2026 年安徽师范大学考博真题 样题

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专业一：中国古代文学史、文论（六题选五题）

题目一：试论述楚辞在诗歌样式、精神气质和艺术形象上对汉乐府的影响。

答案解析

1. 诗歌样式：打破格律局限，强化叙事与节奏表现力
   • 句式创新的继承：楚辞突破《诗经》四言句式的单一性，开创杂言体（如《离骚》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索” 的长短句结合），并以 “兮” 字调节节奏、抒发情感。汉乐府直接借鉴这一特点，以杂言为主，句式灵活多变，如《战城南》“战城南，死郭北，野死不葬乌可食”，彻底摆脱四言诗的格律束缚，更能适应对现实生活场景的描绘；
   • 叙事手法的延续：楚辞善用 “铺陈描摹” 展开叙事（如《九歌》对祭祀仪式、神灵形象的细致刻画），汉乐府进一步强化这一手法，通过细节铺叙构建完整情节，如《孔雀东南飞》对刘兰芝 “著我绣夹裙，事事四五通” 的梳妆细节、婚礼筹备场景的细致描写，使诗歌叙事更具完整性与画面感，为后世叙事诗发展奠定基础。
2. 精神气质：延续 “缘情” 传统，聚焦现实民生的情感表达
   • 抒情内核的传承：楚辞以 “忠君爱国” 与 “愤懑抒情” 为核心精神（如屈原《离骚》中 “亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔” 的理想坚守、报国无门的悲怆），奠定中国诗歌 “感于哀乐，缘事而发” 的抒情传统；
   • 现实维度的拓展：汉乐府继承这一抒情内核，同时将情感表达与社会现实紧密结合，多反映底层民生疾苦与社会矛盾，如《东门行》写贫苦百姓 “盎中无斗米储，还视架上无悬衣” 的生存困境，《十五从军征》诉老兵 “出门东向看，泪落沾我衣” 的战争创伤，形成 “写实与抒情并重” 的精神气质，使诗歌从 “个人情志抒发” 延伸至 “社会现实关怀”。
3. 艺术形象：借鉴象征手法，丰富形象的内涵与表现力
   • 象征体系的吸收：楚辞构建 “香草美人” 的象征体系（以香草喻高尚品德，以美人喻君主或理想），如《离骚》“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，使形象兼具具象性与精神内涵；
   • 写实与象征的融合：汉乐府虽以写实形象为主，但吸收楚辞象征手法，赋予平凡形象深层意义，如《陌上桑》中的罗敷，既以 “头上倭堕髻，耳中明月珠” 的写实描写展现美貌，又以 “使君自有妇，罗敷自有夫” 的坚定言行象征坚贞品格；此外，楚辞 “宏大奇幻” 的想象（如《离骚》的天界巡游）也影响汉乐府的浪漫色彩，如《上邪》以 “山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合” 的夸张想象表达爱情誓言，增强形象的情感冲击力。

题目二：《宋书・谢灵运传论》说：“至于建安，曹氏基命，二祖陈王，咸蓄盛藻，甫乃以情纬文，以文被质。” 请结合曹丕的文学思想和建安诗赋创作，谈谈你对这段话的理解。

答案解析

1. 核心句内涵解读：“以情纬文，以文被质” 是对建安文学创作风格的精准概括。“情” 指作者的真情实感与个性气质，“文” 指文辞文采与艺术形式，“质” 指作品的思想内容（如儒家道义、现实情怀、人生思考），整句意为 “以情感为线索编织文辞，用艺术形式修饰思想内容”，强调 “情感、文采、内容” 三者的有机统一，打破此前文学或重质轻文（如汉代大赋堆砌辞藻却内容空洞）、或重文轻质（如部分骈文忽视思想内涵）的局限，标志着文学创作走向 “内容与形式的平衡”。
2. 曹丕文学思想对 “以情纬文，以文被质” 的理论支撑
   • 以 “情” 为核心的创作观：曹丕在《典论・论文》中提出 “文以气为主”，主张文学创作应体现作者的个性气质与真情实感，如他评价 “徐干时有齐气”“孔融体气高妙”，将 “情感与气质” 置于文学创作的核心，直接呼应 “以情纬文” 的主张，纠正汉代文学沦为经学附庸、缺乏真情的弊端；
   • 重视 “文” 的审美价值：曹丕首次将文学提升到 “经国之大业，不朽之盛事” 的高度，强调文学的独立审美价值，提出 “诗赋欲丽”，主张诗赋应注重文辞的锤炼与艺术形式的美感，为 “以文被质” 提供理论依据，推动文学从 “实用工具” 向 “审美载体” 转变。
3. 建安诗赋创作对 “以情纬文，以文被质” 的实践印证
   • “二祖陈王”（曹操、曹丕、曹植）及建安七子的作品，完美践行这一创作主张：
     • 曹操：诗风 “质而不野”，以质朴文辞承载深沉情感与远大抱负，如《龟虽寿》“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，“情”（壮志豪情）与 “质”（人生思考）高度统一，“文”（质朴语言）虽简却精准传情；
     • 曹丕：诗风 “便娟婉约”，以细腻文采抒发细腻情感，如《燕歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，以秋景烘托思妇的孤独忧愁，“文”（优美句式、景物描写）与 “情”（思乡怀人）深度融合，开创七言诗成熟范式；
     • 曹植：诗赋 “辞采华茂”，实现 “情、文、质” 的巅峰融合，如《洛神赋》以 “翩若惊鸿，婉若游龙” 的华丽辞藻刻画洛神形象，既饱含对理想的追求（质），又兼具极高的艺术美感（文），情感真挚动人；
     • 建安七子：如王粲《七哀诗》“出门无所见，白骨蔽平原”，以凝练文辞写乱世之苦，情感（悲悯情怀）、内容（社会现实）、形式（简洁语言）高度统一，同样符合 “以情纬文，以文被质” 的风格。

