转调（永久改变调性），和弦是否以正三和弦为主或含丰富副和弦、特殊和弦。
   • 和声节奏：即和弦变化的速度（如每小节 1 个和弦为慢节奏，每拍 1 个和弦为快节奏），快节奏通常增强音乐的紧张感，慢节奏增强稳定感。
   • 与曲式结构的关联：如再现段的和声多稳定（以原调正三和弦为主），展开部的和声多复杂（调性游离、特殊和弦多），需结合结构性质分析和声的功能（如终止和弦强化段落结束，过渡和弦推动音乐发展）。

（三）对作品作出音乐分析（40 分）

题目要求

答案示例（以肖邦《夜曲》Op.9 No.2 为例）

1. 曲式结构分析

   作品采用单三部曲式（A-B-A'） ，全曲共 56 小节，降 E 大调，4/4 拍：
   • A 段（1-16 小节）：呈示段，调性为降 E 大调，以抒情的主题旋律为主，旋律线条流畅（多为级进与小跳进），和声以正三和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）为基础，穿插二级和弦（Ⅱ）、六级和弦（Ⅵ），和声节奏较慢（每小节 1 个和弦），体现夜曲的 “宁静感”；结尾以 Ⅴ⁷→Ⅰ 的正格终止，强化段落完整性。
   • B 段（17-32 小节）：中段，调性转为降 e 小调（同主小调），与 A 段形成鲜明对比；旋律线条更活跃（加入十六分音符、装饰音），节奏复杂度增加（含切分节奏），和声引入减七和弦（Ⅶ⁰⁷）、属七和弦（Ⅴ⁷），调性短暂游离（如转向降 A 大调），体现 “情感波动”；结尾通过属和弦（Ⅴ）过渡，为回归 A' 段做准备。
   • A' 段（33-56 小节）：再现段，调性回归降 E 大调，核心旋律与 A 段一致，但加入更丰富的装饰（如颤音、倚音），和声在 A 段基础上加入七和弦（如 Ⅰ⁷、Ⅳ⁷），增强和声色彩；最后 8 小节（49-56 小节）为补充段，以 Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ 的终止式反复，强化主调稳定性，营造 “余韵悠长” 的结束效果。
2. 和声语言分析
   • 调性布局：遵循 “大调 - 小调 - 大调” 的循环，A 段降 E 大调（明亮），B 段降 e 小调（忧伤），A' 段降 E 大调（回归明亮），通过调性对比展现情感的 “平静 - 波动 - 平静”。
   • 和弦运用：以功能和声为基础，同时融入浪漫主义风格的和声手法 —— 如 B 段的减七和弦（Ⅶ⁰⁷）增强紧张感，A' 段的七和弦（Ⅰ⁷）丰富和声层次，偶尔的离调（如 A 段转向降 A 大调）打破单调，体现肖邦对传统和声的创新。
   • 终止式：段落结尾多采用正格终止（Ⅴ→Ⅰ）或完满终止（Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ），确保结构清晰，同时补充段的反复终止增强音乐的收束感。
3. 旋律特征分析
   • 主题旋律：A 段主题以降 E 大调主音（降 e¹）开始，以级进（如降 e¹→f¹→g¹）和小跳进（如 g¹→降 b¹）为主，旋律线条呈 “拱形”（先上行后下行），如同一首抒情的夜歌，贴合 “夜曲” 的体裁特点。
   • 对比旋律：B 段主题转向降 e 小调，以低音区的降 e¹ 开始，旋律线条下行（降 e¹→d¹→c¹），加入十六分音符（如 c¹→降 b¹→a¹→g¹），节奏更紧凑，情感更忧伤，与 A 段的宁静形成对比。
   • 装饰手法：A' 段主题加入颤音（如降 b¹ 的颤音）、倚音（如 f¹ 的倚音），使旋律更华丽，体现肖邦 “钢琴诗人” 的创作风格，增强音乐的抒情性。
4. 节奏特点分析
   • 基本节奏：全曲以八分音符、四分音符为主，A 段节奏规整（如 “八分音符 + 四分音符” 的组合），速度缓慢（Andante，行板），营造 “夜晚宁静” 的氛围。
   • 对比节奏：B 段加入十六分音符、切分节奏（如 “十六分音符 + 八分音符 + 十六分音符”），节奏密度增加，速度略有加快，体现情感的 “波动与不安”。
   • 节奏动力：A' 段回归缓慢节奏，但通过装饰音的节奏变化（如颤音的三十二分音符），避免节奏单调，最后补充段的长音符（如二分音符、全音符），使节奏逐渐松弛，收尾自然。
5. 音色织体分析
   • 织体类型：以 “旋律 + 伴奏” 的主调织体为主，高音部为旋律，中音部、低音部为伴奏 ——A 段伴奏采用 “分解和弦”（如降 E、G、降 B 的分解），音色清澈；B 段伴奏加入 “柱式和弦”（如降 e、g、降 b 的柱式），音色更厚重；A' 段伴奏结合分解和弦与柱式和弦，音色层次更丰富。
   • 钢琴音色运用：肖邦充分发挥钢琴的音色特点，A 段高音部旋律在中音区（降 e¹-g¹），音色温暖；B 段旋律在低音区（降 e¹-c¹），音色低沉；A' 段旋律在高音区（降 b¹-d²），音色明亮，通过音区变化展现音色对比，增强音乐的表现力。
6. 情感表达与艺术价值
   • 情感表达：作品通过 “宁静 - 忧伤 - 宁静” 的情感曲线，展现夜晚的静谧与内心的抒情 ——A 段如 “月光下的沉思”，B 段如 “淡淡的忧伤与回忆”，A' 段如 “回归平静后的释然”，贴合浪漫主义时期 “表达个人情感” 的音乐风格。
   • 创作背景与艺术价值：该作品创作于 1830-1831 年（肖邦青年时期），属于浪漫主义夜曲的代表作，肖邦在继承菲尔德夜曲体裁的基础上，融入波兰民族音乐元素（如旋律中的级进特点）和个人抒情风格，打破了古典主义夜曲的形式束缚；作品不仅是钢琴演奏的经典曲目，更开创了 “钢琴夜曲” 的新风格，对后世德彪西、拉赫玛尼诺夫等作曲家的夜曲创作产生了深远影响，体现了浪漫主义音乐 “个性化、抒情化” 的艺术追求。

