上海音乐学院 2018 年中外音乐史考博真题（样本展示）

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上海音乐学院 2018 年中外音乐史考博真题（精选样本）

一、中国音乐史部分（精选 2 题）

1. 名词解释：三分损益法（5 分）
2. 论述题：刘天华二胡创作特征及意义（30 分）

二、西方音乐史部分（精选 2 题）

1. 名词解释：十二音技术（5 分）
2. 论述题：巴托克的艺术成就以及音乐特点（30 分）

答案详解（附考点定位、核心要点）

一、中国音乐史答案

1. 名词解释：三分损益法

• 考点定位：本题聚焦中国古代音乐核心理论，是 “中国古代音乐史” 章节的基础考点，考查对古代乐律学关键概念的精准定义与核心内涵的掌握。
• 答案详解：
  三分损益法是中国古代最早的乐律学理论，最早记载于《管子・地员篇》，是我国古代制定音律的核心方法，对后世音乐发展影响深远。
• 核心原理：以一条固定长度的弦为基础（黄钟正声），通过 “损”（减去弦长的三分之一）和 “益”（增加弦长的三分之一）的数学运算，依次生成五声音阶的五个音（宫、商、角、徵、羽）。
• 具体运算：设黄钟弦长为 81，损其一（81×2/3=54）得徵；徵益其一（54×4/3=72）得商；商损其一（72×2/3=48）得羽；羽益其一（48×4/3=64）得角，最终形成 “宫 — 商 — 角 — 徵 — 羽” 的五声音阶。
• 历史意义：是中国音乐史上首次以数学方式规范音律的尝试，为古代乐器制作、乐曲创作提供了统一标准，奠定了中国传统乐律体系的基础。

2. 论述题：刘天华二胡创作特征及意义

• 考点定位：本题聚焦中国近代音乐代表人物与乐器创作，是 “中国近代音乐史” 章节的核心考点，考查对音乐家创作风格、作品特色及历史贡献的系统分析。
• 答案详解：
  刘天华是中国近代二胡音乐的奠基人，一生创作《良宵》《月夜》《空山鸟语》等 10 首二胡独奏曲，其创作既扎根传统，又融合西乐元素，形成了独特的艺术风格，对二胡艺术的现代化发展具有里程碑意义。

（1）核心创作特征

• ① 传统与现代的融合：
  植根中国传统音乐土壤，吸收古琴、琵琶等传统乐器的演奏技法（如古琴的泛音、滑音技巧），赋予二胡浓郁的民族韵味；同时借鉴西方音乐的创作理念，引入五线谱记谱法、和声与曲式结构（如《光明行》采用西洋进行曲的结构与节奏），打破传统二胡单一的旋律线条，丰富了音乐的表现力。
• ② 题材与情感的多元：
  题材涵盖生活场景、自然意境与人生感悟，情感表达丰富多样。《良宵》《月夜》描绘温馨静谧的生活与自然场景，旋律优美舒缓；《空山鸟语》以模仿鸟鸣的技巧，展现灵动的自然意境；《光明行》则充满激昂奋进的力量，表达对光明与希望的追求，突破了二胡多表现哀怨情绪的传统局限。
• ③ 演奏技法与乐器表现力的拓展：
  创新二胡演奏技法，引入小提琴的换把、跳弓等技巧，丰富了二胡的音域与表现力；通过对弓法、指法的细腻处理（如连弓的流畅、顿弓的刚劲），使二胡既能表现委婉细腻的情感，也能传递雄浑激昂的气势，将二胡从传统伴奏乐器提升为独立的独奏乐器。

（2）历史意义

• ① 乐器地位的提升：改变了二胡作为民间伴奏乐器的次要地位，使其成为具有独立艺术价值的独奏乐器，确立了二胡在我国民族器乐中的核心地位。
• ② 创作体系的构建：构建了 “中西融合” 的二胡创作体系，为后世民族器乐创作提供了范式，影响了华彦钧、刘北茂等后世音乐家的创作。
• ③ 民族音乐的推广：通过创作、教学与演出活动，将二胡音乐推向更广泛的受众，促进了民族音乐的传承与传播，为中国近代民族音乐的现代化发展奠定了基础。