题目三：唐传奇的艺术特色及其在诗歌空前繁荣的文化背景下所受的影响。

答案解析

1. 唐传奇的核心艺术特色
   • 叙事结构完整化：突破魏晋志怪小说 “粗陈梗概” 的局限（如《搜神记》多为简短故事片段，缺乏完整情节），唐传奇构建 “开端 - 发展 - 高潮 - 结局” 的完整叙事框架，如《柳毅传》从柳毅遇龙女、传书救难，到二人历经波折终成眷属，情节跌宕起伏、逻辑严密，具备现代小说的叙事要素；
   • 人物形象典型化：摆脱此前小说 “脸谱化” 塑造模式，注重通过言行、心理、环境描写刻画立体人物，如《莺莺传》中崔莺莺的温婉深情与内心挣扎（“始乱之，终弃之” 的矛盾）、张生的始乱终弃与自我辩解，《霍小玉传》中霍小玉的痴情刚烈、李益的薄情自私，人物形象兼具时代特征与个性特点；
   • 语言风格雅俗结合：以文言为基础，融入民间口语与生活化表达，兼具文学性与可读性，如《李娃传》中对长安市井生活的描写 “长安之俗，每至岁暮，里巷杂歌哭，谓之‘驱傩’”，既保留文言的精炼典雅，又充满生活气息，适应不同读者群体的阅读需求；
   • 审美意境诗意化：借鉴诗歌 “情景交融” 的创作手法，通过景物描写烘托情感氛围，如《任氏传》中 “月色如练，渐闻鸡声” 的夜景描写，渲染任氏与郑六分别时的凄婉氛围，提升传奇的审美格调。
2. 诗歌繁荣对唐传奇的深层影响
   • 内容层面：诗歌成为情节推进与情感表达的核心载体。许多唐传奇以诗歌传递人物情感、推动故事发展，如《莺莺传》中崔莺莺以 “待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来” 的诗笺邀约张生，诗歌成为二人情感交流的关键媒介；《柳毅传》中洞庭君与柳毅以诗唱和，既展现人物才情，又暗示情节走向（如 “尺书远达江陵渚，应逐君车向夜归” 预示柳毅的归途）；
   • 审美层面：唐诗的意境营造手法被传奇吸收，提升传奇的文学美感。如《霍小玉传》中 “时春物尚余，夏景初丽，酒既行，小玉自弹琵琶，唱《霓裳羽衣》词，声调凄切”，以 “春末夏初” 的景物与 “凄切琵琶声” 营造悲凉意境，使传奇不仅是 “讲故事”，更具备 “传情”“造境” 的审美功能；
   • 创作群体与文化氛围层面：唐代许多传奇作者本身是诗人（如元稹、白居易、沈既济），其诗歌创作经验（如炼字、意境营造）自然融入传奇写作，使传奇文辞更具韵律美与感染力；同时，唐代诗歌的空前繁荣（如 “盛唐气象”“中唐新乐府运动”）形成开放、多元的文化环境，激发文人的创作热情，传奇作为 “文备众体”（融合诗、文、史）的文体，得以在诗歌的文化土壤中蓬勃发展，成为唐代文学的重要组成部分。