解析

1. 分析维度的完整性

   需覆盖曲式、和声、旋律、节奏、音色织体、情感表达等核心维度，避免遗漏 —— 如仅分析曲式而忽略和声，会导致分析片面；需结合各维度的关联（如曲式结构决定和声的稳定性，旋律特征影响情感表达），形成系统分析。
2. 结合作品风格与创作背景

   不同时代、不同作曲家的作品有其独特风格（如古典主义注重形式规整，浪漫主义注重情感表达），需结合时代背景（如肖邦属于浪漫主义时期）、作曲家创作特点（如肖邦擅长钢琴抒情作品），分析作品的 “风格归属” 与 “创新之处”，避免脱离背景的抽象分析。
3. 语言的专业性与逻辑性

   使用音乐学术语（如 “单三部曲式”“正格终止”“主调织体”），避免口语化表达；分析需有逻辑层次（如先分维度分析，再总结艺术价值），每个观点需结合作品实例（如 “B 段用减七和弦增强紧张感”，需说明具体小节与和弦标记），确保分析有理有据。
4. 常见错误与规避
   • 维度缺失：如仅分析旋律、节奏，忽略曲式、和声，需按 “曲式→和声→旋律→节奏→音色→情感” 的顺序全面覆盖。
   • 术语错误：如将 “单三部曲式” 误称为 “三部曲式”（二者范围不同，单三部曲式是三部曲式的一种），需准确使用术语。
   • 脱离作品实例：如仅说 “和声丰富”，未说明具体和弦类型与调性变化，需结合小节号、和弦标记等实例支撑观点。