上海戏剧学院 2019 年戏剧戏曲学理论考博真题（样本展示）

—— 完整内容请至页面顶部栏目选购英语、专业课考博真题

上海戏剧学院 2019 年戏剧戏曲学理论考博真题（精选样本）

一、论述题（精选 2 题）

1. 从创作角度分析《西厢记》的艺术特色。
2. 阐述布莱希特和阿尔托的戏剧观。

答案详解（附考点定位、核心要点）

1. 从创作角度分析《西厢记》的艺术特色

• 考点定位：本题聚焦中国古典戏曲经典剧目，是 “中国古典戏曲研究” 章节的重点考点，考查对经典剧目创作手法、叙事结构、人物塑造等核心艺术特色的系统分析，需结合文本细节与戏曲创作规律展开。
• 答案详解：
  《西厢记》（王实甫著）作为元杂剧的巅峰之作，其艺术特色在创作层面集中体现为叙事、人物、语言、结构的精妙融合，既遵循元杂剧的体制规范，又实现了突破性创新：

（1）叙事创作：虚实结合与冲突强化

• 以 “爱情与礼教” 的核心冲突串联全剧，情节设计虚实相生。实写张生、崔莺莺、红娘的情感互动与矛盾纠葛（如 “佛殿相逢”“月下吟诗”“拷红” 等核心情节），紧扣爱情主线；虚写崔母的礼教坚守、郑恒的搅局等次要冲突，侧面烘托核心矛盾，使叙事节奏张弛有度。
• 冲突设置层层递进：从 “一见钟情” 的情感萌芽，到 “隔墙酬和” 的试探，再到 “私定终身” 的突破，最后 “逼试赶考” 的考验，冲突从情感层面上升到礼教与人性的对抗，逐步深化主题，增强剧情的感染力与张力。

（2）人物塑造：立体鲜活与个性鲜明

• 打破元杂剧 “旦角中心” 或 “末角中心” 的单一塑造模式，实现多人物群像的立体刻画。崔莺莺兼具大家闺秀的端庄含蓄与追求爱情的勇敢叛逆，张生既有书生的痴情执着与迂腐可爱，红娘则聪明机智、敢作敢为，成为推动剧情的关键力量，三人性格互补且各有弧光。
• 运用 “细节描写” 凸显人物个性：如莺莺 “临去秋波那一转” 的娇羞，张生 “隔墙吟诗” 的痴情，红娘 “拷红” 时的据理力争，通过具体场景中的言行举止，使人物脱离脸谱化，真实可感。

（3）语言创作：典雅与通俗的完美融合

• 曲词兼具文学性与演唱性，既吸收古典诗词的典雅意境（如 “碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”），情景交融，极具审美价值；又融入口语化表达（如红娘的台词 “俺家小姐有的是钱，只可惜不会风流”），通俗易懂，贴合人物身份与剧情场景。
• 宾白与曲词分工明确：宾白用于交代情节、展开对话，简洁明快；曲词用于抒发情感、渲染气氛，含蓄深沉，二者相互配合，既保证了叙事的流畅性，又增强了戏曲的抒情性。

（4）结构创新：体制突破与主题升华

• 突破元杂剧 “四折一楔子” 的传统体制，扩展为五本二十一折，使剧情有足够空间充分展开，人物情感发展更具层次感。
• 以 “愿天下有情的都成了眷属” 为核心主题，超越了此前爱情剧 “才子佳人终成眷属” 的单一模式，上升到对人性解放、礼教批判的高度，使作品具有更广泛的社会意义与思想价值。

2. 阐述布莱希特和阿尔托的戏剧观

• 考点定位：本题聚焦西方现代戏剧理论核心人物，是 “西方戏剧理论研究” 章节的核心难点考点，考查对两位戏剧家核心理论、创作主张及思想差异的精准阐释，需结合其理论著作与戏剧实践展开分析。
• 答案详解：
  布莱希特（德国戏剧家）与阿尔托（法国戏剧家）是 20 世纪西方现代戏剧的重要代表，二者的戏剧观均突破了传统戏剧的 “摹仿论”，但在核心主张、理论基础与实践路径上存在显著差异，共同推动了现代戏剧的革新：

（1）布莱希特的 “史诗剧” 戏剧观

• 核心理论基础：“间离效果”（Verfremdungseffekt），即通过各种戏剧手段，打破观众对剧情的 “移情式沉浸”，使观众保持理性思考，而非被动接受剧情。
• 核心戏剧主张：
  • 戏剧功能：强调戏剧的 “教育性” 与 “批判性”，认为戏剧应是 “认识现实的工具”，通过呈现社会矛盾与历史发展规律，启发观众反思现实、改造社会，而非单纯提供娱乐。
  • 叙事方式：倡导 “史诗剧”（Epic Theatre），以叙事性取代传统戏剧的戏剧性，剧情多采用片段式结构，跨越时空，展现事件的因果关系与历史脉络，如《四川好人》《大胆妈妈和她的孩子们》，通过多场景拼接，呈现社会现实的复杂性。
  • 舞台手段：运用 “直接向观众说话”“字幕提示”“演员自我评论”“简单布景与道具” 等方式，刻意打破舞台的 “第四堵墙”，提醒观众 “这是戏剧表演”，避免情感沉溺，引导理性思考。

（2）阿尔托的 “残酷戏剧” 戏剧观

• 核心理论基础：“戏剧的本质是残酷”，此处的 “残酷” 并非指暴力血腥，而是指戏剧应直面人类的原始本能、潜意识欲望与社会的本质真相，打破文明的伪装，带给观众心灵的震撼与净化。
• 核心戏剧主张：
  • 戏剧功能：强调戏剧的 “仪式性” 与 “治疗性”，认为戏剧应像古代祭祀仪式一样，通过强烈的感官刺激（视觉、听觉、触觉），释放人类被压抑的情感与本能，实现心灵的净化与精神的重生。
  • 戏剧形式：倡导 “残酷戏剧”（Theatre of Cruelty），反对传统戏剧对语言的过度依赖，主张以 “形体动作、声音、灯光、空间” 等非语言元素为核心，构建 “总体戏剧”（Total Theatre），让观众全方位沉浸在戏剧氛围中，如设想通过尖叫、肢体痉挛、特殊音效等，直接冲击观众的感官与心灵。
  • 舞台理念：否定 “第四堵墙”，主张戏剧与观众的直接互动，甚至让观众参与到戏剧过程中，打破演员与观众的界限，使戏剧成为 “集体体验”，而非单向传播。

（3）二者戏剧观的核心差异

• 核心目标：布莱希特以 “理性批判” 为核心，旨在启发观众认识现实、改造社会；阿尔托以 “感官震撼与心灵净化” 为核心，旨在释放人类本能、实现精神重生。
• 对观众的态度：布莱希特希望观众 “保持距离、理性思考”；阿尔托希望观众 “完全沉浸、感官参与”。
• 表现手段：布莱希特侧重 “叙事性、语言性、理性引导”；阿尔托侧重 “仪式性、感官性、本能释放”。

（4）历史影响

• 布莱希特的 “史诗剧” 与 “间离效果” 深刻影响了现代戏剧的社会功能定位，推动了政治戏剧、教育戏剧的发展，其理论被广泛应用于戏剧创作与导演实践。
• 阿尔托的 “残酷戏剧” 虽未大规模付诸实践，但其 “总体戏剧” 理念启发了后现代戏剧、环境戏剧等流派，打破了传统戏剧的形式边界，为戏剧的多元发展提供了理论基础。