题目四：论述宋代古文对唐代古文的继承与发展。

答案解析

1. 继承：坚守唐代古文的核心主张与创作范式
   • 继承 “文道合一” 的核心理念：唐代韩愈、柳宗元提出 “文以载道”，主张文章应服务于儒家思想与社会现实，反对骈文的浮华空洞（如韩愈《师说》以 “传道授业解惑” 论师道，批判当时 “耻学于师” 的风气；柳宗元《捕蛇者说》借蛇毒讽苛政，反映民生疾苦）。宋代古文家（欧阳修、王安石、苏轼等）完全继承这一理念，欧阳修主张 “道胜者，文不难而自至”，认为 “道” 是文章的灵魂，“文” 是 “道” 的载体；王安石强调文章应 “有补于世”，服务于社会改革；苏轼提出 “文以适用为本”，均以 “道”（儒家道义、现实关怀）为文章的根本导向；
   • 继承 “反骈崇散” 的文体选择：唐代古文以散体文取代骈体文，追求句式自由、语言质朴，反对骈文的 “辞藻堆砌、对仗僵化”。宋代古文家延续这一传统，坚决抵制晚唐五代以来的 “西昆体” 骈文（内容空洞、辞藻华丽），欧阳修主持北宋科举考试时，严厉排斥写骈文的考生，提拔苏轼、苏辙等擅长散体文的人才，确立宋代古文的散体主导地位，使散体文成为宋代文学的主流文体；
   • 继承 “关注现实” 的创作导向：唐代古文多聚焦社会问题、抒发民生关怀，具有强烈的现实针对性。宋代古文家同样以 “关注现实” 为创作核心，如欧阳修《朋党论》驳斥 “朋党之祸” 的谬论，为北宋改革派辩护；王安石《答司马谏议书》回应变法争议，阐明 “变法利民” 的理念；苏轼《教战守策》分析北宋军事弊端，提出 “教民战守” 的主张，均体现 “文为现实服务” 的导向。
2. 发展：突破唐代古文局限，形成宋代古文的独特风格
   • “道” 的内涵拓展：唐代古文的 “道” 多局限于传统儒家伦理（如韩愈推崇 “尧、舜、禹、汤、文、武、周公、孔、孟” 的道统，强调儒家思想的正统性）。宋代古文家则融合儒、释、道三家思想，丰富 “道” 的内涵 —— 如苏轼以儒家 “仁爱” 为核心，融入道家 “顺应自然” 与佛家 “圆融通达” 的思想，其《赤壁赋》中 “逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”，既体现儒家对生命意义的思考，又蕴含道家 “万物循环” 的辩证智慧，使 “道” 的内涵更具包容性；
   • 文风更趋平易自然：唐代古文虽反骈文，但部分作品仍有 “艰涩古奥” 的倾向（如韩愈部分文章追求 “惟陈言之务去”，刻意避免俗字，导致语言晦涩，不易理解）。宋代古文家主张 “文从字顺”，追求语言的质朴与流畅，欧阳修提出 “其言易而明，其行易而从”，强调文章应让读者易懂；苏轼的古文 “如行云流水，初无定质”（《答谢民师书》），如《记承天寺夜游》“元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行”，语言简洁质朴，却意境深远，形成 “平易畅达、自然天成” 的宋代文风；
   • 文体功能拓展：唐代古文以议论文、记叙文为主，文体应用范围较窄。宋代古文家将散体文拓展到书信、序跋、笔记、游记、题画等更多文体，如苏轼的《东坡志林》（笔记体，记录日常感悟）、王安石的《游褒禅山记》（游记体，借登山谈治学道理）、黄庭坚的《书幽芳亭记》（题跋体，借兰花喻君子品格），使古文的应用场景更广泛，实现 “文学性与实用性” 的深度结合；
   • 文学性与思想性的平衡：唐代古文更侧重 “道” 的传递，对文学审美性重视不足。宋代古文家则强调 “文” 与 “道” 同等重要，苏轼提出 “文道并重”，主张文章应兼具思想深度与艺术美感，其《赤壁赋》《后赤壁赋》既是哲理散文（探讨生命、自然的关系），又是文学精品（语言优美、意境空灵），将古文的文学性推向新高度，实现 “思想性与审美性的完美平衡”。