二、西方音乐史答案

1. 名词解释：十二音技术

• 考点定位：本题聚焦西方现代音乐核心技法，是 “西方现代音乐史” 章节的核心考点，考查对现代音乐创新技法的定义与核心规则的掌握。
• 答案详解：
  十二音技术是 20 世纪初由奥地利作曲家勋伯格创立的一种无调性音乐创作技法，打破了传统大小调体系的束缚，是西方现代音乐的重要标志。
• 核心规则：
  以一个包含 12 个半音的 “十二音序列”（无重复、无遗漏）为创作基础，该序列可通过原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式进行变形，所有音乐素材均来自该序列及其变形，不得随意加入其他音。
• 创作特点：否定传统调性中心，强调 12 个音的平等地位，通过序列的重复、移位、组合构建音乐，追求音乐的逻辑性与结构性。
• 历史影响：彻底改变了西方音乐的创作逻辑，推动了无调性音乐、序列音乐的发展，影响了贝尔格、韦伯恩等作曲家，成为 20 世纪现代音乐的重要创作技法之一。

2. 论述题：巴托克的艺术成就以及音乐特点

• 考点定位：本题聚焦西方现代音乐代表作曲家，是 “西方现代音乐史” 章节的核心难点考点，考查对作曲家创作风格、艺术贡献及历史地位的综合分析。
• 答案详解：
  巴托克（Béla Bartók）是 20 世纪匈牙利杰出的作曲家、民族音乐学家，其创作融合匈牙利民间音乐、现代音乐技法与传统音乐元素，在音乐创作、民族音乐研究等领域取得了卓越成就，成为 20 世纪西方音乐的核心代表人物之一。

（1）核心音乐特点

• ① 民间音乐的深度融合：
  长期深入匈牙利及东欧、北非地区收集整理民间音乐，将民间音乐的旋律、节奏与调式特征融入创作。其旋律多采用民间音乐的五声音阶、不规则节奏（如切分节奏、不对称节拍），具有浓郁的民族风情与原始生命力，如《匈牙利狂想曲》系列直接取材于匈牙利民间舞曲。
• ② 现代技法与传统形式的结合：
  借鉴十二音技术、多调性、复节奏等现代音乐技法，同时坚守传统音乐的曲式结构（如奏鸣曲式、回旋曲式），形成 “现代技法 + 传统结构” 的独特风格。例如《第三钢琴协奏曲》既运用了现代和声语言，又保持了古典协奏曲的 “快 — 慢 — 快” 三乐章结构，实现了创新与传统的平衡。
• ③ 节奏与和声的创新性：
  节奏上突破传统节拍的束缚，运用复杂的复节奏、不规则重音，增强音乐的张力与动感；和声上以不协和和声为主，通过二度、七度等不协和音程的碰撞，营造紧张、尖锐的音响效果，同时注重和声的色彩性与戏剧性，形成独特的和声语言。

（2）主要艺术成就

• ① 音乐创作的革新：
  创作涵盖协奏曲、交响曲、室内乐、钢琴曲等多种体裁，代表作《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》《舞蹈组曲》《第六弦乐四重奏》等，将民间音乐与现代音乐完美融合，开辟了 20 世纪音乐的新方向，成为现代民族乐派的典范。
• ② 民族音乐学的贡献：
  系统收集、整理、研究匈牙利及东欧民间音乐，出版《匈牙利民间歌曲集》等著作，建立了科学的民间音乐研究方法，为民族音乐学的发展奠定了基础，同时为自身及后世作曲家提供了丰富的创作素材。
• ③ 音乐教育的影响：
  长期从事音乐教育工作，培养了一批优秀的音乐人才，其创作理念与教学方法对后世音乐教育产生了深远影响，推动了现代音乐的传承与发展。