题目五：论述以朱彝尊为代表的浙西词派词论的要点。

答案解析

1. 核心主张：尊南宋姜张，尚 “清空雅正” 的词风
   • 浙西词派以朱彝尊为创始人，其词论的核心是推崇南宋姜夔（白石道人）、张炎（玉田道人）的词风，将二人视为词的最高典范。朱彝尊提出 “词至南宋而始极其工，至宋季而始极其变”，认为南宋词在艺术技巧与风格境界上达到顶峰，反对北宋苏轼、辛弃疾的 “豪放词风”（认为其 “以诗为词”，破坏词的 “体性”）与柳永、周邦彦的 “艳俗词风”（认为其 “淫靡低俗”，违背词的 “雅正” 本质）；
   • 界定 “清空雅正” 的内涵：“清空” 指意境空灵超脱，不堆砌典故，不雕琢辞藻，追求 “言有尽而意无穷” 的境界，如姜夔《扬州慢》“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，以简洁景物描写营造苍凉空灵的意境，无繁复修饰却韵味悠长；“雅正” 指内容符合儒家伦理道德，语言典雅庄重，避免俚语、艳情内容，主张词应 “寄兴深微”，通过含蓄表达传递情感与思想，反对 “淫词艳曲” 与 “粗豪直白”。
2. 词论要点一：强调词的 “体性”，明确诗词界限
   • 朱彝尊主张 “词别是一家”，强调词与诗的本质区别：诗以言志，可直抒胸臆、反映社会现实（如杜甫诗歌 “忧国忧民”）；词以抒情，应含蓄委婉、侧重个人闲情雅致（如男女相思、山水闲愁），反对以诗为词 —— 认为苏轼、辛弃疾将词作为言志、议政的工具（如苏轼《念奴娇・赤壁怀古》抒怀、辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》议政），破坏了词 “含蓄婉约” 的 “体性”，使词沦为 “诗的附庸”；
   • 主张词的 “抒情含蓄性”：提出词应 “主含蓄，忌直露”，情感表达需 “意在言外”，通过景物、典故间接传递，如姜夔词多以 “梅、月、箫” 等意象暗示情感，而非直接抒情（如《暗香》“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛”，借月色、梅花、笛声抒发怀旧之情），符合浙西词派对词 “体性” 的界定。
3. 词论要点二：重视 “声律” 与 “炼字”，追求形式美
   • 强调词的音律协调性：浙西词派继承姜夔、张炎对词律的重视，主张词应符合音律，可被演唱（宋代词为合乐文学，音律是词的核心特征之一），反对明代词 “不协音律”“随意填词” 的弊端。朱彝尊本人精通音律，其词作多严格遵循词牌的平仄、押韵规则，如《桂殿秋》“思往事，渡江干，青蛾低映越山看”，平仄精准、韵律和谐，体现对词律的尊重；
   • 注重语言的锤炼与典雅：主张 “炼字炼句”，追求语言的典雅精炼，反对俚语、俗语入词，主张从晚唐五代及南宋词人的作品中汲取语言养分（如学习姜夔的 “清空” 语言、张炎的 “雅洁” 表达）。如朱彝尊词中多使用 “疏影”“暗香”“冷月”“残荷” 等典雅意象，避免通俗词汇，使词的语言风格符合 “雅正” 标准。
4. 词论要点三：以 “醇雅” 矫正词坛弊端，确立词的正统地位
   • 针对明末清初词坛的两大弊端提出矫正：一是部分词人继承苏轼、辛弃疾的豪放词风，却流于 “粗疏直白”，缺乏词的含蓄美；二是部分词人继承柳永、周邦彦的艳俗词风，沉溺于 “淫靡艳情”，违背儒家伦理。浙西词派以 “醇雅”（即 “清空雅正”）为标准，批判这两种弊端，主张词应 “雅而不艳，清而不粗”；
   • 提升词的文学地位：朱彝尊通过倡导 “清空雅正” 的词风，将词从 “艳科”“小道” 的传统认知中解放出来，强调词的独立文学价值，认为词与诗、文一样可承载情感与思想，确立词的正统文学地位。浙西词派因此成为清代前期的主流词派，对清代词坛影响深远，其词论为后世词学发展提供重要理论参考。

题目六：论述 “三言二拍”“无奇之所以为奇” 的艺术取向。

答案解析

1. “无奇之所以为奇” 的核心内涵：“三言二拍”（冯梦龙《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》，凌濛初《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》）作为明代拟话本小说的代表作，其 “无奇之所以为奇” 的艺术取向，指 “不依赖奇幻、荒诞的情节（如神仙鬼怪、奇人异事）吸引读者，而是从市井百姓的日常生活琐事中发掘‘奇趣’与‘深意’，以平凡故事展现不平凡的人生哲理、社会真相与人性本质”，即 “以俗为奇、以常为奇”，打破此前文言小说（如唐传奇）依赖 “猎奇情节” 的创作传统，开创通俗小说 “写实化” 的新方向。
2. 艺术取向的具体表现
   • 题材选择：聚焦市井生活，以 “平凡人、寻常事” 为核心
     • 主角定位：摆脱 “帝王将相、神仙侠客” 的传统题材，以商人、手工业者、妓女、书生、农夫等市井小人物为主角，如《喻世明言・蒋兴哥重会珍珠衫》的商人蒋兴哥、《警世通言・杜十娘怒沉百宝箱》的妓女杜十娘、《醒世恒言・卖油郎独占花魁》的卖油郎秦重，这些角色均来自明代市民阶层，其经历贴近普通读者的生活经验；
     • 情节内容：围绕 “婚恋嫁娶、经商贸易、家庭伦理、民间纠纷” 等日常事件展开，无奇幻元素却充满 “生活之奇”—— 如《蒋兴哥重会珍珠衫》写蒋兴哥因妻子王三巧 “失贞” 而休妻，后历经波折最终复合，情节虽为家庭琐事，却因涉及 “婚姻信任、人性宽恕” 等普遍主题而引人入胜；《卖油郎独占花魁》写卖油郎秦重以真诚打动花魁娘子莘瑶琴，从 “身份悬殊” 到 “终成眷属”，平凡爱情故事中蕴含 “真情超越阶层” 的深意。
   • 叙事手法：以 “细节真实” 与 “巧合冲突” 凸显 “寻常之奇”
     • 细节真实：注重还原市井生活的细节，使平凡故事具有 “真实感” 与 “代入感”，如《卖油郎独占花魁》中对秦重 “挑着油担，走街串巷叫卖”“为见花魁攒钱省食” 的日常细节描写，《杜十娘怒沉百宝箱》中对 “百宝箱” 内珠宝的细致罗列，这些细节让读者感受到 “故事就发生在身边”，平凡中见真实，真实中显奇趣；
     • 巧合与冲突：在平凡生活中设置合理巧合与矛盾冲突，制造 “奇趣” 却不脱离现实逻辑，如《初刻拍案惊奇・转运汉遇巧洞庭红》中，商人文若虚因 “偶然携带洞庭红橘子出海”，意外在海外以高价售出，获得巨额财富 —— 巧合（带橘子出海、遇识货商人）符合 “明代海外贸易兴起” 的时代背景，平凡人的 “好运” 既新奇又真实，体现 “无奇之所以为奇” 的叙事智慧。
   • 主题表达：从日常故事中提炼深刻社会与人性内涵
     • “以小见大” 的主题挖掘：不满足于讲述平凡故事，而是通过故事揭示社会现实与人性本质，使 “寻常事” 具有 “奇深意”。如《杜十娘怒沉百宝箱》通过杜十娘的爱情悲剧，揭露明代社会 “嫌贫爱富” 的价值观、“门第观念” 的束缚与 “女性地位低下” 的现实，平凡人的悲剧背后是深刻的社会问题；
     • 人性的多维展现：通过日常事件展现人性的复杂与多面，打破 “非善即恶” 的扁平塑造，如《蒋兴哥重会珍珠衫》中，蒋兴哥对妻子 “失贞” 的态度从 “愤怒休妻” 到 “最终宽恕”，展现人性的 “宽容”；陈商（与王三巧有染者）的 “愧疚” 与 “补偿”，体现人性的 “良知”，平凡故事中蕴含对人性的深度思考 —— 这种 “以小见大” 的主题表达，正是 “无奇之所以为奇” 的核心价值。
3. 艺术取向的成因与意义
   • 成因：明代商品经济繁荣，市民阶层崛起，成为通俗小说的主要读者群体。市民读者更关注反映自身生活、情感与诉求的内容，“奇幻故事” 脱离其生活经验，而 “平凡故事” 更易引发情感共鸣；同时，冯梦龙、凌濛初等作者主张 “通俗文学应‘喻世’‘警世’‘醒世’”，需通过贴近生活的故事传递道德教化与社会认知，推动 “无奇之所以为奇” 艺术取向的形成。
   • 意义：一是拓展小说题材范围，使小说从 “志怪、传奇” 走向 “写实”，为清代《红楼梦》《儒林外史》等现实主义小说的出现奠定基础；二是提升通俗小说的社会价值，通过平凡故事传递社会批判与人性思考，使通俗小说从 “娱乐消遣” 上升为 “反映社会、启迪思想” 的文学载体；三是确立市民文学的审美特征，“以俗为奇、以常为奇” 成为中国通俗文学的重要创作传统，影响后世文学发展。